Как можно сделать музыку: Как сделать музыку и писать песни? Music Maker

Содержание

все, что вы хотели знать, но боялись спросить

После долгого изучения инструмента и бессонных ночей, проведённых за сочинением своих композиций, вы решили, что настало время записать свои задумки. Музыкальные идеи переполняют голову и вы хотите поделиться ими с окружающими.

 В этот момент в голове начинающего музыканта появляется множество вопросов. Надо ли идти в студию или можно записаться дома? Что нужно для того, чтобы записывать музыку? Какое оборудование купить и какие программы понадобятся? С каждым часом вопросов становится все больше, а ответов все меньше.

 К счастью, все намного проще, чем кажется. В этой статье мы расскажем, что нужно для производства музыки в домашних условиях и ответим на некоторые популярные вопросы, появляющиеся у новичков.

 

Что нужно, чтобы писать музыку на компьютере

40 лет назад для того, чтобы записать свое творчество нужно было идти на профессиональную студию. Качественное звучание было доступно только тем, у кого были деньги. Благодаря развитию технологий, сегодня создание музыки стало намного доступнее: с помощью компьютера мы можем создавать отличные треки не выходя из дома.

 Чтобы организовать домашнюю студию, потребуется: 

 Эти четыре компонента — необходимый минимум для начала работы. Конечно, помимо этого не помешает также MIDI-клавиатура и студийные мониторы, но первое время можно обойтись и без них. Ниже мы вкратце пройдемся по каждому пункту нашего списка (более подробно о выборе оборудования для студии звукозаписи можно прочитать тут, а о выборе студийных мониторов — здесь).

Компьютер

Для звукозаписи подойдет любой современный компьютер. Будет ли это Mac или PC — не важно, обе платформы предлагают одинаковые возможности для музыканта. Два главных критерия здесь — это быстродействие и вычислительная мощность процессора.

 За быстродействие компьютера в студии отвечает оперативная память. В вашем компьютере ее должно быть как минимум 8 ГБ, но лучше больше. Дополнительно повысить быстродействие поможет замена обычного жесткого диска на скоростной твердотельный SSD-накопитель.

  

Во время работы с плагинами, звуковыми эффектами и виртуальными инструментами операционная система и музыкальный софт полагаются на центральный процессор. Обозначить точную мощность, необходимую для комфортной работы, довольно сложно: процессор должен без лишних проблем работать с большим количеством плагинов. Чем больше он сможет переварить, тем лучше. Рекомендуемый минимум здесь — это четырехъядерные процессоры уровня Intel Core i3, но чем больше ядер и потоков будет в вашем распоряжении, тем комфортнее будет работа.

Программа для записи музыки (DAW)

DAW (от англ. Digital Audio Workstation — цифровая рабочая станция или секвенсор) — это специальное программное обеспечение для записи музыки. Именно оно превращает обычный компьютер в мощный инструмент и центр домашней студии.

 Подобный софт выпускается как для PC и Mac, и бывает как бесплатным, так и платным. Все DAW предлагают схожие возможности и отличаются по сути только подходом к организации рабочего процесса.

Звуковая карта

Встроенные в компьютеры звуковые карты подходят только для прослушивания музыки. Чтобы полноценно записывать себя, потребуется специальный аудиоинтерфейс, который может качественно записывать аудиосигнал.

 В большинстве случаев хватит аудиоинтерфейса с 2-4 входными каналами и фантомным питанием — этого хватит для записи 1-2 гитар (даже одновременной), клавишных и вокала, когда вы обзаведетесь микрофоном.

  

Среди достойных моделей, чьих возможностей с лихвой хватит начинающему музыканту, можно выделить Focusrite Scarlett 2i2 и Scarlett 2i4, PreSonus AudioBox USB 96, Audient iD14.

Наушники

Созданный материал нужно как-то послушать, поэтому последним важным компонентом необходимого минимума станут студийные наушники. В отличие от потребительских наушников, которые любят приукрашивать звук в определенных диапазонах частот, изолированное звучание студийных наушников обеспечит большую детализированность и точность звука. К тому же наушники позволят работать в любое время суток.

 Выбирать наушники стоит на основании бюджета, амплитудно-частотной характеристики и удобства использования. С бюджетом все понятно — составьте список моделей, укладывающихся в ту сумму, которую вы готовы потратить на уши. Что касается амплитудно-частотной характеристики, то она должна быть максимально ровной (о том, что такое амплитудно-частотная характеристика читайте здесь). Вопрос удобства — индивидуальный, но наушники не должны вызывать дискомфорт при длительном использовании.

 Для начала наушников будет более чем достаточно. Позднее, если ваши занятия музыкой станут более серьезным делом, стоит обзавестись парой хороших студийных мониторов ближнего поля.

В какой программе лучше работать?

На рынке существует более 20 различных DAW, но выбрать программу для записи музыки проще, чем может показаться. Во-первых, не стоит сильно заморачиваться в этом вопросе — DAW не более, чем технический инструмент, с которым вы взаимодействуете. Здесь решают навыки, а не сама программа. Во-вторых, выбор DAW — это вопрос вкуса, удобства и личных предпочтений, поэтому выбирать нужно все-таки то, с чем вам удобнее работать.

 Если вы пользователь Мака, то в системе уже установлена DAW GarageBand. По сути, GarageBand представляет собой упрощенную версию Logic Pro X: его возможности не так богаты и продвинуты, но для начала работы хватит и этого — программа без проблем записывает аудио, работает с плагинами и виртуальными инструментами. Плюс, владельцы iOS-устройств могут скачать мобильную версию этой DAW, чтобы создавать проекты на смартфоне или планшете и переносить их на десктоп для дальнейшей работы.

  

Постепенно функционала GarageBand перестанет хватать: вам понадобятся более продвинутое редактирование аудио, автоматизация, качественные и производительные синтезаторы. И здесь у вас будет два варианта:

  1. Перейти на Logic Pro X. В таком случае переход будет безболезненным: принципы работы Logic Pro и GarageBand во многом совпадают (долго привыкать к новому окружению не придется), а проекты созданные в GarageBand можно запросто открыть в Logic Pro и продолжить работу;
  2. Перейти на какую-нибудь другую DAW, но в этом случае придется заново создавать все проекты.

 GarageBand — неплохая отправная точка для знакомства с миром звукозаписи и производства музыки, но рассматривать его как основную программу все же не стоит. Главные достоинства “гаража” в том, что он бесплатен и прост в освоении, но страдания с переносом проектов в другую DAW не стоят того.

 Пользователям PC несколько проще, так как выбор программ здесь намного больше. Если вы новичок и не представляете, как работает DAW, то знакомство со звукозаписью можно начать с бесплатных Magix Music Maker, Ardour или Podium Free. Как и в случае с GarageBand, постоянно работать в этих программах не стоит, так как проблемы все те же — нехватка функциональности и невозможность быстро и просто перенести уже созданные проекты в другую DAW.

 Практически у каждой серьезной DAW есть ограниченная по времени полнофункциональная демо-версия, позволяющая попробовать программу. Обычно такие демки работают в течение месяца — этого вполне достаточно, чтобы понять, как устроена DAW, насколько она удобна и что может предложить. Если нет желания возиться с бесплатным софтом и хочется начать изучение особенностей производства музыки сразу в серьезной программе — качайте демо на сайтах разработчиков.

  

При выборе DAW также стоит помнить, что в этой среде не существует самой лучшей программы — у всех есть свои плюсы и минусы. Выбирать здесь нужно на основе популярности (распространенности) программы и того, насколько вам удобно в ней работать. Чем популярнее DAW, тем выше вероятность того, что вы сможете работать со своими проектами на любой студии. Распространенность программы также позволит обмениваться своими идеями и работать над музыкой вместе с друзьями и коллегами-музыкантами, не переживая о том, смогут ли они открыть проект в своей студии.

 Среди самых популярных DAW можно выделить (еще больше программ можно посмотреть по этой ссылке):

Avid Pro Tools (PC, Mac)

Pro Tools считается стандартом в звукозаписывающей индустрии. Благодаря этому вы сможете без проблем отправлять свои проекты в студии по всему миру и быть уверенным, что проблем с их открытием не будет — Pro Tools есть везде.

 Выбирая Pro Tools нужно быть готовым к двум вещам: долгому изучению интерфейса ввиду его некоторой запутанности и сложности для новичков, а также работе только с AAX-плагинами. Если первое не проблема, то второе может стать критичным - далеко не все внешние обработки существуют в этом формате.

Apple Logic Pro X (Mac)

Старший брат GarageBand и ещё одна очень популярная DAW, которая сегодня есть на всех студиях, построенных вокруг Mac. Logic отличается простым и понятным интерфейсом и большой библиотекой плагинов, виртуальных инструментов, лупов и сэмплов на 70+ ГБ.

 Главная проблема Лоджика в том, что он существует только на Маке. Это может стать проблемой, если все вокруг не пользуются компьютерами Apple.

Ableton Live (PC, Mac)

На фоне остальных DAW, Ableton создан с прицелом на живые сессии записи и выступления. Конечно, вы сможете записывать в программе любую музыку без каких-либо ограничений, но диджеи и концертирующие музыканты ценят Ableton именно за удобство использования на сцене. К примеру, можно запускать различные сэмплы и аудиоклипы, а также создавать новые петли буквально в пару кликов и выглядеть как настоящий человек-оркестр.

 

FL Studio (PC, Mac)

В среде музыкантов бытует мнение, что FL Studio является программой для начинающих. Такое суждение не верно: DAW активно используется такими музыкантами как Deadmau5, Майк Олдфилд, Мартин Гаррикс и Afrojack, назвать которых новичками язык не повернется.

 Подход FL Studio к работе отличается от того, что вы можете увидеть в других DAW - создание музыки здесь напоминает работу со степ-секвенсором. FL Studio не становится от этого хуже или лучше, программа просто немного другая. Тем не менее в составе есть все, чтобы заниматься электронной музыкой, да и научиться работать с “фрутиками” довольно просто.

Cockos Reaper (PC, Mac)

Cockos Reaper существует уже более 10 лет, но только сейчас стал более-менее на слуху у музыкантов. Разработчики утверждают, что коммерческая составляющая волнует их намного меньше качества работы и это правда: Reaper стоит всего $60, но умеет все то же, что и более дорогие и раскрученные DAW.

Помимо цены, стоит выделить богатую комплектацию программы, вместе с которой идет комплект отличных плагинов и эффектов - этого будет более чем достаточно для записи и сведения. Из минусов Reaper можно назвать отсутствие виртуальных инструментов в поставке (придётся искать на стороне), а также некоторую запутанность и сложность интерфейса для начинающего музыканта.

Steinberg Cubase (PC, Mac)

Старожил Cubase по праву считается одной из самых популярных DAW, чему не в последнюю очередь способствуют кроссплатформенность программы и ее распространенность на студиях звукозаписи.

Cubase поставляется в трех редакциях, каждая из которых предлагает музыкантам удобную работу с аудио и MIDI, комплект инструментов и сэмплов, встроенный автотюн и другие возможности. Среди минусов — слишком яркий и перегруженный интерфейс, который в Интернете прозвали «оконное безумие».

    

Эти программы популярны среди музыкантов, а вокруг них собрано собственное коммьюнити пользователей. Благодаря этому изучение DAW станет проще: в Интернете и на YouTube найдутся тысячи обучающих материалов, а в музыкальных сообществах в социальных сетях и на форумах можно без проблем получить ответы на интересующие вопросы.

А как же Audition?

Когда речь заходит о записи музыки, многие сразу же вспоминают Adobe Audition. Несмотря на популярность, Audition всегда был и остается аудиоредактором, и слабо приспособлен для серьезных студийных задач.

 Audition удобен для многоканальной записи или записи голоса, но его возможности на этом заканчиваются. Так, например, редактор умеет работать с VST-эффектами (компрессорами, эквалайзерами), но не поддерживает VST-инструменты. Помимо этого Audition не знаком с MIDI — загрузить виртуальное пианино или ударную установку и записать их партию попросту не выйдет.

 На этом фоне аудиоредактор от Adobe проигрывает даже бесплатному Magix Music Maker. Домашняя студия без виртуальных инструментов попросту не существует в 2018 году, поэтому рассматривать Audition в качестве центра студии бессмысленно.

Какие плагины мне понадобятся?

В принципе, никакие. Большинство DAW оснащаются всем необходимым для производства музыки. В комплекте практически с любой программой вы найдете большое количество эквалайзеров, компрессоров, ревербераторов и других эффектов, возможностей которых хватит для того, чтобы записать и свести проект.

 Необходимость в сторонних разработках появится только в двух случаях:

  1. Если чего-то не найдется в комплекте с программой. Речь идёт о каких-то специфических обработках или виртуальных инструментах. Обычно разработчики оснащают DAW только самыми необходимыми инструментами (если это не Reaper), но если вы знаете, что ваша музыка не обойдется без чего-то специфического (например, гусей), то искать все это придётся на стороне;
  2. Если вас не устроит качество звучания стоковых эффектов или инструментов. Обычно камнем преткновения здесь становятся именно виртуальные инструменты, которые звучат сносно, но не великолепно.

Понадобятся ли сторонние плагины и стоит ли сразу искать дополнительные инструменты — вопрос индивидуальный. Для начала стоит подробно изучить свою программу. Возможно то, что вы ищете, уже есть в комплекте.

 Самым адекватным решением здесь будет начать работу с тем, что уже есть и постепенно составить список того, чего вам не хватает. Плагины никуда не убегут от вас — докупить недостающее можно в любой момент. Главное здесь знать, что и зачем вам нужно. Понимание этого приходит только с опытом и после изучения возможностей DAW.

 

Если речь идет о формате плагинов, то здесь все зависит от DAW и того, с какими плагинами она может работать (это обычно указано в описании программы). Форматов всего шесть — VST, AU, AAX, RTAS, DXi, ReFill, но для конечного пользователя отличий между ними нет. Каких-либо преимуществ от использования VST или AU вы не получите: плагины работают одинаково вне зависимости от формата.

 Единственная сложность, с которой можно столкнуться — отсутствие необходимого плагина в нужном виде. Перед тем, как покупать что-либо, узнайте, в каком формате выпускается плагин и поддерживает ли он работу с DAW.

Могу ли я писать музыку на планшете или смартфоне?

Можете, но это будет не очень удобно — размеры экранов накладывают существенные ограничения на интерфейс. Дисплеи смартфонов не сравнятся по площади с обычным монитором — информации на экране будет мало. К тому же работа с регуляторами порой требует высокой точности манипуляций, а с этим у смартфонов бывают проблемы.

 На планшетах дела обстоят лучше, но здесь появится другая проблема — ограничения софта. Функции мобильных DAW не сопоставимы с десктопными версиями ввиду различий платформ. К примеру, в мобильных DAW нет такого богатства плагинов и виртуальных инструментов, даже если мы говорим только о стоковом контенте. Многие функции (та же автоматизация и редактирование аудио) существуют в упрощенном виде.

 

Свести проект на планшете или смартфоне не получится, пока что это утопия. Конечно, разработчики активно развивают возможности музыкального софта и наращивают его производительность, но ситуация все еще далека от того, чтобы выбрать портативное устройство в качестве основы студии.

 Рассматривать планшет или смартфон лучше в качестве дополнения к студийном компьютеру. К примеру, можно скачать мобильную DAW, чтобы связать ее с десктопом и использовать в качестве блокнота для записи новых идей: придумали бит, записали его на смартфоне, отправили проект себе на компьютер и продолжили работу с проектом на десктопе. Звучит классно, но нужно учесть, что не все большие DAW существуют в карманном варианте: мобильные версии есть только у Cubase (Cubasis для iOS), Logic Pro X (GarageBand для iOS) и FL Studio (FL Studio Mobile для Android и iOS).

 

Другим сценарием эффективного дополнения студии может стать использование смартфона или планшета в качестве виртуального инструмента или процессора эффектов. Так, например, для iOS и Android существуют качественные синтезаторы и драм-машины от Korg, Moog, Propellerhead и ряда других разработчиков — эти приложения отлично звучат и точно пригодятся в студии. Подключив планшет к компьютеру с запущенной DAW, вы сможете использовать приложение как обыкновенный виртуальный инструмент.

 Ну а для гитаристов портативные устройства могут заменить педалборд. На iOS существуют мобильные версии эмуляторов гитарных усилителей и эффектов Positive Grid BIAS FX Mobile и AmpliTube. Связав планшет или смартфон с компьютером и подключив гитару, это позволит переключать эффекты и управлять своим звуком с экрана девайса, не отвлекаясь на мышку или забеги к компьютеру для изменения звука.

Нужны ли дополнительные программы для производства музыки?

Современные DAW готовы ко всем стадиям производства музыки и нет ничего, с чем бы они не справились. Здесь работает то же правило, что и для плагинов: все, чего вам не хватает, можно докупить позднее (когда освоитесь и поймете, чего реально не хватает).

 Если вопрос в том, понадобится ли вам дополнительный софт для мастеринга музыки, то скорее всего нет. Во-первых, как уже говорилось, DAW готовы ко всем аспектам продакшена. Во-вторых, мастеринг — это отдельная и довольно объемная тема, браться за которую стоит имея определенный опыт в работе со звуком.

 Конечно, мы хотим, чтобы наша музыка звучала круто и профессионально - это естественно. Проблема в том, что качественная музыка — это не крутой софт а-ля WaveLab, а ваши идеи и аранжировки. Путь от черновика до прошедшей мастеринг готовой песни длинный, и не исключено, что к тому времени вы научитесь так ловко работать в DAW, что внешний софт вам попросту не понадобится.

 В общем, не усложняйте себе жизнь: вы еще не изучили DAW, поэтому смысла в других программах сейчас попросту нет.

 

АВТОР: Егор Ревенга (главный редактор SAMESOUND.RU и музыкант) специально для Pop-Music.

 

Как создавать музыку на компьютере: Гид для новичка

Эту статью можно не только прочитать, но и прослушать:

Стационарные компьютеры и ноутбуки, которые поджидают нас в домах и на рабочих местах, можно использовать по-разному.

Для одних они стали неизбежными спутниками офисной рутины. Другие берут лэптопы в постель, чтобы провести вечер за сериалом. Третьи изо всех сил клацают по кнопкам мыши, когда выходят на арену ожесточенных игровых баталий. Четвертые совмещают все это, попутно читают новостные ресурсы, чистят почтовые ящики от спама, общаются с друзьями по видеосвязи и решают множество задач. Каждому по способностям и потребностям. Для начинающих артистов компьютер — один из кратчайших путей к музыке.

Содержание:

Записать трек или целый альбом дома — давно не фантастика. И даже у перфекционистов нет поводов для беспокойств. При грамотном отношении к делу и должном уровне мастерства обычный слушатель не догадается, где и на чем созданы ваши произведения. Джентльменский набор техники и программного обеспечения для старта таков: компьютер/ноутбук, цифровая рабочая станция (DAW), аудиоинтерфейс, наушники/мониторы или и то, и другое.

Это необходимые элементы, чтобы перестать грезить о раскрытии своих нешуточных талантов, и наконец начать что-то для этого делать. Компьютер — это главный инструмент, творческий центр, и, если придется, наставник, готовый делиться знаниями. Те, кто овладел музыкальной грамотой — имеют фору, им легче ориентироваться в аранжировке, сложнее промахнуться мимо верной ноты, но никто не отменял следования интуиции, внутреннему зову, врожденному гению. История пестрит множеством великих карьер, построенных самоучками. Еще больше выпускников консерваторий, которые годами становились профессионалами высшей квалификации, а после оставались безвестными и не у дел. Это не мракобесие — знания действительно развязывают руки, но их отсутствие не должно останавливать. Можно сочинить удачный электронный трек без теории, но если у вас нет рэков аналогового оборудования, то без компьютера не обойтись.

Какой компьютер нужен? На начальном этапе такой вопрос игнорируется. Если вам не достался по наследству ветхий Пентиум родом из девяностых-нулевых, то сиюминутность апгрейда откладывается до лучших времен. Современные машины уверенно справляются с нагрузкой программного обеспечения для продюсеров, так называемых цифровых рабочих станций или DAW. Софт, активные плагины виртуальных инструментов и эффектов обращаются к оперативной памяти и центральному процессору. Чем больше средств используется, тем дольше компьютер обрабатывает входящую информацию.

Быстродействие сказывается не только на темпах производства, но и на качестве. Звуковые артефакты, которые могут проявиться на этапе сведения, а после перекочевать в .wav файл, зависят и от мощи компьютера. Универсальную конфигурацию, подходящую каждому, назвать сложно. Здесь действует популярное правило: чем мощнее, тем лучше. Многоядерность процессора, объем оперативной памяти — самые явные показатели, которые заслуживают внимания. Желательно заменить успевший устареть HDD на твердотельный SSD-накопитель.

Что точно подлежит замене — так это встроенная звуковая карта. Типовые чипы, которые интегрированы в материнские платы, годятся для воспроизведения музыки в MP3 или со стриминга, но не ее создания. Они расходуют аппаратные ресурсы, что негативно сказывается на быстродействии системы, а к чему это приводит, мы уже знаем. Внешний аудиоинтерфейс освобождает процессор и память от нагрузки, связанной с обработкой звука, его переводом из аналогового сигнала в цифровой, в биты и байты информации. Эту конвертацию производят АЦ/ЦА-преобразователи. Чем выше показатели разрядности и частоты дискретизации, тем качественнее будет звучать ваш материал. Сегодня самым популярным стандартом в индустрии считается 24 бит / 96 кГц.

Характеристика SNR (она же — S/N) определяет силу чистого сигнала относительно фонового шума. В среднем диапазон значений составляет 75-90 дБ на бюджетных картах и 100-114 дБ у профессиональных девайсов.

Другой аргумент, который развеет оставшиеся сомнения по поводу новой карты — разъемы. Изначально компьютер не располагает необходимыми входами для подключения аудиооборудования и инструментов. Внешний аудиоинтерфейс является хабом между источниками сигнала и компьютером, куда записывается звук. Для присоединения инструментов не обойтись без инструментальных входов. Для электрогитар, бас-гитар и остальных источников звука с высоким сопротивлением нужен высокоомный вход, промаркированный буквами Hi-Z. Для микрофона — XLR-разъем, а если он конденсаторный, то еще и встроенный предусилитель с фантомным питанием.

С подключением самого аудиоинтерфейса проблем не возникнет — USB поддерживают все компьютеры и ноутбуки за исключением некоторых моделей Macbook. Покупая звуковую карту, опирайтесь на инструменты, которые у вас есть, и помните о технических параметрах качественного звука.

Топ аудиоинтерфейсов для начинающих:

Каким бы развитым ни был слух, без качественной системы мониторинга не обойдется ни один музыкант и звукоинженер. В данном контексте мониторинг — это процесс акустического контроля сигнала на всем звуковом тракте и каждом этапе продакшна. Для этой задачи необходимо обзавестись студийными мониторами и наушниками. Это взаимодополняющие средства. Не покупайте акустические системы класса Hi-FI, которые придают звуку определенный окрас и меняют исходную частотную характеристику. Слушать музыку как профессионал и как обычный человек — принципиально разные вещи. Используйте студийные мониторы с ровной амплитудно-частотной характеристикой и широким спектром частот.

Мониторы бывают разные: активные и пассивные, ближнего и дальнего поля, закрытого и открытого типа. Первый критерий обусловлен особенностью работы с сигналом, методом его усиления. Пассивные мониторы нуждаются во внешнем усилителе, активные — нет. Под близостью или дальностью поля подразумевается расстояние до точки, где картина звука раскрывается оптимально. Мониторы дальнего поля устанавливаются на большей дистанции от слушателя, требуют дополнительной акустической обработки помещения. Открытые мониторы отличаются от закрытых наличием фазоинвертора специальной конструкции, которая расширяет динамический диапазон за счет резонанса.

Закрытые мониторы выделяются более плотным басом, тогда как открытые капризнее при их размещении. Не стоит ставить монитор с портами фазоинвертора на задней стороне корпуса близ стены, это вызовет нежелательный резонанс, который исказит звук. Собирая домашнюю студию в условиях ограниченного бюджета, разумнее выбрать активные мониторы ближнего поля. Наличие фазоинвертора остается на усмотрение пользователя.

Студийные наушники помогут значительную часть работы сделать в относительной тишине для окружающих. Основное требование к ним — натуральное и чистое звучание, лишенное всяких гармонических искажений и прикрас. Из технических параметров важно учитывать частотную характеристику (диапазон частот, которые воспроизводит динамик), уровни звукового давления и гармонических искажений, а также импеданс. Наушники принято классифицировать по различным критериям, но говоря о подходящих для мониторинга, выделим два типа — закрытые и открытые. Закрытые полностью закрывают ухо, соответственно — эффективно изолируют от внешних источников шума. Открытые пропускают звук наружу и внутрь. Считается, что они решают разные задачи: первые больше подходят для записи, вторые для сведения. Музыканты и студийные инженеры используют и те, и другие. Наушники должны удобно сидеть на голове и не вызывать усталости во время продолжительных сессий.

Топ мониторов для начинающих:

MIDI-контроллер — устройство, передающее команды и MIDI-сообщения в звуковой редактор на компьютере или совместимую с протоколом аппаратуру. Контролировать DAW можно и с помощью обычной клавиатуры с мышкой: проставлять ноты, перетаскивать сэмплы, изменять огибающие, фактически — вручную отрисовывать трек в рабочей области программы. На практике это крайне неудобно и может отбить всякое желание сочинять, поэтому заносим MIDI-контроллер в шорт-лист обязательных покупок.

Контроллеры бывают разных типов, самые распространенные сочетают клавиатуру с прочими органами управления, включая пэды, регуляторы и слайдеры. Они выполняют общую задачу — оптимизировать время, проводимое за написанием музыки. Если в основе ваших композиций лежат мелодические линии, а вы умеете играть на фортепиано, то в приоритете многооктавные клавишные контроллеры с чувствительностью к силе нажатия и поддержкой послекасания. Битмейкерам куда важнее сетка пэдов, чтобы набивать партии ударных и запускать сэмплы. Если ваша карьера только началась, но выход на сцену уже в скорой перспективе, берите транспорт-контроллер наподобие Novation Launchpad или Ableton Push. Многие устройства производят те же компании, которые выпускают цифровые рабочие станции. Несмотря на тесную взаимосвязь и специализацию контроллеров под конкретное ПО, большинство инструментов работает с любым софтом.

Топ MIDI-контроллеров для начинающих:

DAW — программное обеспечение и лучший друг продюсера. Список список популярных DAW выглядит так: Ableton Live, Logic Pro, Pro Tools, FL Studio, Cubase, Studio One, Reason. Вопрос «какая лучше?» — риторический. Несмотря на то, что некоторые программы больше подходят для выполнения определенных задач (Ableton Live активно используют сольные электронщики, а возможности Pro Tools полностью раскрываются в руках звукорежиссеров, работающих с большими проектами и бюджетами), все они подходят для написания аранжировок, записи, сведения и мастеринга. Жанровая градация роли не играет — написать бронебойный техно-номер или медитативный эмбиент можно как в FL Studio, так и в Cubase.

Нередко в комплект с аудиооборудованием, будь то аудиоинтерфейс или контроллер, включен полнофункциональный дистрибутив. Загрузите несколько пробных версий разных DAW и попробуйте сделать в них наброски. Важны первые впечатления. Если с ходу сориентируетесь в интерфейсе, поймете расположение программных компонентов, то и углубленное изучение не вызовет трудностей.

Обычно DAW представлены в разных версиях. Стартовые стоят дешевле и отличаются меньшим набором средств, цена флагманских достигает нескольких сотен долларов, зато пользователь получает в распоряжение полный арсенал. Не замахивайтесь сразу на максимальную комплектацию, сперва остановитесь на базовом издании. При необходимости его можно расширить — все разработчики предусматривают гибкое ценообразование для существующих пользователей, готовых перейти на следующий уровень.

Топ DAW для начинающих:

DAW — многофункциональная рабочая среда, которая содержит обязательный инструментарий с библиотеками звуков, а также расширяется за счет дополнительных плагинов и сэмплов. Плагины преобразили устоявшиеся представления о том, как и на чем создается музыка. Безусловно, тактильные ощущения от общения с аппаратными инструментами заменить сложно, поэтому вряд ли в ближайшее время следует ожидать полного отказа компаний выпускать новое железо.

Другое дело, что не каждый начинающий артист готов позволить себе дорогое оборудование. Используя программное обеспечение, вы экономите деньги и получаете больший простор для выражения своих музыкальных амбиций. Фактически, эта технология переводит реальную аппаратуру на язык цифр. Среди плагинов — точные эмуляции культовых синтезаторов, драм-машин, фортепиано, гитар, других инструментов и эффектов прошлого, а также совершенно новые и самостоятельные виртуальные устройства, физических аналогов которым нет.

Помимо встроенных тембров, многие плагины содержат пресеты — наборы параметров, которые заданы разработчиками, чтобы упростить жизнь неопытных саунд-дизайнеров. Звук можно «выкрутить» на свой лад, загрузить новые сэмплы и создать уникальное звучание, а поддержка MIDI-контроллеров даст возможность управлять любым количеством инструментов и эффектов разного типа с одного устройства.

Ниже приведен список актуальных форматов плагинов с указанием их особенностей и DAW, которые их НЕ поддерживают:

  • VST (плагины эффектов) и VSTi (виртуальные инструменты) — наиболее распространенный формат от Steinberg, не поддерживается в Logic Pro, Pro Tools;
  • AU — формат плагинов, разработанный Apple для запуска на macOS и iOS, не поддерживается в FL Studio, Cubase, Nuendo;
  • AAX — формат плагинов, написанный Avid под фирменную DAW — Pro Tools, не поддерживает в сторонних программах;
  • DX (плагины эффектов) и DXi (виртуальные инструменты) — формат, созданный Microsoft совместно с Cakewalk, не поддерживает в Ableton Live, Logic Pro, Studio One, Pro Tools.

Разница между ними заключается в тонкостях разработки, практических отличий для конечного пользователя нет. VST3, AU и AAX плагины почти всегда оптимизированы для операционных систем 64-битной разрядности. Это позволяет эффективнее расходовать вычислительную мощность компьютера и повышает стабильность плагина.

Чтобы своевременно получать информацию о платных и бесплатных плагинах, которые существуют и появляются на рынке, рекомендуем следить за англоязычными ресурсами pluginboutique.com и kvraudio.com. А в нашем новостном разделе мы регулярно рассказываем о самых интересных новинках.

Решив организовать дома небольшую студию, вы можете растеряться. Это естественное состояние, когда не знаешь, с чего начать и что выбрать. Оглядывайтесь на технические характеристики оборудования и следуйте своим пожеланиям, ведь это вы автор будущих хитов.

Лучшие программы для создания музыки на Android

На сегодняшний день для того, чтобы сочинять музыку, вам вовсе не нужны дорогостоящие инструменты, мощные синтезаторы, крайне производительный компьютер с софтом, который стоит заоблачных денег, и так далее. Вам достаточно лишь иметь у себя смартфон под управлением Android и доступ к интернету. Ну а далее вы уже без проблем можете проследовать в Google Play и скачать программу для создания музыки, о лучших из которых мы вам сейчас и расскажем.

Music Studio

Music Studio — это полноценное приложение для создания музыки, которое имеет довольно обширную коллекцию инструментов и эффектов, которые можно использовать как при создании мелодии, так и наложить потом. Music Studio Lite обойдется вам бесплатно и она обладает ограниченным набором функций (которых при этом хватит для того, чтобы создать ваш первый трек). За полную версию придется заплатить.

Скачать: Music Studio

Groove Mixer

Groove Mixer — это простое приложение, которое концентрируется на создании дорожек для ударных инструментов. Если вы занимаетесь созданием музыкальных ритмов, Groove Mixer — довольно хорошее решение благодаря удобному и понятному пользовательскому интерфейсу. Приложение включает в себя ряд шаблонов и преднстроек для того, чтобы проще понять, как оно работает. В бесплатной версии приложения присутствует реклама. А некоторые опции, также как и в Music Studio, являются платными.

Скачать: Groove Mixer

Score Creator

Score Creator уже куда более узкоспециализированная программа. Она нацелена в первую очередь на возможность работы с треками, записанными в виде нот. Можно как создавать треки самому, так и экспортировать готовые. Более того, к каждой записи вы можете делать заметки, пояснения и даже менять их прямо в среде программы.

Скачать: Score Creator

Music Maker JAM

Music Maker JAM является одним из самых популярных приложений в своей категории. Приложение имеет более, чем 300 пресетов для создания треков, записанных в профессиональных студиях. Помимо сочинения и создания музыки, вы можете записывать и вокал. Существуют тут и возможности для того, чтобы поделиться треком в социальных сетях сразу же после его создания.

Скачать: Music Maker JAM

FL Studio Mobile

FL Studio Mobile — это еще одно чрезвычайно популярное приложение для создания, редактирования и микширования песен на вашем мобильном телефоне. Что делает FL Studio Mobile особенным, так это его удивительный пользовательский интерфейс и огромное количество инструментов и опций. Тут есть различные ударные установки, MIDI-контроллер, несколько видов синтезаторов и миккшеров и много чего еще. FL Studio Mobile в основном ориентирована на опытных пользователей, но если вы ищете мощное мобильное приложение для создания музыки, то FL Studio Mobile создана для вас.

Скачать: FL Studio Mobile

Walk Band

Walk Band имеет несколько виртуальных инструментов, таких как барабанная установка, драм-машина, бас-гитара, фортепианная клавиатура и т.д. Все они позволят вам сочинять и исполнять музыку самых разных жанров. Пользовательский интерфейс приложения довольно минималистичен, но очень дружелюбен к новичкам. Как следует из названия, если у вас есть несколько друзей, разбирающихся в музыке, вы можете фактически выступать как группа, выбрав уникальные инструменты для каждого из вас.

Скачать: Walk Band

DJ Studio 5

Пользовательский интерфейс приложения действительно довольно неплох. DJ Studio 5 имеет две виртуальные вертушки со своими собственными скретч-движками и, что самое важное физикой движения. Кроме того, вы можете настраивать и записывать миксы в реальном времени, редактировать или переформировывать плейлист треков, применять несколько звуковых эффектов одновременно, использовать эквалайзер и делать еще многое другое. Если вы занимаетесь диджеингом или микшированием звуков, то попробуйте DJ Studio 5. И вы не будете разочарованы.

Скачать: DJ Studio 5

Обсудить этот материал, а также многие другие, вы можете в нашем чате в Телеграм.

Использование Shazam с Apple Music, Snapchat и не только

Слушайте композиции Shazam с помощью Apple Music и других музыкальных служб. Также можно использовать Shazam с помощью Snapchat.

Прослушивание своих композиций Shazam

После того как вы определили композицию, коснитесь кнопки рядом с композицией Shazam, чтобы прослушать ее отрывок. Для прослушивания композиции целиком подключите Shazam к Apple Music или другой службе потокового воспроизведения музыки, поддерживаемой Shazam.

 

Apple Music

Нажмите кнопку Apple Music рядом с композицией Shazam, чтобы прослушать эту композицию в Apple Music. Если у вас есть подписка на Apple Music, композиции, определенные с помощью Shazam, можно также автоматически добавить в плейлист «Мои записи Shazam» в приложении «Музыка». На устройстве iPhone или iPad смахните вверх в раздел «Моя музыка» с главного экрана Shazam, коснитесь кнопки «Настройки» , затем включите функцию «Синхронизировать шазамы с Apple Music».

Композицию Shazam можно также добавить в другой плейлист Apple Music, не покидая приложение Shazam. Просто коснитесь «Добавить» рядом с композицией Shazam, затем выберите плейлист. Если вы еще не являетесь подписчиком, узнайте, как оформить подписку на Apple Music.

Если вам не удается добавить композиции в плейлист, синхронизируйте свою музыкальную медиатеку с Apple Music.

Spotify

Если на вашем устройстве установлено приложение Spotify, вы можете подключить Shazam к своей учетной записи Spotify:

  1. На устройстве iPhone или iPad смахните вверх в раздел «Моя музыка» с главного экрана Shazam. На устройстве Android смахните влево в раздел «Библиотека» с главного экрана Shazam.
  2. Коснитесь кнопки «Настройки» , затем нажмите «Подключить», рядом с приложением Spotify.
  3. В приложении Spotify нажмите «Принимаю». Для автоматической синхронизации своих композиций Shazam с плейлистом «Мои записи Shazam»в Spotify нажмите «ОК».

После подключения Shazam к вашей учетной записи Spotify вы сможете слушать свои композиции Shazam:

  • Для прослушивания композиции целиком в Spotify нажмите Spotify рядом с композицией Shazam.
  • Слушайте композиции Shazam в плейлисте «Мои записи Shazam» в приложении Spotify.
    Если вы изначально отказались от синхронизации композиций Shazam с приложением Spotify, это можно изменить в настройках Shazam в любое время.

Deezer

Если на вашем устройстве установлено приложение Deezer, вы также можете открывать композиции с помощью своей учетной записи Deezer. Нажмите кнопку «Еще»  рядом с композицией Shazam, затем выберите «Открыть в Deezer».

YouTube Music

Чтобы прослушать композицию Shazam в YouTube Music на устройстве Android, нажмите кнопку «Еще»  рядом с нужной композицией Shazam, затем выберите «Открыть в YouTube Music».

Приложение YouTube Music недоступно в Shazam на iPhone, iPad или iPod touch.

Использование Shazam в приложении Snapchat

Служба Shazam встроена в Snapchat — для использования Shazam со Snapchat не нужно приложение Shazam или учетная запись Shazam.  

  • Чтобы определить композицию с помощью Shazam в Snapchat, откройте экран камеры, затем нажмите на этот экран и удерживайте нажатие. Вы можете отправить свою новую музыкальную находку как Snap.
  • Для просмотра своих предыдущих композиций Shazam в приложении Snapchat перейдите на экран настроек Snapchat и нажмите Shazam в разделе Additional Services (Дополнительные службы).

Дополнительная информация

Информация о продуктах, произведенных не компанией Apple, или о независимых веб-сайтах, неподконтрольных и не тестируемых компанией Apple, не носит рекомендательного или одобрительного характера. Компания Apple не несет никакой ответственности за выбор, функциональность и использование веб-сайтов или продукции сторонних производителей. Компания Apple также не несет ответственности за точность или достоверность данных, размещенных на веб-сайтах сторонних производителей. Обратитесь к поставщику за дополнительной информацией.

Дата публикации: 

Создание музыки онлайн - Learn4Joy Сайт для музыкантов

Создание музыки онлайн

Всем привет! В этой статье мы поговорим о создании музыки онлайн. Конечно для создания профессионального трека, возможно это сомнительная идея, но все таки данный метод иногда очень даже может пригодиться.

Разберем ситуации, где и когда это может пригодиться. Например вы большую часть своего времени проводите в офисе, но у вас есть хобби – вы пишете музыку. Но устанавливать кучу музыкального софта на рабочий компьютер нет возможности. Или же вас внезапно посетило вдохновение, а инструмента и компьютера под рукой нет. В этом случае можно воспользоваться онлайн сервисами о которых пойдет речь ниже.

Мы расскажем о браузерных виртуальных студиях, драм-машинах и синтезаторах, которые вы сможете использовать имея под рукой лишь компьютер (планшет) и интернет. Все программы о которых пойдет речь – это полноценные студии и качественные инструменты, игрушек – “самоиграек” в обзоре не будет. Некоторые виртуальные студии имеют MIDI вход, а также есть возможность экспорта аудио.

Для создания музыки онлайн понадобится браузер который поддерживает Java и Flash.

 

Виртуальные студии

1.

Soundtrap


На бесплатном аккаунте у вас будет лимит в 5 проектов, но это легко решается подпиской. Запись с внешних источников очень удобна, а инструменты и эффекты на высоком уровне.

Перед публикацией имеется возможность автоматического мастеринга. Также есть функция коллективного редактирования и видеочата.

Перейти на сайт

2. Audiotool

Это одна из первых и одна из лучших платформ для создания музыки онлайн, т.к. софт постоянно обновляется а рабочая среда отточена до мелочей.

Интерфейс платформы прост и понятен. Функция piano roll дает возможность записать MIDI, имеется виртуальный микшер, облачное хранилище, функция совместной работы над треком и многое другое.

Перейти на сайт

3. Audio Sauna


Это бесплатная браузерная DAW чем то напоминает Garage Band и работает  как Chrome-приложение или на Flash. С помощью основных функций вполне можно набросать свои идеи и сделать черновик. Имеются встроенные аналоговые и FM синтезаторы, а также семплеры. Есть возможность экспорта в WAW.

Перейти на сайт

4. Pulseboy


Этот вариант отлично подойдет для любителей 8-ми битного звука, самого настоящего и аутентичного.

Интерфейс сделан в стиле игровой консоли Nintendo Game Boy. В платформе имеется до 16-ти дорожек, назначать можно шумы и звуковые волны, редактировать можно громкость, панораму и фильтр частот. Мелодии набираются при помощи клавиатуры. Есть экспорт в WAV и версия offline для ПК.

Перейти на сайт

5. Saundation

Эта консоль выглядит вполне серьезно, хоть и работает как chrom приложение или на flash.

В базе имеется 700 бесплатных сэмплов и лупов, набор можно расширить за небольшую плату. Встроенные драм-машина и синтезаторы звучат достойно и качественно. Soundation очень хорошо справляется с записью живых инструментов, т.к. программа не нагружает ЦП и сигнал проходит с минимальной задержкой.

Перейти на сайт

6. Looplabs

Отличительная особенность платформы — многообразие встроенных лупов и  семплов, но в то же время не имеет хороших синтезаторов и драм машин. Можно начинать проект с самого начала или начать микшировать топовый трек.

Перейти на сайт

Синтезаторы, грувбоксы и семплеры

1. Patchwork

Синт имеет множество модульных элементов, которые можно комбинировать. Сначала этот синтезатор может показаться сложным, но изучив его резуьтаты работы с ним могут приятно порадовать.

Перейти на сайт

2. Viktor NV-1

Синтезатор имеет три осциллятора и 30 пресетов. В комплекте также идут дилей, компрессор и ревер.

Перейти на сайт

3. Acid Machine

Драм-машина, piano roll, рандомизация, возможность поделиться с друзьями своими наработками, экспорт секвенций в wav – все это имеется на борту Acid Machine.

Перейти на сайт

4. Web Synths

Web Synths имеет 136 достойно звучащих пресетов, триосциллятора, постобработку (дилей, ревер, дисторшн, хорус и т.д.)

Перейти на сайт

5. Otomata

Это гибрид секвенсора и игры. Создавая случайные паттерны вы интерсно проводите время.

Перейти на сайт

6. Sampulator

С помощью этого браузерного семплборда можно создавать биты и перкуссионные звуки, но это далеко не все его возможности.

Перейти на сайт


7. Truegrid


Довольно мощный модульный синт. Присутствуют экспорт аудио и сохранение патчей.

Перейти на сайт

Создание музыки онлайн


8. Веб-модульник g200KG


Отличительная особенность синта — это возможность подключения в цепь к g200KG дополнительных онлайн-синтезаторов.

Перейти на сайт

9. Tanguy

Это аналоговый онлайн синт, особенностью которого является функция обработки внешнего аудио.

Перейти на сайт


10. 106.js

106.js это очень неплохая веб-эмуляция синта Roland Juno-106. В браузере Chrom имеется поддержка MIDI.

Перейти на сайт

Драм-машины

1. WebX0X


Инструмент с гибкими настройками, 4 голоса, выделенный секвенсор.

Перейти на сайт

2. HTML-909 (Roland TR-909)


Максимальная совместимость достигается при помощи использования HTML5.

3. HTML5 Drum Machine


В драм-машину входит пять библиотек: акустические барабаны, Linndrum, Roland TR-808 и Elektron Machinedrum.

Перейти на сайт

2. iO-808 (Roland TR-808)

Создатель драм-машины – Винсент Ример. Хоть это и не аналоговая TR 808-я, но io 808 достойна внимания. Жирная бочка и перкуссионные звуки порадуют пользователей.

Перейти на сайт

Дополнительные сервисы

Soundgym

На этом ресурсе можно обучиться азам мастеринга и сведения а также тренировать слух. Обучение происходит непринужденно в игровой форме.

Перейти на сайт

Chrome Music Lab

Это первая попытка Google в области обучения и создания музыки.  На сервисе имеются  интерактивные инструменты, вокальный рекордер и некоторые другие функции.

Перейти на сайт

На этом список ресурсов Создание музыки онлайн окончен. Обучайтесь созданию музыки стабильно, последовательно и внимательно. Основы звукорежиссуры находятся в этом разделе. Приятного обучения!

51 353

7 программ для создания музыки на компьютере

Выступление DÄM-FunK

© [unknown]

Довольно часто приходится слышать вопрос о том, как лучше подготовить свой микс. Всё дальше движется программное обеспечение для создания музыки в домашних условиях. В этой статье мы рассмотрим большинство популярных программ, которые помогут вам достойно выступить на национальном финале Red Bull Music Boom!

MAGIX Samplitude Music Studio

© Getty Images

1) MAGIX Samplitude Music Studio

Самая лёгкая и функциональная студия, которой может овладеть даже новичок. Например, если после создания микса хочется придать качества и звучания своему творению, то эта студия содержит большой спектр эффектов для мастеринга и сведения.

Одна из самых популярных виртуальный студий для создания миксов, обладающая полным функционалом, который позволит не только свести микс, но и в итоге получить качественный и достойный материал. 90% начинающий выбирают именно FL Studio за то, что она обладает понятным интерфейсом, в ней можно разобраться без особого знания терминов и понятий, а также благодаря огромному количеству встроенных плагинов и эффектов, содержащих в себе тысячи пресетов, которые помогут сделать твой микс еще ярче, чем у конкурентов.

Cakewalk SONAR

© Getty Images

Не менее известная программа Sonar для создания миксов от одного из «пионеров» рынка – Cakewalk. Программа хороша для качественных миксов, и уже давно используется профессиональными диджеями для создания своих сетов и композиций. А интуитивно понятный интерфейс, немногим отличающийся от FL Studio, раз за разом привлекает все больше новичков.

Steinberg Cubase

© Getty Images

Одна из наиболее популярных программ среди профессионалов. Её главное отличие от аналогов – ручная настройка пресетов, что может стать, как и залогом большого успеха, так и «провальным» выбором. Но последнее может стать лишь следствием спешки, ведь Cubase предназначена для людей, которые трепетно относятся к своему творчеству, и позволяет руководить звуком не ограничиваясь ни в чём.

Ableton Suite

© Getty Images

Эта программа также имеет обширный функционал для редактирования, создания и микширования треков. Для новичков ее интерфейс может показаться сложным, но это только поначалу. Несколько часов использования – и лучшего помощника в сведении миксов уже не найти.

Presonus Studio One Pro

© Getty Images

6) Presonus Studio One Pro

Ранее компания Presonus занималась полезными и интересными плагинами для других программ, но резко решили сузить свою специализацию, и как показала практика – сделали это не зря. Особенность Studio One Pro в том, что она может не только создавать, но и редактировать существующие миксы. По своей уникальности и функциональности, программа за короткий срок сумела стать на одну ступень с FL Studio. В первую очередь, благодаря большому и качественному функционалу, огромным набором стандартных инструментов, а также скорости и качеству готовых миксов.

Propellerhead Reason 4

© Getty Images

7) Propellerhead Reason 4

Одна из самых популярных программ для создания музыки в мире. Вы не ослышались, именно в мире. По функциональности она с лихвой перекрывает предыдущие 6 программ, но имеет и существенный минус – она сложна. Работать с ней смогут только профессионалы, создавшие не один микс в FL Studio, либо же усидчивые новички, которые готовы «горы свернуть» ради качественного микса. В первую очередь, это касается функционала, который дает автору возможно эмулировать трэковую стойку с установленными в ней аналоговыми синтезавторами, семплерами, устройствами обработки сигнала, секвенсерами и микшерами. Звучит угрожающе, но только на первых порах.

Как писать музыку на телефоне

Конечно, нельзя сравнить телефонное приложение (пусть это будет даже самый качественный софт) с возможностями полноценной студии звукозаписи. Однако, если вы только начинаете свои шаги на поприще создания музыки или наоборот, не хотите расставаться с любимым делом даже в дороге, то к вашим услугам — топ приложений для создания музыки на Android.

Топ-10 в списке: лучшие приложения для создания музыки на Android

Music Maker JAM

Под названием приложения Music Maker JAM значится гордое «Выбор редакции». Да и сами его создатели, компания Just Add Music из Берлина, называет своё детище «приложением номер один в мире для создания музыки» — и им можно поверить, ведь где-где, а в Берлине точно знают толк в хорошей электронной музыке. В арсенале этого приложения имеются следующие функции:

  • создание музыки с нуля;
  • доступ к базе готовых сэмплов (ограниченный — при бесплатном пользовании и полный — после приобретения подписки),
  • важная функция топового приложения для создания музыки — запись своего голоса и последующая его обработка;
  • возможность поделиться результатами своего творчества с единомышленниками.

Walk Band — музыкальная студия в кармане

В топе приложений для создания музыки для Android находится Walk Band от компании Revontulet. В послужном списке у Revontulet также создание мобильного симулятора игры на пианино Perfect Piano. И если в последнем создатели полностью сосредоточились на реализации возможностей одного инструмента, то Walk Band — это целая музыкальная студия в вашем смартфоне. Представьте, что у вас есть доступ сразу к нескольким клавишным инструментам, барабанам и гитаре. Софт также поддерживает подключенную через USB-порт Midi-клавиатуру.

Интересный факт! Как бы ни хотелось расстраивать владельцев Android, но, все до единого, пользователи сходятся во мнении, что iOS-приложения в создании музыки берут верх и далеко опережают Android-собратьев (а Windows и подавно). Все дело в том, что устройства Apple обеспечивают минимальную задержку между нажатием кнопки и воспроизведением звука.

FL Studio Mobile — младший брат давно признанного «профессионала»

Эту программу наши соотечественники привыкли называть Фрутилупс (Fruity Loops). Десктопная FL Studio — качественное программное обеспечение, которым пользуются многие профессиональные музыканты. В 2011 году FL Studio вышла в мобильной версии и стала доступна сначала на устройствах iOS, а в 2013 — и на Android. В отличии от двух предыдущих приложений, это — изначально платное.

Музыкальный микшер edjing Mix

Это приложение предлагает вам попробовать себя в роли диджея, создавая новые композиции на основе уже имеющихся. Микшер интегрировано с музыкальными сервисами Soundcloud и Deezer — музыку для творческих экспериментов можно загружать прямо оттуда. У edjing есть также и собственная библиотека сэмплов, однако, в бесплатной версии у вас будет доступ только к основным 16 из них.

Cross DJ Free

Cross DJ — ещё одно мобильное приложение для диджеинга. Его компания -разработчик Mixvibes специализируется на создании профессионального софта для диджеев. В вашем распоряжении — сэмплер, возможность добавлять различные эффекты и примочки, а в платной версии — ещё и запись звука в высоком качестве.

DrumPads 24 — самая яркая программа для создания музыки на Android

Среди всех прочих ТОП приложений для создания и редактирования музыки для Android DrumPads 24 выделяется своим дизайном и простотой. Если все вышеперечисленные программы пугают вас обилием кнопок с непонятными функциями, то DrumPads — это то, что вам нужно. В вашем распоряжении будет только экран, разделенный на несколько разноцветных квадратов. Нажимая на фигуры, можно извлечь различные звуки и воспроизводить биты.

Интересный факт! Большинство музыкантов сходятся во мнении, что подобные программы — это своего рода «записная книжка» для музыкальных заметок. Если вдохновение настигло вас неожиданно, и вы боитесь забыть сочинённый мотив — можно наиграть его в самом удобном для вас приложении по созданию музыки. А уже потом поработать с материалом на хорошей аппаратуре.

MixPads — просто и понятно

По такому же принципу, как и предыдущее приложение, работает микшер MixPads. Кому-то оно покажется ещё легче — ведь здесь кнопки-квадраты расположены отдельными группами (ударные, бас, вокал и так далее) и даже подписаны. Доступный интерфейс позволяет быстро и легко включиться в креативный процесс.

SunVox — Российский монстр

SunVox мало известно во всём мире, но отечественные пользователи, имеющие дело с музыкой, оценивают его довольно высоко. Кроме мобильной версии (которая, кстати, платная), существует также и соответствующая программа для настольного ПК. Любителей красочного интерфейса эта программа может отпугнуть устаревшим дизайном, однако для профессионалов в сфере музыки важен звук, а не картинка.

BandLab — ваша музыкальная лаборатория

На логотипе этого приложения красуется пробирка с ноткой внутри — его создатели считают процесс создания музыки настоящим алхимическим таинством. В первую очередь BandLab — это облачная платформа, поэтому доступ к вашим наработкам у вас будет с любого девайса, на котором установлена данная программа.

Когда в голове вертится мелодия: HumOn

HumOn поражает своей простотой: для того, чтобы создать мелодию, вам нужно её просто напеть. Программа анализирует запись вашего голоса, затем вы подбираете нужный стиль и формат, и — шедевр готов.

Интересный факт! Разработчики музыкального приложения Garage Band для iOS могут гордиться использованием своего продукта в работах известных поп-исполнителей — Rihanna, Usher, Oasis, Radiohead. А вот даже лучшие из известных приложений для создания своей музыки на Android, к сожалению, таким похвастаться пока не могут, по большей части оставаясь развлечением для любителей, а не профессиональным инструментом звукозаписи.

С появлением технологии обработки звуков на смартфонах создание музыки стало проще, так как теперь появилась возможность создавать любимые композиции буквально на ходу.

Если у вас есть телефон или планшет на Android и вы хотите создавать музыку на своем устройстве, в Google Play Store есть множество музыкальных приложений, из которых можно выбрать подходящее. Будь то начинающий музыкант или опытный профессионал, эти приложения подойдут любому пользователю.

Вот лучшие программы для создания музыки на андроиде, позволяющие раскрыть свой талант и делая из вас настоящего музыканта.

Music Maker Jam

Music Maker Jam – одно из наиболее широко используемых программ для создания музыки на Андроиде. Это приложение позволяет пользователям создавать свои собственные треки, используя различные циклы, ударные и другие инструментальные источники.

Он имеет более 100 музыкальных стилей (таких, как хип-хоп, дабстеп, рок, фанк, drum & bass, techno, house, ambient, jazz и т.д.), а также 8-канальный микшер, который позволяет микшировать песни и добавлять различные эффекты к композициям.

С помощью Music Maker Jam вы можете «пересобирать» треки, просто встряхивая устройство. Вы также можете использовать селектор циклов для объединения музыкальных стилей. Программа имеет тысячи профессиональных петель на выбор. Дополнительно существует функция записи голоса. Music Maker Jam можно бесплатно скачать в магазине Google Play, но присутствуют покупки в приложениях, такие как дополнительные библиотеки циклов.

FL Studio Mobile

Fl Studio mobile – это полноценный музыкальный композитор, который позволяет создавать многодорожечные проекты на вашем устройстве Android. Приложение содержит все необходимое для создания музыки, включая секвенсор шагов, рояль, фортепиано, клавиатуру, ударную панель, редактор дорожек, эффекты и более ста дискретизированных инструментов.

Многие эффекты можно использовать в режиме реального времени, включая EQ, Delay, Reverb, Limiter, Filter и Amp для улучшения микширования. Он также имеет редактор волн, который может нормализовать, вырезать, обрезать, вставлять тишину, реверсировать и т.д. Вы можете сохранить свои песни в WAV, MIDI и AAC и, кроме того, поделиться ими через Dropbox или Email.

Caustic 3

Caustic 3 – бесплатное приложение для создания музыки на Андроиде, которое объединяет синтезаторы и сэмплеры для написания собственных песен. Благодаря Caustic 3 у вас есть выбор из 14 Synths для создания уникального собственного звука, включая Beatbox, Organ, Modular, SubSynth, FMSynth, 8BitSynth, PCMSynth, PadSynth, Bassline, Vocoder и KSSynth. Приложение также включает в себя стол для микширования с глобальными эффектами Delay/Reverb и секцию Master с параметрическим эквалайзером и ограничителем.

Файлы хранятся в доступном для пользователя облачном хранилище. Вы сможете использовать WAV-файлы для последующего применения в BeatBox, PCMSynth и Vocoder.

Эта бесплатная версия поставляется с временными ограничениями на использование некоторых функций. Для полноценной работы и создания музыки на Андроиде необходимо приобрести ключ разблокировки Caustic, который дает полный доступ ко всем замечательным функциям этого приложения.

Audio Evolution Mobile Studio

Audio Evolution Mobile Studio – мощное приложение для создания музыки на Андроиде. Эта программа позволяет записывать звук и создавать интересные петли для микширования на разных дорожках. Есть тонны эффектов, которые можно добавить к своим трекам. Он имеет более 25 эффектов, с которыми можно работать в реальном времени, таких как хорус, компрессор, задержка, двойная задержка, обратная задержка, реверберация, фленджер, шумовые ворота и т.д. Профессиональные музыканты и ди-джеи смогут смешивать свои оригинальные работы с высококачественным стереообразцом, после чего спокойно размещать их в Интернете в любом формате.

Приложение также имеет дополнительные функции создания музыки на Андроиде, такие как MIDI-секвенирование, метроном, кросс-фейд, автоматизация, растяжение и нормализация времени, преобразование частоты дискретизации и многое другое.

После завершения работы вы можете экспортировать свои результаты и обмениваться файлами в социальных сетях.

SunVox

SunVox – еще один мощный инструмент для создания музыки на Android. Это профессиональный инструмент для сложного микширования, который не только позволяет секвенировать, но и обеспечивает несколько фильтров и эффектов в системе модульных слоев. Эффекты включают барабанный синтезатор с более чем 120 уникальными звуками, синтезатор SpectraVoice для создания музыки на основе FFT и множество модулей с несколькими уникальными эффектами.

Каждый из них включает в себя модульные звуки, теплые тона и профессиональные инструменты, что упрощает создание студийных песен. Приложение поддерживает многодорожечный экспорт WAV, импорт и экспорт MIDI-данных, микрофонную или линейную запись и прочие возможности записи в реальном времени.

Chordbot Pro

Chordbot Pro – полезный инструмент для авторов песен. Его можно использовать для создания простых или сложных хордовых прогрессий. Программу также можно применять для экспериментов и создания разных хордовых прогрессий, а затем воспроизвести их, чтобы понимать, как они звучат. Чтобы создать прогрессию, просто выберите аккорд, составной стиль и темп, а затем нажмите кнопку «играть». Программа самостоятельно сгенерирует желаемую мелодию, подходящую под заданные параметры.

Приложение имеет 30 стилей и более 50 типов аккордов для транспозиций. После завершения работы вы можете экспортировать его в WAV или MIDI-файл.

Существует также версия Lite, доступная бесплатно, поэтому можно попробовать некоторые функциональные возможности абсолютно бесплатно. Полная же версия обойдется примерно в 5$.

Robotic Guitarist

Роботизированный гитарист – это виртуальная гитара и путеводитель по «трем аккордам» на устройствах Android. Его руководство по аккордам имеет простой в использовании интерфейс, который позволяет изменять множество настроек классической гитары непосредственно во время игры. Выберите аккорд, не изучая положения пальцев, и просто нажмите на струны, чтобы получить звуки, записанные с реальных инструментов.

Роботизированный гитарист покажет вам диаграмму с положением пальцев для любого аккорда, который вы сыграли. Очень полезно для учащихся игре на гитаре или тех, кому нужно просто вспомнить аккорд.

Вы сможете выбирать между акустической или электрической гитарой, фортепиано, скрипкой или арфой, отображая конкретный инструмент на всю гитару или даже выбирать конкретно для каждой строки!

Walk Band

Walk band – это приложение для Android, которое дает вам переносную персональную музыкальную группу прямо в кармане. Приложение предлагает множество инструментов, включая фортепиано, набор ударных, барабанную машину, гитару, бас. Все инструменты используют реалистичные звуки настоящего инструмента. Приложение также содержит семьдесят предварительно загруженных песен, которые вы можете попробовать помикшировать в реальном времени.

С помощью этого приложения можно записывать мультитреки на разных инструментах, а также объединять разные треки определенного инструмента с одним треком. Кроме того, присутствует возможность использовать оригинальную запись в качестве основы для формирования полноценной композиции на основе конкретного инструмента.

Другие функции приложения для создания музыки на Андроиде включают поддержку нескольких пальцев, преобразование MIDI в MP3, внешнюю MIDI-клавиатуру с поддержкой USB, загрузку и передачу музыкальных записей и многое другое.

Nanoloop

Nanoloop – полупрофессиональное приложение для создания музыки, которое обеспечивает полноценную функциональность мини-записывающей студии, необходимую для создания приятной электронной музыки. Вы можете создать собственное устройство воспроизведения электронной музыки, чтобы играть на вечеринках, публиковать в Интернете, социальных сетях или сохранять его в своей личной коллекции.

Nanoloop предлагает возможность использования до шести активных каналов, которые могут быть представлены в виде synth или sampler. В каждом канале можно создать до восьми шаблонов для двух инструментов, которые могут быть секвенированы непосредственно из приложения. Nanoloop также позволяет совместное использование музыкальных проектов в Dropbox и SoundCloud.

MorphWiz-Play

MorphWiz Play – еще одно отличное приложение для музыкантов. Программа превращает ваше устройство Android в синтезатор, который может воспроизводить разные звуки и различные эффекты, включая выполнение растяжения волны пальцами на экране воспроизведения.

Planet-H G-Stomper

В то время, как некоторые программы для создания музыки на Андроиде не имеют визуальной элегантности своих iOS-аналогов, G-Stomper действительно выглядит очень достойно на общем фоне. У него есть и отличный набор функций: вы сможете воспроизвести имитацию драм-машины и виртуального аналогового синтезатора для создания полных аудиопостановок. В нем также сосредоточено особое внимание на живом исполнении, с 24 барабанными колодками и виртуальной клавиатурой пианино под рукой. Применяйте эффекты, микшер и встроенный композитор – в итоге и у вас в руках появится одно из самых полных и классных музыкальных приложений для Android.

Image-Line Groove Machine Mobile

Groove Machine Mobile, как следует из названия, представляет собой приложение в стиле groovebox для планшетов. В нем имеется барабанная машина на основе шаблонов с 10 пэдами и пять полифонических каналов синтезатора/сэмплера, при этом рабочий процесс акцентирует внимание на производительности.

На сегодняшний день для того, чтобы сочинять музыку, вам вовсе не нужны дорогостоящие инструменты, мощные синтезаторы, крайне производительный компьютер с софтом, который стоит заоблачных денег, и так далее. Вам достаточно лишь иметь у себя смартфон под управлением Android и доступ к интернету. Ну а далее вы уже без проблем можете проследовать в Google Play и скачать программу для создания музыки, о лучших из которых мы вам сейчас и расскажем.

Music Studio

Music Studio — это полноценное приложение для создания музыки, которое имеет довольно обширную коллекцию инструментов и эффектов, которые можно использовать как при создании мелодии, так и наложить потом. Music Studio Lite обойдется вам бесплатно и она обладает ограниченным набором функций (которых при этом хватит для того, чтобы создать ваш первый трек). За полную версию придется заплатить.

Groove Mixer

Groove Mixer — это простое приложение, которое концентрируется на создании дорожек для ударных инструментов. Если вы занимаетесь созданием музыкальных ритмов, Groove Mixer — довольно хорошее решение благодаря удобному и понятному пользовательскому интерфейсу. Приложение включает в себя ряд шаблонов и преднстроек для того, чтобы проще понять, как оно работает. В бесплатной версии приложения присутствует реклама. А некоторые опции, также как и в Music Studio, являются платными.

Score Creator

Score Creator уже куда более узкоспециализированная программа. Она нацелена в первую очередь на возможность работы с треками, записанными в виде нот. Можно как создавать треки самому, так и экспортировать готовые. Более того, к каждой записи вы можете делать заметки, пояснения и даже менять их прямо в среде программы.

Music Maker JAM

Music Maker JAM является одним из самых популярных приложений в своей категории. Приложение имеет более, чем 300 пресетов для создания треков, записанных в профессиональных студиях. Помимо сочинения и создания музыки, вы можете записывать и вокал. Существуют тут и возможности для того, чтобы поделиться треком в социальных сетях сразу же после его создания.

FL Studio Mobile

FL Studio Mobile — это еще одно чрезвычайно популярное приложение для создания, редактирования и микширования песен на вашем мобильном телефоне. Что делает FL Studio Mobile особенным, так это его удивительный пользовательский интерфейс и огромное количество инструментов и опций. Тут есть различные ударные установки, MIDI-контроллер, несколько видов синтезаторов и миккшеров и много чего еще. FL Studio Mobile в основном ориентирована на опытных пользователей, но если вы ищете мощное мобильное приложение для создания музыки, то FL Studio Mobile создана для вас.

Walk Band

Walk Band имеет несколько виртуальных инструментов, таких как барабанная установка, драм-машина, бас-гитара, фортепианная клавиатура и т.д. Все они позволят вам сочинять и исполнять музыку самых разных жанров. Пользовательский интерфейс приложения довольно минималистичен, но очень дружелюбен к новичкам. Как следует из названия, если у вас есть несколько друзей, разбирающихся в музыке, вы можете фактически выступать как группа, выбрав уникальные инструменты для каждого из вас.

DJ Studio 5

Пользовательский интерфейс приложения действительно довольно неплох. DJ Studio 5 имеет две виртуальные вертушки со своими собственными скретч-движками и, что самое важное физикой движения. Кроме того, вы можете настраивать и записывать миксы в реальном времени, редактировать или переформировывать плейлист треков, применять несколько звуковых эффектов одновременно, использовать эквалайзер и делать еще многое другое. Если вы занимаетесь диджеингом или микшированием звуков, то попробуйте DJ Studio 5. И вы не будете разочарованы.

Обсудить этот материал, а также многие другие, вы можете в нашем чате в Телеграм.

Как создавать музыку без оборудования, таланта или опыта | Алек Заффиро | Future Vision

Куча ненужного. Источник: Unsplash

Все это видите? На самом деле вам нужно около 1% от этого для создания. Цифровая звуковая рабочая станция (DAW) - это действительно все, что вам нужно, это программное обеспечение, используемое для записи, редактирования и создания музыки. Фактически вы можете загрузить бесплатную DAW на свой компьютер или телефон прямо сейчас и получить абсолютно все, что вам нужно, чтобы начать свой первый трек.

Это действительно так просто, но люди не находят связи. Никто не просыпается с мыслью: «Знаешь, я бы хотел узнать, как сегодня работает вся музыка». Это просто не осязаемая мысль или идея, которые люди видят или рассматривают как реальную возможность. Чтобы создать свой собственный звук, нужен определенный человек. Те, кто хочет , но не нервничают, потому что думают, что им нужно оборудование / программное обеспечение на 15 000 долларов, или не думают, что что-то хорошее сделают.Людям действительно стоит перестать думать.

Какое программное обеспечение DAW самое лучшее?

Без вопросов, новичкам следует использовать GarageBand с самого начала. Почему?

  1. GarageBand - самый простой и интуитивно понятный для изучения (он сделан Apple)
  2. GarageBand - самый доступный и недорогой (он предустановлен на каждом устройстве Apple)

По этим двум причинам он имеет наибольший смысл рекомендовать GarageBand начинающим. Но не запутайтесь: программа GarageBand super мощная, полностью способна воспроизводить музыку профессионального уровня.

Когда дело доходит до производства музыки, дело не столько в том, что используется, сколько в инженере и том, насколько хорошо он знает свою программу.

Просто, быстро и весело. Снимок экрана GarageBand на iOS

. Надеюсь, вы понимаете, что все, что вам нужно, - это хорошая DAW и хорошее отношение, чтобы начать работу. Оба совершенно бесплатны и, вероятно, уже установлены на вашем телефоне. На самом деле есть два способа научиться создавать музыку:

  1. Стать самоучкой путем экспериментов, исследований и множества проб и ошибок
  2. Получите помощь и руководство от опытного музыканта / наставника

«Возможно ли учить себя? »

Совершенно верно.Люди делают это все время, я так и научился. Но не заблуждайтесь, самоучка - это сложно, и вы, скорее всего, проиграете.

Несмотря на то, что в Интернете можно найти множество учебных пособий, предстоит еще много работы, чтобы изучить все это и извлечь уроки из различных источников. Существует много чуши, и маловероятно, что вы постоянно будете находить золотые кусочки контента, относящегося именно к тому, что вы пытаетесь сделать в своей музыке.

Самоучка - это огромная проблема, потому что вы не знаете , что не знаете .

Вы должны разобраться в этом самостоятельно ... потом тоже учиться. Некоторые могут это сделать, но большинство - нет. Легко потерпеть неудачу или сдаться, потому что это такой крутой подвиг. Производство может стать утомительным и даже неприятным, если вы не знаете , что делать в следующий или не можете взять песню там, где хотите. Хуже всего, когда вы не можете понять что-то, что кажется простым. (Удачи, ты сам по себе, приятель!)

Я действительно не рекомендую учиться самостоятельно, если у вас нет кучи времени, у вас очень мотивация учиться, и вы готовы учиться быть очень запутанным почти во всем какое-то время.

Создание музыки: 6 этапов музыкального производства

Впервые в мире музыкального производства? Эта статья объяснит различные этапы создания музыки и поможет вам организовать этот процесс в своей голове.

Йони Левиатан, Waves Audio

В сегодняшнем мире создания музыки единственное правило - никаких правил. Запишите все, что хотите, и используйте это как образец. Автоматизируйте эффекты способами, о которых раньше даже не догадывались. Смешивайте ритмы и жанры, чтобы создавать биты и мелодии, которые идут дальше и создают новые категории музыки.

Однако то, что вы можете делать что угодно в музыке, не означает, что вы должны это делать.

Независимо от того, какую музыку вы пишете, вы хотите, чтобы это была хорошая музыка. Вы хотите, чтобы другие люди получали удовольствие от прослушивания ваших треков, четко слышали сообщение и не отвлекались на плохую запись или слабую игру. Как шеф-повар с кухней, полной ингредиентов, существует множество способов собрать свой шедевр, и очень легко его испортить.

Цель этой колонки - помочь вам понять процесс создания музыки от начала до конца, чтобы вы могли создавать треки, соответствующие стандарту качества, который мы называем «хорошей музыкой», независимо от стиля.В каждой статье я буду пытаться давать вам новые способы осмысления вашего подхода к созданию музыки, которые вы можете применять, как хотите. Что важно, так это то, что вы понимаете процесс и инструменты, имеющиеся в вашем распоряжении, чтобы было легче создать качественный трек, который доставляет ваше сообщение так, как задумано.

Давайте начнем с определения процесса создания музыки, разделив его на шесть основных этапов:

  1. Написание песен
  2. Аранжировка
  3. Отслеживание
  4. Редактирование
  5. Микширование
  6. Мастеринг

Они никоим образом не высечены в камне , и полностью основаны на том, как мне лично нравится думать об этом процессе.Разбивка предназначена для использования в качестве общего ориентира, помогающего организовать процесс в нашем сознании. Часто мы делаем несколько из них одновременно (например, написание и аранжировка песен, отслеживание, редактирование и микширование и т. Д.). Но в среднем это общие шаги, предпринятые для создания трека - сознательно или нет - и полезно понимать, что входит в каждый этап, чтобы мы могли выполнить его должным образом и получить наилучшие результаты.

НАПИСАНИЕ ПЕСНИ

Что значит написать песню, когда большая часть сегодняшней музыки бессловесна? Это отличный вопрос для другой статьи.Но для наших целей предположим, что написание песен - это процесс объединения музыкальных идей, чтобы сформировать более крупную структуру связной мелодии, гармонии и ритма. Это процесс мозгового штурма, который приводит к началу, середине и концу.

Что делает хорошую песню? Это тоже весьма спорный вопрос, но я охотнее отвечу на этот вопрос. Хорошая песня с точки зрения содержания будет зависеть от слушателя и от того, что его привлекает. Это абсолютно субъективно. Тем не менее, хорошую песню с точки зрения ремесла можно определить более объективно, и, как правило, в ней есть все элементы, перечисленные выше (т.е. мелодия, гармония, ритм, начало, середина и конец) и будут собраны вместе таким образом, чтобы они были приятно узнаваемы, но при этом оставались творческими и верными музыкальному посланию. Когда дело доходит до текстов, мне нравится думать о просодии - о том, как текст и музыка работают вместе, чтобы поддерживать друг друга. Недостаточно иметь хорошие тексты с литературной точки зрения. Они также должны звучать музыкально, когда их поет певец.

Хорошая песня будет развиваться по мере продвижения, ведя нас по знакомому пути, усеянному сюрпризами, чтобы мы всегда слушали.Мелодия (то, что поет певец) будет соответствовать гармонии (что в основном играют гитары, бас и синтезаторы) так, чтобы она была приятной для слуха, с использованием повторения, чтобы помочь слушателю привыкнуть к последовательности аккордов перед переходом к следующему раздел и другой набор последовательностей аккордов. Хорошая песня также будет иметь хорошее чувство ритма и заставит вашу ногу стучать в ритм, независимо от того, играет ли барабанщик или нет.

Для многих людей процесс написания песен связан с процессом трекинга, поскольку они начинают с барабанной петли и строят оттуда, записывая новые идеи друг на друга, пока они не получат законченную песню.Несмотря на то, что это может быть другой метод, чем певец / автор песен, который сидит со своей гитарой и записной книжкой, чтобы набросать мелодию, результат все равно следует оценивать в соответствии с теми же принципами: достаточно ли мелодия и гармония запоминаются, чтобы оставаться в вашей голове после того, как песня сделана? По мере развития трек привлекает ваше внимание новыми идеями? Это канавка?

Если отбросить все остальные аспекты производства, если вам нужно было сыграть песню только с одним инструментом и вокалом (или просто инструментом), будет ли это хорошая песня? В противном случае остальное не имеет большого значения.Но сделайте это правильно с самого начала, а все остальное будет с легкостью.

Аранжировка

Из всех этапов создания музыки аранжировка, пожалуй, наименее понятна и наиболее игнорируется. Когда песня имеет хороший ритм и мелодию, но через некоторое время становится слишком повторяющейся, это обычно проблема аранжировки. Именно аранжировка делает песню интересной.

Проще говоря, аранжировка песни относится к выбору инструментов, играющих в каждой секции - как они «аранжированы» - и как сами секции расположены на более крупной временной шкале песни.

Если вы написали отличный куплет и припев, недостаточно просто проигрывать их снова и снова, один за другим на повторении. Должно быть какое-то наращивание. Например, 1-й куплет содержит только гитару и вокал, 2-й куплет добавляет бас и ударные, а 1-й куплет добавляет синтезаторные и вокальные гармонии. Это аранжировка различных инструментов в песне.

И то, что вы представили инструмент, не означает, что он должен оставаться там все время.Иногда вам нужно, чтобы во время припева играл только определенный инструмент, или вы добавляете его во второй половине финального припева для кульминационного воздействия, или у вас будет партия, играющая только на левой стороне в течение первой половины. стиха, а затем в стерео для второй половины. Возможности безграничны. Важно, чтобы все двигалось. Даже незначительные дополнения могут вызвать у слушателя большой интерес, независимо от того, осознают он это или нет.

Также возникает вопрос, сколько разделов включить.Мне нравится судить по ощущениям. Обычно вы можете почувствовать, когда раздел достиг своих пределов, или если вам нужно что-то изменить, чтобы заинтересовать людей. Опять же, песня всегда должна быть подвижной, даже если она очень тонкая. Инструменты должны входить и выходить, накапливая энергию, вводя изгибы и повороты на своем пути. Вы также можете поговорить об аранжировке на уровне гармонии и о том, какие аккорды вы используете.

Всякий раз, когда я думаю об аранжировке, я сначала пытаюсь выбрать один или два элемента, которые наиболее важны для песни и на чем я хочу, чтобы слушатель сосредоточил внимание.Затем я слушаю трек и спрашиваю: что еще я могу сделать, чтобы разнообразить его? А что-нибудь еще нужно? Иногда правильный ответ - оставить это в покое. Знание того, когда это делать, - вот что делает хорошего продюсера.

ОТСЛЕЖИВАНИЕ

Теперь мы вводим оборудование. Поскольку процесс записи может относиться ко многим вещам, мы будем называть этот этап «трекингом», а цель - запечатлеть исполнение песни.

Песня существует в эфире. Это просто собрание музыкальных мыслей.Что делает его осязаемым, так это запись этой песни в определенный момент времени. Воспроизведение песни вживую сделало бы ее доступной для передачи, но это не было бы ощутимым, поскольку песня исчезла бы, когда она закончилась. Это запись, которая захватывает песню в формате, который можно слушать непрерывно по желанию.

Трекинг - это процесс записи различных инструментов, которые используются для исполнения песни. Обычно песня записывается по одной дорожке за раз. Каждый раз, когда вы записываете новый трек, вы слышите и все остальные, которые вы записали.Это процесс многодорожечной записи.

Почему важно рассматривать трекинг как отдельный процесс, чем написание песен? Потому что написание песен - это другой вид деятельности, чем выступление. Когда вы пишете, вы хотите, чтобы ваш разум был свободен создавать всевозможные новые ассоциации и связи, поэтому вы экспериментируете без какого-либо редактирования. Однако, исполняя песню - тем не менее, для потомков - вам нужно использовать свой ум, чтобы сконцентрироваться совсем по-другому. Вам нужно сосредоточиться на игре вовремя и с правильным чувством.

Несмотря на то, что у вас есть много вариантов редактирования для исправления ошибок и улучшения исполнения, есть предел тому, что вы можете делать, сохраняя при этом естественное звучание, и ничто не сравнится с превосходной производительностью с самого начала. Если вы попытаетесь объединить написание и исполнение в один процесс, обычно страдают оба. Чтобы добиться максимальной отдачи от вашей песни, лучше сосредоточиться на каждой отдельно.

Когда вы нажимаете пластинку, покажите результат своей жизни и ни о чем другом не думайте.Каждый раз.

Вы также можете вдохновиться творчеством во время трекинга и захотите использовать некоторые эффекты в реальном времени, такие как Vocal Bender, Waves Tune Real-Time и OVox. Если вы работаете над поп или хип-хопом, эти эффекты могут быть особенно яркими. Посмотрите, как Дэвид и Лусил записывают песню вживую с помощью плагинов:

РЕДАКТИРОВАНИЕ

Возможности цифрового редактирования сделали запись отличного выступления проще, чем когда-либо.Но лучше всего использовать эти инструменты как запасной вариант, а не в качестве альтернативы. И когда приходит время внести некоторые изменения, вы должны рассматривать это как отдельный этап по нескольким причинам.

Во-первых, вы не хотите редактировать, пока вы пишете или записываете. Сосредоточьтесь на этих этапах по отдельности и уделите им все свое внимание, чтобы не терять настроение каждый раз, когда вы останавливаетесь, чтобы что-то исправить. Оставьте редактирование на более поздний этап.

Во-вторых, не переусердствуйте с редактированием, иначе ваша песня начнет звучать слишком «нарезано» и бесчувственно.Подумав о редактировании второстепенным образом, вы приложите больше усилий, чтобы добиться стабильной работы и зафиксировать то, что вам нужно вживую, вместо того, чтобы тратить вдвое (или больше) больше времени, пытаясь вместе отредактировать что-то правдоподобное.

Если вам нужны пошаговые инструкции по очистке, редактированию и полировке вокальных дорожек, ознакомьтесь с этим видеоуроком.

Когда придет время редактировать, относитесь к этому как к области «не навреди». Если звучит хорошо, значит, редактировать не нужно.Используйте этот этап, чтобы перемещать части, которые не соответствуют времени, настраивать высоту звука, которая не совсем там, или полировать дорожки, уменьшая начало и конец каждой части, чтобы она входила и выходила плавно. Цель этого этапа - добиться максимально качественного звучания выступления, не более того.

Если вам интересно, готов ли ваш трек к микшированию, будь то вы или другой инженер, это руководство «Как подготовить вашу продукцию к микшированию» может быть очень полезным для чтения.

СМЕШИВАНИЕ

Для многих именно здесь начинается самое интересное.Вы написали свою песню, записали части, и теперь пора сесть, расслабиться и превратить этот трек в шедевр. Умение хорошо сочетать - это искусство, требующее многих лет обучения и практики. Но это никому не мешает делать это, и вы должны не стесняться нырять и начинать исследовать возможности.

Микширование - это процесс объединения всех инструментов, которые вы записали, в стереофонический двухдорожечный микс (левый-правый или объемный звук, если вам это нравится). Хороший микс позволит вам четко и детально слышать все инструменты.В нем будет глубина и движение. Это будет хорошо звучать и поддержит замысел музыки.

Сведение - это отдельный мир, и многие люди предпочитают сосредотачиваться именно на этом аспекте процесса создания музыки. Мне нравится думать об этом как о дирижере оркестра, где вы можете точно решить, как все будет звучать: какие инструменты будут громче других, где они будут в стереофоническом спектре, какие будут звучать впереди, а какие прозвучит издалека, какие эффекты и когда будут использоваться.

Количество решений, которые принимаются в процессе микширования, исчисляется тысячами, и окончательный микс оказывает огромное влияние на способ интерпретации вашей песни. Хороший микс поможет людям оценить вашу песню за ее гениальность.

Микширование - это тема, которая требует гораздо больше места, чем мы здесь, но хорошим началом будет эта серия видео, где вы можете узнать, как начать микширование с помощью плагинов. Если вы новичок и еще не знакомы с различными эффектами, используемыми при микшировании, посмотрите «Основы звука» - серию видеороликов, которые помогут вам начать работу.

Мы подробнее рассмотрим микширование в будущих статьях, но даже первый шаг по настройке громкости всех ваших треков, чтобы они хорошо сочетались, является частью процесса микширования. Начните с этого, и чем больше вы узнаете о том, как правильно микшировать, тем больше у вас будет контроля над тем, как будет звучать ваш последний трек.

МАСТЕРИНГ

Мастеринг традиционно рассматривался как отдельный этап. Но для многих производителей спальни это просто стало последней частью стадии сведения.Для большинства из вас, читающих это, вероятно, второе, но все же полезно знать, как это произошло.

При записи альбома артисты иногда используют разные студии, продюсеров и звукорежиссеров для разных песен. В результате каждая песня будет иметь собственное звучание. Мастеринг - это процесс создания связного звучания всех этих песен в одном альбоме. Хороший мастеринг-инженер имеет безупречный слух и оборудование и исправит любые незначительные недостатки в миксе, которые звукоинженер мог пропустить из-за звука в его / ее комнате.Он также повысит уровень всех треков, чтобы они были «горячими» (громкими) и даже по громкости. Пропуская каждую песню через одно и то же оборудование для мастеринга и настраивая ее на один и тот же уровень, это заставляет их звучать так, как будто они взяты из одного альбома.

Так как многие спальные музыканты и продюсеры записывают треки индивидуально без какого-либо намерения объединить их в более длинный альбом, роль мастеринг-инженера сокращается, поскольку нет необходимости делать сборник песен связным. Затем функция сводится к тому, чтобы сделать окончательный микс точным - то есть он будет транслировать звук так, как задумано в различных системах воспроизведения - и поднять уровень настолько горячим, насколько этого хочет артист.

Итак, если нет бюджета на отдельного мастеринг-инженера, многие люди предпочитают позволить своему микширующему инженеру позаботиться об этой последней части или сделать это самостоятельно, если они микшируют свою музыку.

Как и все остальное, профессионал всегда сделает свою работу лучше всех. Но вы можете «подделать» это с помощью хорошей цепочки плагинов и правильных пресетов. Если вы новичок в мастеринге, ознакомьтесь с этим руководством о том, как мастерить свои собственные треки с помощью всего пяти плагинов.

CODA

Я происхожу из более традиционного певца / автора песен и склонен думать о производстве музыки именно таким образом.У многих продюсеров электронной музыки, ди-джеев и исполнителей хип-хопа, вероятно, будет подход, который во многом отличается, но концепции, о которых мы здесь говорим, в основном универсальны. Неважно, какой стиль музыки вы создаете, все равно существуют фундаментальные проблемы, связанные с тем, чтобы эта музыка звучала хорошо. И независимо от ваших целей, мы все согласны с тем, что хотим, чтобы наша музыка звучала хорошо.

Я знаю только два способа научиться лучше писать музыку: учиться и делать. Независимо от того, играете ли вы на музыкальном инструменте или учитесь смешивать и воспроизводить, есть бесконечные знания, и нет оправдания тому, чтобы не впитывать их.Но одного учиться недостаточно. Вам нужно практиковать то, что вы изучаете. Создавайте музыку без каких-либо намерений. Нажимаем запись и смотрим, что получится. Тогда постарайтесь сделать так, чтобы это звучало хорошо. Делая это снова и снова, вы улучшите свою технику и сможете эффективно работать всякий раз, когда у вас есть сообщение, которое вы хотите донести.

Производство музыки - это просто процесс создания музыки. Чем удобнее вы будете в процессе, тем легче вам будет сочинять музыку и делать так, чтобы она звучала хорошо.

КУДА ОТ ЗДЕСЬ?

Ну, это зависит от того, чему вы хотите научиться! Мы предлагаем ряд углубленных производственных курсов, посвященных различным жанрам и темам, так что просмотрите и посмотрите, какие новые навыки вы хотите развить!

WAVES AUDIO ESSENTIALS COURS

Mixing Foundations

Изучите самые важные основы микширования мощной музыки с помощью стандартных плагинов Waves.

Основы микширования хип-хопа

Научитесь создавать хип-хоп миксы профессионального уровня с откровенным вокалом, энергичными битами и глубокими низами.

Основы микширования вокала

Изучите основы микширования вокала с помощью простой и понятной методики.

The Essentials of Rock Mixing

Узнайте, как создавать мощные рок-миксы с резким вокалом, широкими гитарами, жесткими басами и барабанами.

Основы микширования EDM / Pop

Узнайте, как микшировать клубные миксы EDM / pop, которые впечатляют и звучат невероятно на любой звуковой системе.

Audio Mastering Essentials

Изучите основные навыки, необходимые для эффективного мастеринга песен для основных современных форматов и потоковых платформ.

Улучшенный звук для создателей контента социальных сетей

Узнайте, как повысить качество звука ваших видео и подкастов, чтобы привлечь больше зрителей и слушателей.

Основы звукового дизайна для видео и пост-продакшн

Изучите основы звукового дизайна и пост-продакшна видео с помощью простой и понятной методики.

Первоначально опубликовано 27 июля 2017 г.

Йони Левиатан - директор по маркетингу и развитию бренда Waves.Высказанные здесь взгляды являются его собственными и основаны на его работе в качестве певца / автора песен с трансляцией на общенациональном радио в США и песнями, лицензированными для MTV, CNN, ESPN, PBS и телеканалов Lifetime.

Как начать создавать музыку

Узнайте о программном и аппаратном обеспечении для создания музыки, а также о навыках, необходимых для создания музыки.

Создание музыки - прекрасная отдушина для творчества, отличный способ самовыражения и веселье! Две самые большие проблемы, которые возникают у людей перед тем, как погрузиться в производство музыки, - это то, что они боятся, что не могут себе этого позволить, и что их сдерживает отсутствие знаний теории музыки.

К счастью, вам не нужно тратить много денег, чтобы начать создавать действительно отличную музыку, и вы можете изучить теорию музыки позже. Важно то, что вы сохраняете непредвзятость и подходите к созданию музыки с оптимизмом.

Это руководство проведет вас через все программное и аппаратное обеспечение, необходимое для создания музыки на вашем компьютере. Если вы не можете позволить себе сразу все из этого списка, не волнуйтесь. Все, что вам нужно для начала, - это компьютер и цифровая звуковая рабочая станция (DAW).

Остальное оборудование в этом списке рекомендуется в том порядке, в котором, я думаю, оно обеспечит наиболее заметное обновление вашей системы, поэтому не стесняйтесь собирать различные части программного и аппаратного обеспечения, поскольку вы все больше инвестируете в производство музыки. . Большая часть оборудования облегчит создание музыки, но не всегда обеспечивает функциональность, превышающую ту, на которую способна ваша DAW; имейте это в виду.

Если у вас есть деньги, которые нужно потратить, и вы знаете, что серьезно относитесь к созданию музыки, вы можете приобрести все оборудование, упомянутое в этом руководстве, просмотрев наш Стартовый комплект для создания музыки.

1. Загрузите DAW

Цифровая звуковая рабочая станция или DAW - это тип программного обеспечения, которое используется для создания музыки. Его цель - предоставить вам возможности аналоговой студии звукозаписи по записи, производству, микшированию и мастерингу.

Музыка, которую вы слышите по радио, может казаться сложной, но каждую песню можно разбить на отдельные составляющие. Эту концепцию легче всего продемонстрировать, посмотрев на живые акустические выступления.Простая акустическая песня, такая как Muscle Memory от Lights, может быть записана с использованием двух треков в вашей DAW; один для вокала и один для гитары.

На следующем видео вы увидите, что один микрофон помещается перед ртом Лайт для записи ее вокала, а второй микрофон помещается перед гитарой. В вашей DAW эти записи будут записаны на две отдельные дорожки, что позволит вам обрабатывать записи независимо друг от друга.

Эта простая концепция остается неизменной, даже когда вы начинаете добавлять новые элементы в песню.Вам просто придется записывать звук на большее количество треков. Следующее исполнение «Drown» группы Bring Me The Horizon содержит два вокальных трека, два гитарных трека, басовый трек, клавишный трек и, вероятно, несколько треков, посвященных перкуссионисту, запускающему звуковые сэмплы с правой стороны Видео.

Даже кажущиеся сложными треки EDM можно разбить на отдельные компоненты. «LEGEND» Tha Trickaz использует невероятно сложную аранжировку, опираясь на тонны развивающегося звукового дизайна и различных сэмплов.В конце концов, такая песня создается в DAW так же, как такая песня, как «Muscle Memory» от Lights; просто происходит нечто большее.

Мне нравится думать о создании музыки, как о рисовании картинки. Вы можете начать с грубого наброска на листе бумаги, но, добавив больше линий и уточнив изображение, вы получите прекрасное произведение искусства; написание музыки работает точно так же. Большинство людей начинают с простой идеи, такой как последовательность аккордов или повторяющийся звук, и расширяют свою песню по треку за раз.Это существенно упрощает процесс написания музыки и делает управляемым создание песен с несколькими слоями.

Теперь очевидно, что песни создаются путем наложения различных звуков вместе, но для этого вам понадобится DAW. Если говорить немного более технически, большой вопрос в том, какую DAW вам следует использовать? Ни одна DAW не лучше всех остальных; у каждого есть свои плюсы и минусы. Лучшая DAW - это действительно та, с которой вы можете работать наиболее комфортно. Каждая DAW позволит вам делать более или менее одно и то же, поэтому очень важно использовать одну DAW и изучать ее как внутри, так и снаружи.

Вы можете загрузить демонстрацию большинства DAW, о которых я собираюсь рассказать. Некоторые из них представлены в различных версиях; более дорогие версии предлагают больше функциональности. По мере того, как ваши потребности со временем возрастают, вы можете перейти на более полные версии программного обеспечения, которое вы выбрали.

Logic Pro X (Самый доступный)

Logic Pro X - отличный вариант, если вы используете Mac. Это относительно доступно по сравнению с другими DAW и предоставляет все функции, о которых вы только можете мечтать.Одна из его самых сильных сторон - это функция папок для композиций, что делает ее моей любимой DAW для записи инструментов и вокала. Он поставляется с некоторыми мощными инструментами обработки материалов и огромной библиотекой Apple Loops, которые отлично подходят для начинающих музыкальных продюсеров. Узнайте, как использовать Logic Pro X: Начните видеокурс Logic Pro X прямо сейчас.

Ableton Live (самый быстрый рабочий процесс)

Ableton Live - одна из самых популярных DAW для Mac и Windows.У него крутая кривая обучения, поэтому на освоение требуется время, но как только вы освоите его, он обеспечивает невероятно быстрый рабочий процесс. Я написал руководство под названием «Изучите Ableton Live за 15 минут», которое стоит проверить, если вы решите протестировать Ableton. Эта DAW выделяется в области творчества, но немного не хватает в отделе записи. Если вы планируете в какой-то момент создавать живые выступления, Ableton предлагает целый ряд возможностей прямой трансляции; он не зря называется Ableton Live. Еще одна замечательная особенность этой DAW заключается в том, что из-за ее популярности многие люди используют ее в своих учебных пособиях на YouTube. Узнайте, как использовать Ableton Live: Начните видеокурс Ableton Live прямо сейчас.

Studio One (наиболее продуманный)

Studio One - это DAW, которая в последнее время привлекает много внимания и доступна как для Mac, так и для Windows. У него фантастическая компоновка, и множество аппаратного и программного обеспечения прекрасно с ним интегрируется. Он предлагает некоторые очень интересные расширенные функции, такие как возможность применять плагины к отдельным аудиоклипам. В настоящее время я в основном полагаюсь на Ableton Live в качестве основы своей продукции и на Logic Pro X для записи, но Studio One начинает выглядеть все более привлекательно из-за того, насколько хорошо ее набор функций. Узнайте, как использовать Studio One: Запустите видеокурс Studio One прямо сейчас.

Pro Tools (лучше всего подходит для записи)

Pro Tools уже много лет известен как промышленный стандарт DAW как для Mac, так и для Windows, но прежде чем вы пойдете и купите его, позвольте мне объяснить, что это означает. Это была промышленная стандартная DAW для студий звукозаписи в течение многих лет. Если вы планируете в первую очередь записывать аудио, Pro Tools - отличный вариант. Однако, если большая часть музыки, которую вы хотите создать, включает использование программных синтезаторов и сэмплов, я думаю, что некоторые из других упомянутых DAW подойдут для вас лучше. Узнайте, как использовать Pro Tools: Запустите видеокурс Pro Tools прямо сейчас.

Имейте в виду, что как только вы научитесь использовать одну DAW, переключиться на другую DAW не так уж и сложно. Я не рекомендую часто переключаться между DAW, поскольку это утомительный процесс. Хотя, если выбранная вами DAW не предоставляет нужных вам функций, возможно переключение на другую. Вы не привязаны к DAW, которую решили использовать изначально, поэтому не беспокойтесь об этом. Просто скачайте демо хотя бы одной из этих DAW и начните экспериментировать с ней.

2. Напишите свою первую песню

Вы прошли рекомендуемый видеокурс для DAW, но что теперь? Лучший способ продолжить обучение созданию музыки - это пытаться создавать оригинальные композиции и преодолевать технические препятствия, когда вы сталкиваетесь с ними. Большинству людей, которые никогда не прикасались к DAW, требуется около месяца полурегулярной практики, чтобы создать что-то, напоминающее музыку. Не расстраивайтесь, если это займет у вас немного больше времени; все учатся в разном темпе.

Я рекомендую вам создать вашу первую песню полностью с петлями. Цикл - это аудиофайл, содержащий звук или несколько звуков, которые при повторении будут воспроизводиться слаженно. Идея здесь в том, чтобы привыкнуть к разбиению песни на разные части. Такой веб-сайт, как Splice, позволит вам бесплатно загружать лупы и другие сэмплы для использования в ваших проектах.

Во многих поп-музыке структура песни может состоять из вступления, первого куплета, припева, припева, интерлюдии, второго куплета, припева, припева и затем концовки.Для EDM эта структура может состоять из вступления, разбивки, наращивания, отбрасывания, интерлюдии, разбивки, наращивания, отбрасывания и затем финала. Практикуйтесь в расположении петель таким образом, чтобы со временем что-то эволюционировало. Подходя к процессу создания музыки на макроуровне, вы не зацикливаетесь на мелочах. Ощутимые результаты обнадеживают и будут мотивировать вас создавать еще больше музыки.

То, как вы структурируете песню, зависит от жанра музыки, которую вы пытаетесь создать.Слушая другую музыку, вы сможете определять точки, в которых меняется энергия песен, и таким же образом структурировать свою собственную песню. Когда вы только начинаете, попытка воссоздать то, что вы слышите в других песнях, - это один из лучших способов научиться создавать музыку.

Если вы новичок в производстве музыки, большая часть того, что вы делаете в течение первых двух недель, будет звучать как полный мусор; это нормально. Наблюдение за работой других и копирование того, что они делают, ускорит ваш процесс обучения.После того, как вы закончите видеокурс, который научит вас ориентироваться в выбранной вами DAW, напишите свою первую песню с помощью одного из следующих пошаговых руководств:

3. Узнайте о теории музыки

Теория музыки - это исследование о практиках и возможностях музыки. Он занимается методами и концепциями, которые композиторы используют при создании музыки. Теорию музыки можно продолжать изучать на протяжении всей жизни, но есть базовая теория музыки, которая поможет вам писать песни.

Большая часть музыки, которую вы слышите по радио, относительно проста с точки зрения теории музыки, поэтому, если вы не пытаетесь создать классическую музыку или джаз в своей DAW, вы можете обойтись относительно базовым пониманием теории. Это отличная новость, потому что на самом деле выучить основы теории музыки не так уж и много.

Рекомендую прочитать Теория музыки для компьютерных музыкантов Майкла Хьюитта; он знакомит вас с теорией музыки с нуля.Эта книга вошла в список «7 основных книг, которые должен прочитать каждый музыкальный продюсер».

Посмотрите следующее видео, чтобы выучить всю фундаментальную теорию музыки, которую вам необходимо знать как музыкальный продюсер, за 30 минут.

4. Узнайте о звуковом дизайне

Звуковой дизайн - это искусство и практика создания звуков для различных целей. Он включает запись и синтез звуков для использования в музыке, телевидении, фильмах и видеоиграх.Звуковой дизайн - это отдельная область, и некоторые люди работают профессионально звукорежиссерами.

Я настоятельно рекомендую ознакомиться с «Руководством по синтезу звука для новичков». В нем рассматриваются различные формы синтеза и объясняется, как они работают. Общее понимание синтеза поможет вам создавать собственные звуки в вашей DAW.

У вас должен быть хотя бы один качественный программный синтезатор, с которым вы знакомы. Программные синтезаторы - это стороннее программное обеспечение, которое интегрируется с вашей DAW; стандартные форматы включают технологию виртуальной студии (VST) и аудиоустройства (AU).

Изучение того, как использовать синтезатор, может занять некоторое время, но, как и в случае с DAW, когда вы знаете, как использовать один, становится намного проще научиться использовать другие. Если вам нужна помощь в выборе программного синтезатора, прочтите «5 лучших синтезаторов с подключаемыми модулями на рынке», чтобы найти толчок в правильном направлении.

5. Узнайте о сведении и мастеринге

После того, как вы напишете пару песен, вы поймете, что даже если аранжировки в порядке, они все равно не звучат как песни на радио.Причина в том, что вам нужно больше узнать о сведении и мастеринге. Микширование - это процесс объединения различных элементов вашей песни вместе, а мастеринг - это процесс форматирования вашей песни для распространения.

Прежде чем вы даже попробуете заняться микшированием и мастерингом, вам необходимо приобрести себе пару качественных студийных наушников, таких как широко популярные Audio-Technica ATH-M50x. Они позволят вам воспринимать вашу песню таким образом, чтобы избежать окрашивания звука и заставить вас принимать неосведомленные решения о микшировании и мастеринге.

Структурированный видеокурс станет вашим лучшим другом, когда вы начнете сведение и мастеринг своей музыки. Два отличных видеокурса, которые стоит посмотреть, включают «Mixing Breakthroughs» и «Mastering Demystified with Justin Colletti»; эти курсы не привязаны к жанрам. Если вам нужны учебные пособия для разных жанров, Мэтью Вайс создал ряд отличных видеороликов, которые могут оказаться полезными через Mixthru.

Стандартные аудиоэффекты великолепны, но сторонние плагины могут выполнять микширование и мастеринг. Полегче.Набор плагинов, который я всегда рекомендую новичкам, которые хотят расширить свой ассортимент инструментов для микширования и мастеринга, - это комплект Waves Horizon. Он включает в себя множество различных плагинов и имеет большую ценность.

Некоторые другие пакеты плагинов, на которые стоит обратить внимание, - это FabFilter Total Bundle, iZotope's Music Production Suite 2 и Native Instruments Komplete Ultimate. Если вы перейдете по любой из этих ссылок, вы увидите, что эти пакеты могут быть довольно дорогими. Они не нужны для создания качественной музыки, но владение ими может помочь упростить и оптимизировать процесс.

6. Выполните свои аранжировки

Если вы выросли на пианино или просто хотите более тактильно писать мелодии и последовательности аккордов, MIDI-клавиатура станет вашим лучшим другом. MIDI-инструменты используют стандарт цифрового интерфейса музыкальных инструментов (MIDI) для передачи такой информации, как высота звука и скорость, с другими MIDI-инструментами, а также с компьютерами. Воспроизведение мелодий и последовательностей аккордов, в отличие от их программирования, - отличный способ сделать вашу музыку более человечной.

MIDI-клавиатуры фактически не воспроизводят звук. Вместо этого они позволяют запускать звуки на вашем компьютере; они контроллеры, а не источники звука. Например, вы можете использовать MIDI-клавиатуру для игры на многосэмплированной ударной установке, такой как Addictive Drums 2, или на многосэмплированном струнном инструменте, таком как RealGuitar. В качестве альтернативы вы можете использовать MIDI-клавиатуру для управления синтезатором, таким как Serum.

Очень популярной MIDI-клавиатурой является Akai MPK Mini MKII. Он доступен по цене, компактен и обеспечивает доступ к различным клавишам, назначаемым MIDI, бит-пэдам, ручкам и кнопкам.Есть даже джойстик X-Y, который вы можете использовать для записи автоматизации в DAW.

Если вы хотите улучшить свой MIDI-контроллер, Komplete Kontrol S88 MK2 от Native Instruments - отличный вариант. Он имеет 88 полностью взвешенных клавиш и исключительно хорошо интегрируется с плагинами Native Instruments. Как пианист, эта MIDI-клавиатура должна заставить вас чувствовать себя как дома и предоставить вам все необходимые выразительные функции.

7. Изучите студийные мониторы и акустическую обработку

Студийные мониторы - это большие колонки, которые вы видите в музыкальных студиях.По сравнению с парой стереодинамиков, которые вы устанавливаете в гостиной для случайного прослушивания, студийные мониторы, как правило, довольно «показательны». Вместо того, чтобы окрашивать звук, который они производят, чтобы улучшить качество прослушивания, они делают проблемы (например, жесткие хай-хэты) совершенно очевидными, что позволяет идентифицировать и исправлять эти проблемы. К сожалению, новые продюсеры действительно не знают, во что они ввязываются, когда покупают свою первую пару студийных мониторов, а это означает, что они часто в конечном итоге тратят свои деньги на продукты с завышенными ценами.В следующем видео я объясню, что нужно искать в паре качественных студийных мониторов, и дам вам несколько отличных рекомендаций по недорогим студийным мониторам.

Подключить пару студийных мониторов к компьютеру достаточно просто - вам нужен только аудиоинтерфейс. Аудиоинтерфейс, такой как Focusrite Scarlett 2i2, позволяет преобразовывать аналоговый сигнал в цифровой и наоборот. Вы подключаете его к компьютеру с помощью кабеля USB, и он позволяет записывать сигналы инструментального уровня, сигналы уровня микрофона и сигналы линейного уровня.Это также позволит вам воспроизводить звук с вашего компьютера через набор профессиональных студийных мониторов.

Эффективная интеграция набора студийных мониторов в вашу комнату требует вложений в акустическую обработку; здесь вещи могут стать действительно дорогими. Настройка акустики вашей комнаты включает в себя ассортимент поглощающих и диффузионных материалов. Цель состоит в том, чтобы достичь положения микширования с относительно ровной частотной характеристикой; Это обеспечит минимальную окраску ваших миксов при воспроизведении на других системах.

Студийные мониторы следует рассматривать как отдельный компонент более сложной системы, охватывающей вашу комнату. Все комнаты разные и требуют специальной акустической обработки. Студии в спальне далеко не идеальны для сведения и мастеринга музыки, но вы определенно можете относиться к ним достаточно хорошо, чтобы создавать музыку профессионального качества. Следующие статьи предоставят вам всю информацию, необходимую для применения эффективной акустической обработки в вашей домашней студии:

Большинство людей, читающих это руководство, не готовы потратить более 1000 долларов на динамики и акустическую обработку.У вас может не хватить места даже для такой установки, и это нормально. Как я уже сказал, все, что вам нужно, чтобы начать создавать отличную музыку, - это компьютер и DAW. Когда я начал заниматься музыкой, у меня были друзья, которые писали потрясающие песни с использованием стандартных звуковых эффектов и наушников Apple. Дорогое оборудование не гарантирует отличной музыки.

8. Разработайте эффективную программу практики

Поскольку создание музыки - это навык, которому необходимо овладеть, регулярная практика в ваших интересах.Это означает, что нужно открывать DAW и каждый день тратить немного времени на создание чего-то нового. Вам не нужно писать целую песню каждый день, но постарайтесь сэкономить хотя бы на одном проекте. Посмотрите на YouTube руководство о том, как сделать то, с чем вы боролись накануне, и примените полученные знания на практике.

Хорошее практическое правило - делить свое время на 20% исследований и 80% практики. Применяя полученные знания к производственному процессу, они останутся с вами и станут частью вашей рутины.Люди, которые хорошо умеют создавать музыку, обладают исключительными производственными привычками. Они потратили тысячи часов на практику и усовершенствовали свой рабочий процесс, что позволяет им работать быстро и эффективно.

Изначально вы хотите тратить свое время на создание большого количества работы. Не увлекайтесь совершенством; это пустая трата времени, потому что у вас не будет всех необходимых навыков для реализации своих идей, когда вы только начинаете. Каждый раз, когда вы заканчиваете песню, вы будете узнавать что-то новое, и следующая песня, которую вы напишете, будет немного лучше.Просто убедитесь, что вы активно ищете решение проблем, с которыми вы сталкиваетесь при создании музыки.

После того, как вы написали около 100 песен, возможно, пора переключить внимание на качество. Надеюсь, что на этом этапе вы должны обладать навыками, необходимыми для того, чтобы взять песню от начала до конца и уметь дорабатывать ее до такой степени, чтобы она звучала как что-то, что можно услышать по радио.

Научиться создавать музыку - это нелинейный процесс, и каждый учится в своем собственном темпе.Существует множество различных подтем, таких как теория музыки, звуковой дизайн, запись, продакшн, микширование и мастеринг, которым вам нужно заниматься. Сегодня вы можете сосредоточиться на звуковом дизайне, а на следующий день - на микшировании. Если вы будете каждый день изучать что-то новое, со временем вы увидите впечатляющий рост.

Чтобы начать свое путешествие по созданию музыки, начните с просмотра следующего видео.

Блог Black Ghost Audio предлагает множество бесплатных статей о создании музыки, которые вы можете прочитать, чтобы углубить свое понимание.Не забудьте подписаться на нас в Facebook и Twitter, чтобы эти статьи попадали прямо в вашу ленту новостей.

Мой личный любимый способ оставаться в курсе учебных материалов по созданию музыки, новостей и обзоров оборудования - это использовать программу чтения RSS-каналов. Читатели RSS-каналов позволяют получить прямой доступ к содержимому блога без беспорядка, который сопровождает социальные сети. Ознакомьтесь с «12 лучшими RSS-потоками музыкальной продукции», чтобы узнать, как настроить программу чтения RSS-каналов, и начните работу с отличными учебными ресурсами.

Руководство для начинающих по созданию музыки на компьютере

Обучение созданию музыки на моем компьютере было одним из самых творческих опытов в моей жизни. Я здесь, чтобы убедить вас, что это не так сложно, как вы думаете. Фактически, многие из вас смогут начать заниматься музыкой уже сегодня.

Если у вас есть компьютер, для начала вам понадобится всего несколько других частей. В этой статье вы узнаете, что именно вам нужно (а также то, что вам не нужно).Я кратко расскажу о различных вариантах записи, а также дам советы по аранжировке и микшированию ваших треков на компьютере.

Цель этой статьи - вдохновить всех, от новичков до создателей музыки до опытных профессионалов. Вам не нужно покупать дорогую домашнюю студию или быть технически одаренным - все, что вам нужно, - это любовь к созданию музыки.

Итак, приступим!

Обзор передач

Прежде чем мы углубимся в суть статьи, у нас есть быстрый контрольный список снаряжения.Вы можете быть удивлены, обнаружив, что у вас есть большая часть необходимого снаряжения. Однако есть несколько элементов оборудования, которые вам необходимо рассмотреть, а некоторые можно игнорировать, пока вы только начинаете. В том числе:

  • DAW (цифровая звуковая рабочая станция)
  • MIDI-контроллер
  • Аудиоинтерфейс
  • Оборудование для смешивания

Ваша DAW

Как и следовало ожидать, наиболее важной частью головоломки является программное обеспечение. А именно, DAW или рабочие станции с цифровым звуком.DAW - это программы, которые запускаются на вашем компьютере и позволяют записывать, редактировать и создавать аудиофайлы. Как и следовало ожидать, на рынке есть несколько различных вариантов. Хорошая новость в том, что вы всегда можете получить что-нибудь бесплатно. Вот мои рекомендуемые бесплатные варианты:

Возможности каждой из этих бесплатных DAW будут ограничены, но они - отличный способ почувствовать, на что похоже создание музыки на вашем компьютере.

В качестве альтернативы, для тех, кому нужны полные версии, можно указать следующие наиболее популярные DAW для создания музыки:

  • Logic Pro X
  • Fl Studios
  • Ableton Live
  • Причина
  • Cubase

Для большинства этих опций предусмотрен бесплатный пробный период, на котором вы можете их протестировать.Еще один отличный способ заполучить DAW, не тратя с трудом заработанные деньги!

Этот список не является исчерпывающим - доступно множество других вариантов. Убедитесь, что вы провели исследование, прежде чем нажимать на курок. Имейте в виду, что одни DAW лучше других подходят для определенных жанров. Например, Ableton часто выбирают DAW для создания электронной музыки.

MIDI-контроллер

Следующее оборудование, которое вам нужно рассмотреть, - это контроллеры MIDI.MIDI (сокращение от цифрового интерфейса музыкальных инструментов) - это протокол, предназначенный для управления цифровыми инструментами. Он не производит никакого звука, а просто передает информацию о том, как была произведена музыка.

Другими словами, MIDI - это то, что позволяет вашим электронным инструментам и DAW взаимодействовать друг с другом.

Самый простой способ создать MIDI-информацию - с помощью MIDI-контроллера. MIDI-контроллеры обычно бывают в виде базовых клавиатур. Основное отличие состоит в том, что MIDI-контроллер производит только MIDI-информацию и не воспроизводит звук.

Ваш MIDI-контроллер не должен быть сложным. Я рекомендую приобрести что-нибудь с базовыми функциями MIDI - что-то вроде AKM320 midiplus. Все остальные навороты, которые поставляются с более совершенными MIDI-контроллерами, можно легко контролировать в вашей DAW.

Если у вас действительно ограниченный бюджет, вы можете вообще отказаться от MIDI-контроллера. Это немного усложнит задачу, но я знаю множество продюсеров, которые используют только клавиатуру и мышь.

Аудиоинтерфейс

Всем, кто хочет записывать свой инструмент, нужен аудиоинтерфейс. Аудиоинтерфейсы обеспечивают связь вашего компьютера с любым внешним оборудованием. Сюда входят пианино, гитара, наушники, мониторы и микрофон.

Качество аудиоинтерфейсов сегодня находится на таком уровне, когда вы можете получить профессиональные результаты от интерфейсов начального уровня.

Опять же, у вас есть множество вариантов на выбор. Получение чего-то с помощью только основных функций - отличное место для начала. Убедитесь, что интерфейс поддерживает работу с любым инструментом, который вы хотите записать. Recording Revolution представляет собой краткое изложение некоторых наиболее популярных вариантов:

Оборудование для смешивания

Многие артисты, которые начинают писать музыку на своих компьютерах, не понимают одной очень важной вещи: микширование - это почти полдела. Они недооценивают влияние микширования на общее звучание трека.

Вот почему смесительное оборудование широко обсуждается в сообществе DIY.

О каком оборудовании идет речь?

Большинству из нас достаточно двух смесительных устройств:

  1. Микшерные наушники
  2. Студийные мониторы

Мы можем игнорировать дорогие многодорожечные микшеры, аналоговые ревербераторы, компрессоры и т. Д. Большая часть этого оборудования теперь переведена на цифровую и будет включена в вашу DAW.

Однако наушники и мониторы необходимы для получения качественного сведения.Хорошая новость в том, что вам не нужно покупать специальное оборудование для микширования, чтобы все двигалось. Я ждал несколько лет, пока у меня будет производственная сторона монеты, прежде чем я купил свой первый набор наушников для микширования.

Почему нельзя просто использовать обычные наушники или динамики?

Ну, краткий ответ: точность . В бытовых наушниках и динамиках частотный спектр настраивается для того, чтобы окрашивать запись. Конечным результатом является то, что треки обычно «лучше» звучат на потребительских товарах.

К сожалению, смешивание с цветными частотными спектрами чрезвычайно затрудняет точное прослушивание того, что вы микшируете. Вам нужен так называемый «плоский частотный» спектр. Смешивание наушников и мониторов обеспечивает этот плоский частотный спектр для максимальной точности. Идея в том, что если вы можете добиться хорошего звучания микса на студийных мониторах, он будет отлично звучать на бытовых системах. Я создал удобное для новичков руководство по выбору студийных мониторов.

Вот и все необходимое для снаряжения.Я предлагаю начать с одного из бесплатных вариантов DAW и поработать над тем, чтобы получить другое необходимое оборудование.

Теперь, когда мы разобрались с нашей ситуацией с оборудованием, давайте разберемся, как музыка на вашем компьютере хранится в виде файлов.

Есть два разных типа аудиофайлов, которые вы будете использовать для создания музыки: MIDI и аудио. У обоих есть плюсы и минусы, и производители обычно предпочитают, с каким типом файлов им нравится работать.

При этом большинство проектов представляют собой смесь аудио- и MIDI-файлов, поэтому важно ознакомиться с ними обоими.

Аудио

Когда вы думаете о записи звука, вы, вероятно, представляете себе формат аудиофайла. Это может выглядеть примерно так:

Вы видите визуальное представление звуковой волны, а также информацию о стереополе и усилении записи.

Это тип файла, который вы будете записывать всякий раз, когда используете физические инструменты . Многие образцы записей (профессиональные записи инструментов) и петли будут записаны как аудио.

Продюсеры обычно любят работать со звуком, потому что это намного проще для процессора их компьютера. Также намного проще микшировать и очищать аудиофайлы. Вы можете легко удалять части, смешивать элементы, изменять длину, высоту тона и темп. Единственным недостатком аудиофайлов является то, что вы не можете изменить музыкальный аспект записи.

МИДИ

Вот где начинают приносить пользу файлы MIDI. Вот как выглядят файлы MIDI:

Поскольку информация записывается в формате MIDI, вы можете использовать один и тот же файл для управления любым стилем цифрового инструмента.Вы можете изменить общую музыкальную структуру записи, такую ​​как расположение нот, аккорды и скорость.

Обратной стороной является то, что MIDI требует большой вычислительной мощности, если вы одновременно запускаете несколько MIDI-треков. Также сложнее внести изменения в запись midi. Хорошая новость заключается в том, что как только вы довольны музыкальной аранжировкой файла, вы можете легко преобразовать MIDI в аудио и завершить редактирование.

Базовое понимание двух основных типов файлов будет иметь большое значение, когда вы начнете сочинять музыку.Таким образом, MIDI следует использовать для управления любыми цифровыми инструментами, а аудиофайлы будут использоваться для записи любых физических инструментов.

Огромным преимуществом современных DAW является рабочий процесс. Современные интерфейсы делают запись и аранжировку ваших песен невероятно интуитивно понятной. Взгляните на новый трек, над которым я только начал работать:

.

Различные дорожки можно легко расположить и наслоить. Вы можете копировать и вставлять разные разделы и легко зацикливать различные компоненты.

Каждую дорожку можно редактировать индивидуально или как группу дорожек.

Создание и редактирование треков становится чрезвычайно интуитивным, если вы разбираетесь в вещах. Весь процесс, от записи до микширования, можно выполнить в DAW.

Это может быть так же просто, как выбор темпа, тональности, двух-трех последовательностей аккордов, мелодии и соло. Вы можете легко сочетать естественные инструменты с цифровыми инструментами. Вы можете смешивать и сопоставлять разные файлы петель (записи от профессионалов, которые поставляются с вашей DAW) с разными файлами образцов.Возможности безграничны.

На компьютере можно создать музыку практически любого жанра. Все, что нужно, - это немного терпения, чтобы изучить техническую сторону программного обеспечения.

Сведение - сложная тема, для которой потребуется целая книга. Однако я кратко расскажу, как вы будете использовать микширование и эффекты для улучшения своих треков.

Каждый инструмент подходит для определенного диапазона частот. Когда вы накладываете на запись несколько инструментов, эти частотные диапазоны могут иногда конфликтовать. Это приводит к сложным фазовым взаимодействиям, которые могут привести к нечеткому и нечеткому звучанию вашего микса.

Здесь используются ваши навыки сведения. Каждую дорожку придется смешивать индивидуально, чтобы она вписывалась в более крупное целое.

В первую очередь это касается цифровых эквалайзеров, фейдеров, компрессоров, фильтров и других компонентов микширования. Вы будете использовать свои уши, чтобы срезать или усиливать определенные частоты, чтобы трек хорошо сочетался с другими. Вы также будете использовать фейдеры громкости и настройки цифрового панорамирования, чтобы разместить дорожку в удобных местах микса.

Цифровой микшер выглядит примерно так:

Микширование - это продвинутый навык, который вы обычно приобретаете по ходу дела. Существует множество курсов и онлайн-руководств, которые помогут вам со всем процессом.

Еще одним дополнительным преимуществом создания музыки на компьютере являются цифровые эффекты. Сюда входят такие вещи, как реверберация, задержка, хорус, искажение, сжатие и все другие эффекты, о которых вы только можете подумать.

Эти эффекты будут играть важную роль в создании профессионального звучания вашего трека.Это так же просто, как добавить эффект к треку и поиграть с несколькими настройками.

Ваша DAW будет поставляться с предустановленными основными эффектами и функциями микширования. Конечно, вы захотите выборочно обновлять определенные функции по мере роста ваших потребностей. Вы будете рады узнать, что многие продюсеры все еще используют множество стандартных плагинов при создании своих треков.

Остерегайтесь, создание музыки на вашем компьютере может быть невероятно увлекательным. Я часто начинаю работать над треком только для того, чтобы посмотреть вверх и увидеть, что исчезли четыре часа.При этом, это один из самых творческих навыков, которым я научился.

Неважно, какой у вас стиль музыки, я уверен, вы сможете начать делать ее на компьютере. Как я уже упоминал выше, возьмите в свои руки один из доступных бесплатных вариантов и почувствуйте, насколько он может быть удовлетворительным.

Спасибо за чтение - я надеюсь, что это вдохновило вас попробовать создавать музыку на своем компьютере!

Создание музыки на компьютере среди нас не предназначено только для электронных музыкантов! Независимо от того, играете ли вы на электрической клавиатуре или на тенор-саксофоне, вы можете воспользоваться преимуществами лупинга, эквалайзера, эффектов и всех других инструментов, которые могут предложить DAW.

Глен Парри был музыкантом более 15 лет. Он все сделал по-своему, так что вам не придется. Вы можете найти больше советов по музыкальному и звуковому оборудованию на AudioMastered.com.

Как начать создавать музыку для новичка (и путь вперед)

Научиться создавать музыку не так уж и сложно, если вы можете пролистать всю дополнительную, нерелевантную информацию. По правде говоря, вам нужно очень мало начать сегодня, и, вероятно, у вас уже есть большая часть из них.

Вся эта дополнительная информация будет задействована позже, когда вы начнете продвигаться дальше по пути создания музыки. Ниже я расскажу вам, какое минимальное оборудование вам нужно, исходя из ваших целей, а затем я дам вам схему для написания вашей первой песни.

Далее идет дискуссия о том, как стать лучше и как это сделать, а также о следующем наборе необходимого студийного оборудования, которое может вам понадобиться, если вы хотите расширить свой репертуар. На этом этапе вы можете решить, насколько серьезно вы хотите относиться к производству музыки, и станет ли это карьерой или, по крайней мере, побочной работой.

Как начать производство музыки

Я хочу убедиться, что я не делаю никаких предположений о том, что вы знаете, поэтому в этой части я буду говорить с вами так, как будто вы ничего не знаете, чтобы каждый получил необходимую информацию.

Компании

расскажут вам обо всем этом продвинутом и профессиональном студийном оборудовании, которое вам нужно (по совпадению, они готовы продать его вам), но правда в том, что, как минимум, вы можете начать создавать музыку с двух вещей.

Базовый минимум инструментов для создания музыки

Если вы заинтересованы в создании рэп-битов, электронной танцевальной музыки или поп-инструменталов, вы можете обойтись только компьютером и мышью или даже просто планшетом (хотя я не рекомендую идти по пути планшета, потому что вы можете » так сильно растут).

Кроме того, вам понадобится программа, которая поможет вам создавать музыку. Они называются Цифровыми аудио рабочими станциями (DAW). Вы, наверное, слышали о таких, как Pro Tools, Logic Pro или Ableton Live.Если вы работаете на компьютере Mac, то у вас уже установлена ​​бесплатная программа Garage Band, которая по-прежнему остается одной из лучших DAW.

Напомним, что вам нужен минимум:

  • Настольный компьютер или ноутбук
  • Программное обеспечение цифровой звуковой рабочей станции
  • Любые наушники или динамики

Вот и все. Для Windows есть множество бесплатных DAW, которые вы можете использовать, а для Mac у вас уже есть Garage Band. Благодаря MIDI (что такое MIDI?) Вы можете вводить мышью музыкальные ноты на пианино и писать целые профессиональные песни.Так создается большинство песен в стиле рэп, поп и EDM.

Ваша DAW-программа будет содержать массу стандартных звуковых звуковых шрифтов, сэмплов и плагинов. Все, что вам нужно, уже включено, хотите верьте, хотите нет. На вашем пути нет препятствий или препятствий, кроме как научиться использовать DAW, что не так уж и плохо.

Инструменты, необходимые для записи вокала и инструментов

Возможно, вы захотите записать гитару, гавайскую гитару, клавишные и т. Д. Возможно, вы захотите добавить в микс немного вокала.Есть большая вероятность, что вы уже готовы к этому.

Большинство ноутбуков имеют встроенные веб-камеры с микрофоном. Все, что вам нужно сделать, это установить микрофон веб-камеры в качестве источника входного сигнала в DAW, и вы сможете записывать любой звук, какой захотите. Этого более чем достаточно для записи полных демо и, по крайней мере, для начала и практики.

Мы поговорим об этом подробнее далее в статье, но вашим следующим шагом к получению немного лучшего качества ваших записей будет аудиоинтерфейс и микрофон (или, не дай бог, дешевый USB-микрофон).Но поначалу ни то, ни другое не является обязательным.

Как создавать музыку с помощью программного обеспечения DAW

Единственное реальное препятствие - получить бесплатную DAW. Если вы готовы заплатить за один вначале, я рекомендую начать с FL Studio для простоты использования в Windows или использовать бесплатную Garage Band на Mac.

Оказывается, Avid выпустил Pro Tools First, бесплатную, но ограниченную версию. Этого достаточно, чтобы точно начать. Он ограничивает вас 16 треками, чего более чем достаточно, если вы умны и не расточительны.

Если вы изучите любой из них, вы будете знать, как использовать их все, и сможете обновиться позже, как только поймете, что привержены делу и не тратите деньги (потому что профессиональные DAW могут стать дорогими, например Pro Tools для Windows и Logic Pro для Mac).

Logic Pro на MacOS показывает Multitrack (вверху) и Piano Roll (внизу)

Все, что вам нужно сделать, это выяснить, как:

  • Создайте MIDI с роялем рояля или
  • Создайте звуковую дорожку, разрешенную для записи, и
  • Установите источник входного сигнала на веб-камеру при записи

Если вы можете играть на клавиатуре и у вас есть один, вы даже можете ввести MIDI данные, если у вас есть кабель MIDI-USB.В противном случае вы щелкнете по нему мышью. Использовать мышь чрезвычайно просто и часто быстрее.

Как автор-исполнитель, вы можете создать целую песню из двух треков: один для вокала, а другой для вашего гитарного трека. Вы должны скептически относиться к любому, кто говорит вам, что это сложнее, чем это.

Эксперимент по написанию вашей первой песни

Вы, вероятно, не получите законченную песню полностью или даже ту, которая еще отлично звучит. Но это именно то, чего вы хотите.Вы должны изучать программное обеспечение, тестировать плагины и звуки и просто изучать свой путь.

DAW

требует обучения, и со временем вам открывается все больше и больше функций, но, как правило, только тогда, когда они вам нужны. Так что не увязайте и не перегружайтесь. Начни с простого и работай с тем, что знаешь.

Это может означать, что вы создаете барабанную петлю, а затем добавляете к ней мелодию и басовую линию, которые неверны с точки зрения теории музыки. Какая разница? Как новичок, вы должны получать удовольствие, оставаться воодушевленным и продолжать учиться.

Как начать создавать музыку, которая хорошо звучит

На данный момент ваша работа - просто стать лучше. Теперь вы знаете, что использовать программное обеспечение и фактически заставить ваш компьютер записывать и / или воспроизводить музыку, которую вы создали, не так уж и сложно. Трудно писать музыкальные песни.

Оказывается, даже те простые поп-песни, над которыми все высмеивают, не так уж и просты. Первое и главное отличие вашей музыки от той, которая кажется простой, но все же хорошо звучит, - это теория музыки.

Вы должны начать изучать теорию музыки

Эту истину невозможно обойти. Без понимания основ теории музыки вы не можете писать последовательности аккордов, мелодии и басовые партии или даже создавать базовую структуру песни. Когда вы начнете изучать здесь техники, начните слушать как активный участник музыки и старайтесь прислушиваться к тому, что вы изучаете.

Вы должны начать с изучения того, как работают музыкальные клавиши и аккорды, а затем с того, как извлекать мелодии и басовые партии из выбранных вами аккордов.Поиграйте с этим некоторое время, а затем добавьте в микс последовательности аккордов. Оттуда вы можете начать играть с инверсиями аккордов.

Этого достаточно, чтобы добраться до вершины. Вам не нужно углубляться в джазовую теорию или даже выходить за рамки промежуточного понимания. Потому что вы будете использовать некоторые другие приемы и методы, которые добавят вашим песням ощущение сложности и зрелости. Процесс обучения тому, как начать создавать музыку, неотделим от теории музыки.

Узнайте об оркестровке и аранжировке

Ваш следующий шаг в путешествии - узнать об оркестровке и аранжировке песен. Оркестровка - это знание того, какие инструменты объединяются, чтобы сформировать группу. Каждый из них играет определенную роль в частотном спектре и выбран таким образом, чтобы не конфликтовать друг с другом по звуку.

Те, кто рискуют столкнуться, играют разные роли, например, соло-гитара против ритм-гитары или бочка и бас. Понимание этих ролей также важно, что ведет к следующей теме, которую вы изучите, а именно аранжировке.

Аранжировка означает, когда каждый из инструментов в вашей оркестровке действительно играет или нет. Знание того, когда их отбросить и вернуть, может добавить вашим песням азарта и жизни, повысив уровень энергии во время определенных частей, таких как припев.

Изучите основы сведения и мастеринга

Наконец, вам нужно заняться сведением и мастерингом. Честно говоря, вам даже не нужно мастеринг, кроме осознания того, что он существует, но сведение необходимо, если вы хотите, чтобы финальные версии ваших песен звучали достойно.Это может буквально создать или сломать песню, поэтому отнеситесь к этому серьезно.

Плагин параметрического эквалайзера Logic Pro

Микширование - это искусство балансировки дисперсии уровней громкости (называемой динамикой), позиционирования в стереополе (называемого панорамированием) и четкости каждого инструмента (называемого эквализацией). Вам не обязательно становиться профессионалом в сведении, но вам нужно быть лучше новичка.

У нас есть гораздо больше, если вы посмотрите категорию, но вот несколько статей, которые помогут вам найти свою опору:

Идея здесь состоит в том, чтобы взять вашу последнюю песню и отполировать презентацию, чтобы она была более удобной для прослушивания и больше походила на то, что вы слышите по радио и на профессиональных альбомах.Вы можете легко добиться значительных улучшений, немного поучившись.

Как создавать профессиональную музыку

На этом этапе вы знаете, как работает DAW, и некоторые основы теории музыки и принципы микширования. Теперь пришло время изучить производство музыки за пределами начальных этапов. Обычно это влечет за собой длительный период, когда вы делаете одно и то же снова и снова.

Разница в том, что при серьезном внимании и намерении вы с каждым разом поправляетесь. Итерация - залог успеха.У вас должен получиться монументальный результат, записать как можно больше песен. Необязательно делиться ими всеми, но движение от начала до конца - ключ к улучшению.

«Запритесь в комнате
Делайте пять ударов в день в течение трех лет
Это другой мир, как Кри Саммерс
Я заслуживаю того, чтобы делать эти числа» - Канье Уэст

Если вы хотите улучшить, вы не можете относиться к этому как к игре. Вы должны относиться к этому так, как будто вы в школе, учитесь и практикуете с намерением.И вам на самом деле придется изучать все больше и больше теории музыки, техник микширования и т. Д. Обнаружение техник и их применение - вот в чем суть.

Самые забавные способы научиться создавать музыку

Серьезное обучение и практика не должны быть тяжелыми и скучными. С музыкальным продюсированием это на самом деле взрыв. Когда вам надоело придумывать новые идеи прямо в собственном мозгу, вы можете сделать несколько вещей, чтобы сделать это интересным и использовать новые методы.

Ремейки - В первую очередь рекомендую попробовать переделать понравившиеся песни. Это означает, что нужно выяснить их тональность, последовательность аккордов, оркестровку и аранжировку и воссоздать их как можно лучше. Обычно можно найти и треки акапеллы, хотя я рекомендую исполнять вокал самостоятельно.

Remixes - Еще один забавный метод - создавать ремиксы на песни, которые вам нравятся. Опять же, вы можете использовать акапеллу и даже растянуть ее по времени, чтобы настроить другой темп.Взять знакомые песни и превратить их во что-то совершенно другое - это круто.

Задачи - Наконец, я люблю создавать задачи для создания музыки. Например, однажды я поставил перед собой задачу сделать детский музыкальный EP-альбом только из стандартных звуков FL Studio, только в мажорных тональностях, и он должен был быть в жанре мировой музыки. Я многому научился на этом, и песни были отличными.

Чем больше вы ограничиваете параметры во время испытаний, тем более креативным вы должны быть, что заставляет вас расширять свое мышление и свой арсенал методов.В конечном итоге вам придется изучать новые жанры, которым есть чему вас научить.

Получите большой объем продукции и много отзывов

Как получить обратную связь зависит от вас. У вас есть друзья и семья, и вы можете использовать доски объявлений и форумы в Интернете, чтобы получить анонимную критику. Но главное здесь - принять все конструктивные отзывы и попробовать их на практике.

А чтобы получать много отзывов, вам нужно много продукции, а это значит, что вам нужно выкачивать песни как сумасшедший.Я уже говорил о том, почему лучше написать как можно больше песен от начала до конца, чем пытаться написать один шедевр. Это еще одна причина.

Найдите свой производственный стиль

Подумайте о таких продюсерах, как Major Lazer, Timbaland и т. Д. Им потребовались годы и много альбомов, чтобы найти стиль, а затем некоторые профессионалы даже полностью переизобретут себя. Но чтобы знать, какой у вас стиль, не говоря уже о том, чтобы уметь выбирать стиль, требуется много усилий.

Вам нужно знать свои звуковые шрифты и сэмплы как свои пять пальцев.Вам нужно знать правила жанра настолько хорошо, чтобы вы могли нарушить их и произвести революцию в игре. Можно почти сказать, что Timbaland ответственен за возрождение стиля 80-х. Вы можете перепрофилировать десятилетия и сделать их своими.

Ключ в том, чтобы стать узнаваемым слушателями, но также и в том, чтобы занять для себя нишу, в которой вы можете становиться все лучше и лучше в узкой зоне и полностью доминировать над этим звуком. Тогда вы станете лидером, когда кто-то захочет сыграть в этом стиле.Я уже говорил о маркетинге и о том, как продавать биты, и это начало моей настоящей карьеры.

Вот как начать создавать музыку

Вот и все. Вы берете описанные выше методы и повторяете их снова и снова и никогда не останавливаетесь. Это путь новичка и даже эксперта. Учеба и практика никогда не прекращаются, если вы хотите продолжать совершенствоваться и заводить поклонников.

Вы начнете делать несколько вещей, это улучшать свою домашнюю студию. Вам нужно будет знать, как организовать домашнюю студию звукозаписи, а также подобрать еще и лучшее оборудование.Не просто покупайте снаряжение волей-неволей, подождите, пока у вас возникнет реальная потребность, а затем исследуйте, что лучше всего и почему. То же самое касается плагинов и звуковых шрифтов.

В конечном итоге вы можете начать сотрудничать с другими артистами. Вы будете записывать треки для альбомов артистов, будете работать с другими продюсерами и начнете перенимать у них уловки торговли. Это запустит ваш сетевой процесс и поможет вам подняться по служебной лестнице.

И если вы не хотите быть независимым артистом или закулисным продюсером, вы можете рассмотреть другие варианты карьеры, хотя, что в этом хорошего для музыканта? Вы не научитесь создавать музыку, чтобы получить оплачиваемую работу, вы делаете это, чтобы стать рок-звездой!

Джареду исполнилось 20 лет в музыкальной индустрии. Он действует как владелец, редактор, ведущий автор и веб-дизайнер LedgerNote, а также соавтор всех статей. Он выпустил 4 независимых альбома и товары для продажи по всему миру. Он также сводил, мастерил и записывал для бесчисленных независимых артистов. Узнайте больше о Джареде и команде LN здесь.

Как создавать профессиональную музыку

Хотите стать лучшим музыкальным продюсером? Или даже просто начать с основ? Что ж, вам повезло, поскольку я создал эпическое руководство как для начинающих, так и для начинающих музыкантов.На этой странице вы найдете важные шаги, чтобы стать музыкальным продюсером. А именно:
  • Навыки, которые понадобятся вам, когда вы научитесь сочинять музыку.
  • Лучшая дешевая программа для создания музыки для начинающих.
  • Хорошее программное обеспечение для производства битов для средних и опытных производителей.
  • Где найти дополнительные советы для музыкальных продюсеров (например, мастеринг, сжатие, эквалайзер… все необходимое для профессионального звучания трека).
  • Можно ли быстро стать известным продюсером.
  • И многое другое.

Вы хотите узнать, как стать успешным музыкальным продюсером, так что давайте сразу же приступим к этому.

Примечание: несмотря на то, что ниже приведены некоторые хорошие знания для того, чтобы встать на правильный путь с продюсированием, если вы хотите изучить методы, которые используют лучшие продюсеры, чтобы их треки звучали на голову выше остальных, вам понадобится надлежащее образование продюсера, некоторые из с которыми вы можете ознакомиться с помощью руководств на этом сайте. Используйте их вместе с приведенными ниже, чтобы получить полное представление о том, как стать профессиональным музыкальным продюсером.

Совет: используйте меню в верхней части этой страницы, чтобы перейти к нужному разделу.

Но сначала, если ваша цель - заниматься музыкой профессионально, вы захотите проверить нашу бесплатную электронную книгу, пока она еще доступна:

Бесплатная электронная книга: узнайте, как настоящие независимые музыканты , такие как вы , зарабатывают от 4077 до 22 573 долларов в месяц через Youtube, дайте мне знать, куда отправить подробную информацию:

Что делает хорошего музыкального продюсера

Прежде чем мы рассмотрим технические аспекты создания музыки, нам нужно осветить несколько вещей, которые помогут вам выделиться из толпы.Забудьте о лучшем программном обеспечении для создания битов; Если внутри вас нет этой творческой искры, даже тысячи долларов на программное обеспечение и оборудование не помогут вам создавать хорошие треки!

Информация на этой странице поможет вам начать работу с техническими аспектами создания хорошей музыки, но вам также необходимо научиться структурировать песни, получить хорошие идеи и создать свой собственный уникальный стиль. Имея это в виду, вот несколько советов, которые помогут вам создавать лучшую музыку:

Узнайте, как структурировать свои песни на основе лучших

Хотя важно быть оригинальным, когда вы только начинаете, важно знать, что нужно для создания хорошей песни; конкретно с точки зрения структуры.Это чрезвычайно важный шаг, который многие часто упускают из виду, и в результате очень долго воспроизводят музыку ниже номинала.

Я предлагаю вам найти несколько хороших (но не слишком сложных) минусовок для вашего любимого жанра. Затем выберите один и попробуйте воссоздать его звук для звука в своем программном обеспечении для создания битов. Вам не нужно ходить в школу звукорежиссёров, чтобы это делать, вы напрямую учитесь на самых популярных треках в своём жанре. Это может занять несколько часов или несколько дней, в зависимости от того, насколько быстро вы работаете и насколько хорошо вы улавливаете звуки.

После того, как вы шаг за шагом воссоздадите песню, сделайте шаг назад и посмотрите, что было сделано для ее создания. Скорее всего, здесь задействовано гораздо больше инструментов и звуков, чем вы изначально думали. Более того, я уверен, что на протяжении всей песни это немного изменилось.

Конечно, вы не можете выпустить эту песню или заявить, что она принадлежит вам; это все тренировки.

Затем воссоздайте другой стиль песен, а затем сделайте другой. Я бы порекомендовал вам сделать хотя бы 5 из них, чтобы вы знали, что на самом деле нужно для создания лучших песен в вашем жанре.Что вообще у них общего?

  1. Они все примерно в одном темпе?
  2. Все ли они используют одинаковые по звучанию инструменты?
  3. Есть ли сходства в паттернах ударных или хай-хэта?

Сделав это, вы начнете видеть структуры и формулы , которые, как было доказано, работают , и вещи, которые вы, возможно, можете применить к своей собственной работе. Не стоит недооценивать важность этого шага.

Иметь USP, чтобы отличаться от других производителей

Хотя важно знать, что нужно для создания хорошей песни, используя описанную выше стратегию, также важно, чтобы вы не были просто копией того, что уже есть.Да, вы можете подобрать и использовать советы о том, что делает хорошую песню, но вам нужно добавить что-то свое, что выделит вас из толпы. Например:
  • Может получится фирменный звук. Определенный инструмент или структура песни, по которой люди могут узнать ваши произведения.
  • Вы можете включить образец, который вы всегда так или иначе используете.
  • Вы можете смешивать жанры, делая вашу музыку отличной от того, что уже существует.
  • Возможно, вы могли бы иметь только определенные стили вокала на ваших треках, короткие вокальные партии или нарезанный вокал.
  • Другая идея - выделиться через свою личность. Хотя это и не продюсерский трюк, но, будучи симпатичным человеком или отстаивая то, к чему люди могут относиться, люди захотят работать с вами по этим причинам.

Будет намного сложнее стать профессиональным продюсером, если вы будете звучать почти как все, так что сделайте что-нибудь, чтобы выделиться из толпы.И обязательно обращайте внимание на то, что делает вас уникальным.

Экспериментируйте с разными звуками и идеями

Как и многое другое в жизни, многие люди будут пытаться сказать вам, что есть правильный и неправильный способ производства. Хотя это в некоторой степени верно, но как только вы знаете правильный способ и сможете хорошо его использовать, вам следует постараться немного изменить ситуацию.

Если вы будете следовать правилам на 100%, вы будете звучать как все. Именно поэтому вам время от времени следует пробовать нетрадиционные звуки, разные способы микширования и разную структуру песен.Насколько разными вы стремитесь сделать свои биты, зависит от вас, но попробуйте разные вещи и посмотрите, как люди отреагируют. Некоторые из них могут не сработать, но некоторые идеи могут быть приняты очень хорошо и помогут вам зарекомендовать себя в качестве продюсера, у которого стоит покупать музыку.

Итак, теперь вы знаете немного теории о том, что делает хорошего музыкального продюсера, давайте посмотрим на реальную сторону создания музыки.

Какое программное обеспечение для создания музыки лучше всего использовать?

А теперь перейдем к вопросам о лучшей программе для создания битов.Это то, на чем зацикливаются многие продюсеры, хотя на самом деле это довольно легко исправить.

Тип программного обеспечения для создания музыки, которое вы должны получить, будет зависеть от того, на каком уровне продюсера вы работаете в настоящее время.

Я бы порекомендовал новичку другой продюсер, а не средний, который знает, что они определенно хотят стать профессионалом .

Позвольте мне объяснить.

Когда вы впервые решаете, что хотите научиться создавать музыку, у вас нет ничего, кроме представления о том, как быть продюсером.Возможно, вы видели известных продюсеров и звукорежиссеров и думали, что хотели бы сделать то же самое. На самом деле, вы не знаете, что на самом деле нужно для создания трека. Когда вы попробуете, вы можете обнаружить, что он вам не подходит.

Ваши первые несколько месяцев звукорежиссуры потребуют много знаний. Вы не будете делать биты для лучших музыкантов в своем жанре, и люди не будут платить вам большие деньги за ваши инструментальные партии. Это будет тяжелая работа, по крайней мере, поначалу.

Именно из-за этого я не рекомендую вкладывать слишком много денег в программное обеспечение для создания битов на данном этапе.Если вы научились сочинять музыку и по-прежнему хотите идти по этому пути после того, как освоили основы, я бы посоветовал вложить больше средств и приобрести профессиональное программное обеспечение для создания музыки. Но сначала начните с малого.

Имея это в виду, вот два варианта, которые я бы порекомендовал в зависимости от того, на каком этапе вы находитесь.

Музыкальные продюсеры для начинающих

Как я уже упоминал, если у вас никогда не было программного обеспечения для создания музыки для ПК или Mac, вы не хотите сразу же начинать и тратить от 500 долларов на лучшее программное обеспечение для создания музыки.Что, если вы это сделаете, а потом решите, что производство музыки не для вас? Вы только что потратили кучу денег, вот что.

Если вы новичок, я предлагаю вам сначала выбрать легкую программу для создания музыки. Он не только проще в использовании, чем большинство лучших программ для создания музыки, но и намного дешевле. Дешевое, но приличное программное обеспечение стоимостью около 39,95 долларов США станет хорошим инструментом для тестирования воды и проверки того, подходит ли вам производство музыки.

Не поймите меня неправильно, это не лучшая программа для создания битов.Тем не менее, он играет важную роль: дает начинающим продюсерам доступный способ освоить производство музыки . Вы создадите свои первые несколько битов и инструментальные партии, которые сможете выложить в Интернет или отдать любым знакомым музыкантам. Через несколько месяцев вы узнаете, хотите ли вы заниматься музыкальным продюсированием и проектированием как профессионал.

Хотя я не могу порекомендовать лучшее дешевое программное обеспечение для создания музыки, так как есть много вещей, которые приходят и уходят, посмотрите вокруг, и вы сможете найти их.

Если вы музыкальный инженер среднего уровня, используйте Cubase или Pro Tools

Итак, допустим, вы занимались продюсированием какое-то время и знаете, что хотите создавать музыку, чтобы зарабатывать себе на жизнь. Может быть, вы когда-нибудь захотите заняться музыкальной инженерией и захотите лучшее программное обеспечение для создания музыки, которое можно купить за деньги. В таком случае я бы посоветовал вам пойти на что-то большее, например Cubase или Pro Tools.

Оба они широко считаются одними из лучших программ для создания музыки.Они могут предложить стандартный для отрасли уровень производства музыки и позволяют изменять звуки способами, недоступными для более дешевого программного обеспечения для создания музыки.

Покупка любого из этих инструментов станет залогом вашей карьеры звукооператора в будущем. Если вы не хотите, вам больше не придется покупать альтернативу в будущем. Однако вы можете купить обновления и дополнительные плагины в будущем, если хотите, чтобы ваши произведения звучали еще лучше.

Наряду с тем, что оба они являются одними из лучших программ для создания музыки, понятно, что они имеют более высокую цену.Тем не менее, это единовременные расходы, и всегда полезно инвестировать в свое будущее. Учитесь ли вы сочинять музыку для развлечения или, возможно, однажды сделаете это своей карьерой и заработаете зарплату, с достаточной самоотдачей и тщательным обучением навыкам, вы сможете окупить свои первоначальные вложения со временем.

Помните, что в то время как самое важное в том, чтобы быть ведущим продюсером, - это творческие идеи в вашей голове, умение правильно их реализовать также очень важно.Для этого вам понадобятся профессиональные инструменты.

Изучите продвинутые навыки музыкального продюсера

Итак, если вы знаете, что хотите стать профессиональным музыкальным продюсером, вам необходимо изучить несколько технических навыков, помимо базовых руководств, которые вы найдете в файлах инструкций по своему программному обеспечению. В этих руководствах часто учат загружать сэмплы, расставлять инструменты в секвенсоре и другим стандартным навыкам, которые вам понадобятся для работы с цифровой звуковой рабочей станцией (сокращенно DAW). Это отлично подходит для начинающих музыкальных продюсеров, но если вы хотите повысить свой статус до профессионального битмейкера, вам нужно научиться:
  • Как правильно свести трек.
  • Как совершенствовать свою музыку.
  • Как использовать сжатие для получения идеальных уровней.
  • Как эффективно эквалайзировать треки.
  • И другие необходимые навыки для создания профессионального звучания трека.

Если вы серьезно настроены стать ведущим музыкальным продюсером, вам нужно научиться этим вещам. Вам не нужно поступать в музыкальные колледжи или получать образование в области музыкального производства; Вышеупомянутые видеокурсы сами по себе похожи на степень по производству музыки в Интернете.Хотя в конце вы не получаете сертификат (что в любом случае не очень помогает во многих сферах музыкальной индустрии), это намного быстрее и намного дешевле. Так что смотрите.

Как быстро стать известным музыкальным продюсером - возможно ли это?

Хорошо, я открою вам небольшой секрет:

Нет верного способа быстро стать известным музыкальным продюсером !

Ну, есть, но добиться этого совсем не просто. Хотя это нереально, это выглядело бы примерно так:

  1. Очень быстро стать лучше, чем 95% других звукорежиссеров.
  2. Успешно связывайтесь с популярными музыкантами и звукозаписывающими компаниями и заставляйте их использовать ваши биты в обмен на деньги.
  3. Убедитесь, что вас отметили и вы упомянули на всех треках, когда они проигрываются.

Легко на бумаге, не так просто на самом деле. Если вы хотите заявить о себе как о ведущем создателе битов, лучше всего делать музыку хорошего качества и эффективно ее продвигать. Я уже много говорил о музыкальном маркетинге на этом сайте, так что посмотрите вокруг.Или, если вы серьезно относитесь к тому, чтобы научиться продвигать свою музыку, вам следует записаться в IMA Music Business Academy, чтобы получить структурированный музыкальный бизнес-план, который вы легко сможете реализовать.

Итак, у вас есть руководство для начинающих о том, как создавать музыку на профессиональном уровне. Надеюсь, вам понравилось; Если да, поделитесь, пожалуйста, через социальные сети и сделайте ссылку на это со своего музыкального сайта. Я буду обновлять и добавлять что-то новое в будущем, поэтому не забывайте проверять последние новости.

В будущем я буду говорить о других видах DAW (вы можете увидеть их список здесь), о том, следует ли вам нанять студию или использовать домашнюю, где взять сэмплы и многое другое.

Заключительные дополнительные знания

Вот короткое и важное видео Грэма Кокрейна о секретах, о которых крупные музыкальные продюсеры не рассказывают вам (посмотрите первые три минуты или около того, после чего он начинает повторяться):

Безумный, правда? Хорошо, что теперь вы знаете очень важный факт, который многие до сих пор пытаются решить, ошибочно тратя больше на более дорогое оборудование. Если вы готовы овладеть теми же навыками, которые используют крупные продюсеры и звукорежиссеры, чтобы зарабатывать деньги, ознакомьтесь с этим разделом.

П.С. Однако помните, ничто из того, что вы узнали, не будет иметь значения, если вы не знаете, как распространять свою музыку и зарабатывать на этом. Хотите узнать, как это сделать? Тогда получите нашу бесплатную электронную книгу «5 шагов к прибыльной музыкальной карьере на YouTube», отправленную вам по электронной почте!

5 этапов продюсера электронной музыки (и как с их помощью эффективно развиваться)

Когда я только начал заниматься электронной музыкой, я понятия не имел, что делать.

Я не знала, чему я должен был научиться или на чем мне следует сосредоточить свое время.

Я бы хотел, чтобы в это время у меня был базовый план - дорожная карта того, что нужно, чтобы пройти путь от начинающего до компетентного художника.

Эта статья представляет собой дорожную карту. Если вы будете следовать планам и рекомендациям в этом посте, я искренне верю, что вы можете сэкономить месяцы, если не годы, по сравнению с тем, что нужно, чтобы пройти путь от новичка до эксперта.

Путешествуя по жизни продюсера, вы пройдете через 5 этапов:

  1. Инициирование
  2. Экспоненциальное обучение
  3. Падение
  4. Мастерство
  5. Мастерство

Некоторые из вас могут быть на стадии 1 - вы новичок в производстве и понятия не имеете, что вам следует делать.Возможно, вы на стадии 3 боретесь с творческими проблемами.

На каком бы этапе вы ни находились, есть ключевые вещи, на которых вы должны сосредоточиться и о чем подумать.

Если вы только начинаете, Я собрал бесплатный видео-тренинг о том, как превзойти его как нового продюсера. Это поможет вам избежать типичных ошибок, которые совершают новые производители, и даст вам дорожную карту для начала работы. 👇

Этап 1: Инициирование

Срок: 2-4 месяца

Для большинства людей эта первая стадия вызывает волнение.Вы (надеюсь) узнали, что для создания электронной музыки не требуется оборудования на полмиллиона долларов, и вам не терпится начать и сочинить трек.

Среди этого волнения есть отчаянное желание найти ответы на основные вопросы. Какое программное обеспечение мне следует использовать? Нужно ли мне покупать какое-то особое снаряжение? Чему я должен научиться в первую очередь?

Как я смотрю на это, в первые несколько месяцев есть три вещи, на которых вы должны сосредоточиться…

Рекомендовано: Что такое EDM на самом деле?

1.Выберите и изучите свою DAW

Для воспроизведения электронной музыки на компьютере вам понадобится цифровая звуковая рабочая станция или DAW. DAW - это программное приложение, используемое для создания, редактирования и записи музыки.

Если вы находитесь на этом этапе, вы, вероятно, уже знаете названия определенных программ, особенно популярных, таких как Ableton Live, FL Studio, Cubase, Pro Tools и Logic Pro.

Обычно мы рекомендуем Logic Pro, Ableton Live или FL Studio, поскольку у них есть лучшие ресурсы для обучения.

Вопрос в том, какой выбрать?

Если вы находитесь в этом положении, вам нужно понять несколько вещей:

  • Не существует «объективно» лучшей DAW. Все сводится к предпочтениям. Все основные DAW способны воспроизводить отличную музыку.
  • Время, которое вы тратите на размышления о том, какую DAW выбрать, можно было бы лучше потратить на изучение производства.
  • Вы всегда можете переключить DAW позже, если почувствуете в этом необходимость.

Хотя я не рекомендую зацикливаться на своем решении, рекомендуется принять во внимание некоторые моменты при выборе DAW, а именно:

  • Чем пользуются ваши друзья? Если у вас есть друзья, которые занимаются музыкой, рекомендуется выбрать ту же DAW, что и они, чтобы вы могли учиться у них как можно лучше.
  • Каков ваш бюджет? Все основные DAW стоят денег. Вам придется вложить деньги в один. Однако они не имеют одинаковой цены. Если у вас ограниченный бюджет (менее 200 долларов), вы можете рассмотреть Reaper или более дешевые версии FL Studio, Ableton Live и Presonus Studio One. Если вы можете позволить себе выложить пару сотен долларов, хорошим выбором будут FL Studio Signature Bundle, Logic Pro X и Ableton Live Standard.
  • Образовательные скидки: Большинство DAW предлагают образовательные скидки для студентов.Сюда входят Ableton Live, FL Studio, Bitwig, Reaper и другие.
  • Наша рекомендация: Мы рекомендуем выбрать Ableton Live Standard или FL Studio Signature. Обе программы являются чрезвычайно мощными и способными, и их можно использовать относительно быстро. Поскольку они являются наиболее популярными DAW, большинство курсов, руководств и книг, обучающих музыкальному производству, используют эти программы. Если денег мало, вы можете начать с ограниченных версий этих программных пакетов и обновить их в будущем.Оба они также включают 30-дневные бесплатные пробные версии для тестирования программного обеспечения.

Чтобы узнать больше о том, почему мы рекомендуем Ableton, ознакомьтесь с этой статьей о лучших DAW для начинающих.

Лучший совет, который я могу вам дать, - просто выбрать один и начать с ним работать. Выбор DAW займет у вас не больше суток.

Просто скачайте один и приступайте к работе (позже вы себя поблагодарите).

Нужно ли мне другое снаряжение?

Вопрос, который многие люди задают на этапе инициации, заключается в том, нужно ли им покупать что-то большее, чем DAW.

На этот вопрос есть два ответа: правильный ответ и общий ответ.

Правильный ответ - , что все, что вам действительно нужно, это DAW и пара наушников. Могут помочь и другие приспособления, но они ни в коем случае не нужны. Мне нравится называть это «минимально жизнеспособной студией» (это все, что вам действительно нужно для начала работы).

Обычный ответ - , что вам нужна как минимум приличная пара наушников и, возможно, MIDI-клавиатура.Приличная пара наушников неизменно должна быть следующим пунктом в вашем списке, если вы обнаружите, что создание электронной музыки - это то, чем вы хотите и дальше заниматься.

Если вы хотите купить какое-то оборудование и не знаете, что выбрать, я рекомендую прочитать написанную мной статью под названием Начало производства электронной музыки с ограниченным бюджетом.

Дополнительная литература:

Изучение DAW

Скачав DAW (или пробную версию одной), вы можете почувствовать искушение сразу же застрять в ней и начать писать песню.

Это приведет к замешательству, разочарованию, и, если вы не будете осторожны, вы можете решить, что создавать электронную музыку просто слишком сложно, поэтому вы сдадитесь.

Ваш приоритет номер один после загрузки DAW - это научиться пользоваться . Лучший способ сделать это - прочитать руководство к вашей DAW. Если вы не слишком много читаете, поищите на YouTube [DAW NAME] учебное пособие для начинающих или Как использовать [DAW NAME] .

Используете Ableton Live? Нажмите кнопку ниже, чтобы получить бесплатный доступ к 40-минутному мастер-классу Ableton для начинающих

.

Получите мгновенный доступ к нашему бесплатному мастер-классу Ableton Live

Вот то, к чему вы получаете доступ (совершенно бесплатно - без каких-либо условий)

2.Эксперимент (Игра)

После знакомства с DAW следующая важная вещь, которую вы должны сделать, - это поэкспериментировать или «поиграть».

Единственная цель здесь - повеселиться. Конечно, посмотрите несколько руководств на YouTube, узнайте несколько вещей, но, прежде всего, экспериментируйте. Узнайте, как записать основной удар барабана. Попробуйте воссоздать мелодию из песни, которая застряла у вас в голове.

Сделайте так пару недель.

Несколько полезных советов для вдохновения:

3.Создайте свою первую песню

Приятно видеть, как экспортируется ваша первая песня!

Последний шаг на этапе инициации - создание песни от начала до конца. Не беспокойтесь о том, как, по вашему мнению, должна быть написана песня, есть ли какие-то правила или нет, просто сделайте что-нибудь продолжительностью 2 или более минут и скажите, что это сделано.

Это важный шаг. Вы должны выработать привычку заканчивать музыку как можно раньше.

В противном случае вы рискуете не закончить музыку позже по дорожке.

Вы можете почувствовать желание показать всем свое творение. Возможно, вы почувствуете, что пора создать учетную запись Soundcloud или опубликовать свой трек на YouTube. Хотя в этом нет никакого внутреннего вреда, я не рекомендую это делать. Это отвлекает, особенно на стадии инициации.

Если вы хотите ускорить процесс обучения и следовать проверенной схеме, ознакомьтесь с EDM Foundations . Более 3800 начинающих продюсеров прошли курс с отличными результатами.

Этап 2: Экспоненциальное обучение

Срок: 6-24 месяца

На втором этапе начинается самое интересное. Вы начинаете разбираться в вещах, и каждый трек, который вы пишете, звучит лучше, чем предыдущий.

Этот этап занимает время, обычно 1-2 года. Для некоторых людей он может быть короче, особенно если у них есть возможность потратить много часов. Для других это может занять больше двух лет.

Этап 2 называется Экспоненциальное обучение , потому что это именно то, что происходит.Вы приобретаете знания, развиваете навыки и становитесь продюсером с экспоненциальной скоростью.

Вот иллюстрация (я знаю, что линия не экспоненциальная кривая, но идею вы уловили):

Это захватывающее время в вашем продюсерском путешествии. Вашему вниманию открыта безграничная свобода, которую дает производство электронной музыки. Вы слушаете треки, записанные несколькими неделями ранее, и замечаете, насколько с тех пор вы улучшились.

На этом этапе, по крайней мере в первые месяцы, вы будете улучшаться неделя за неделей, если будете вкладывать время и усилия.

Но для того, чтобы преуспеть на этом этапе, вам необходимо следовать этим 4 ключевым дисциплинам:

Ключевая дисциплина 1: Изучение основ

На этапе 1 вы, вероятно, просмотрели несколько руководств и прочитали несколько статей. Вы можете кое-что знать о теории музыки и иметь представление о том, что делает эквалайзер.

Тем не менее, теперь пора собраться и получить базовое понимание нескольких фундаментальных концепций, а именно:

Я расположил их в порядке важности, начиная с самого верха.Важно отметить, что эти концепции имеют глубокий и широкий характер, и вы можете потратить всю жизнь, изучая только микширование и звук.

Блестящие вещи, такие как сложный динамический эквалайзер, несколько посылов реверберации или параллельное сжатие, - все это отвлекает с самого начала.

Если у вас нет веской причины выходить за рамки того, что составляет Essential или basic , я настоятельно рекомендую вам сохранять простоту и актуальность. Изучение сложной теории джазовой музыки сейчас, вероятно, не нужно, если вы просто хотите записать несколько техно-треков.

Теория музыки

Теория музыки абсолютно фундаментальна, несмотря на то, что многие успешные продюсеры ее совершенно не знают.

Производство электронной музыки во многом отличается от традиционного сочинения и производства музыки, но все же музыка имеет аккорды и мелодии и, следовательно, опирается на те же фундаментальные музыкальные концепции. Не изучать теорию музыки раньше - одна из моих самых больших ошибок.

Наш курс «Написание песен для продюсеров» является наиболее полным ресурсом для изучения теории и написания песен в качестве продюсера электронной музыки.

Мы также составили бесплатное исчерпывающее руководство по изучению теории музыки (и знаете что? Его тоже не скучно читать).

Загрузите наше бесплатное руководство по теории музыки

Структура и расположение

Когда вы разовьете базовые представления о теории музыки, вам нужно будет изучить структуру и аранжировку. Структура обучения и аранжировка научат вас, как взять короткую музыкальную идею и развить ее, чтобы создать полноценную песню.

К счастью, электронная музыка имеет предсказуемую и стандартную структуру, поэтому освоить основы несложно.

Хотя каждый из поджанров немного отличается, каждый из них имеет общую структуру, которую вы можете принять.

Лучший способ изучить структуру и аранжировку - перетащить песни в DAW и изучить их. Разъедините их. Украдите базовую структуру существующей дорожки и используйте ее для себя.

Кроме того, мы рекомендуем инвестировать в EDM Foundations, чтобы изучить основы структуры и быстро приступить к ее применению.

Если вы более продвинуты, Songwriting For Producers предлагает 12 разбивок по жанрам, где вы узнаете, как устроены популярные песни (и почему они работают).

Смешивание

Никто не хочет слушать хорошо составленную и хорошо аранжированную песню, которая звучит так, как будто она выходит из консервной банки, , поэтому важно понимать основы микширования .

Вот с чего я рекомендую начать:

Если вы изучите все эти ресурсы или даже несколько из них, у вас будет достаточный уровень знаний, чтобы их можно было применить в своей работе.Помните, никакое количество теоретических знаний не может заменить реальную практику, поэтому будьте осторожны с балансом между ними.

Ключевой принцип 2: быстро и часто заканчивайте

«Как так классно выразилась Ира Гласс, лучший способ усовершенствовать свое ремесло - это создать огромный объем работы. Не для того, чтобы создать самое совершенное изделие, которое вы можете, а для создания множества произведений ». - Герберт Луи, Почему количество должно быть вашим приоритетом

Одна из ловушек, в которую попадают многие производители на стадии 2, - это ловушка perfection или masterpiece . Они думают, что должны создавать потрясающие работы - что они должны сосредоточиться на создании шедевров.

Перфекционистское отношение на стадии 2 - это не только запрет на обучение и прогресс, это также подрывает вашу самооценку. Почему? Потому что, даже если вы установите идеальный стандарт для своей работы и достигнете его (что маловероятно), вы будете прогрессировать с такой высокой скоростью, что через несколько недель вы разочаруетесь в своем «шедевре».

Вместо этого вам следует сосредоточиться на , отделке .Не просто финишировать, а финишировать треки как можно чаще.

В 2020 году многие артисты в сообществе художников EDMProd взяли на себя обязательство закончить трек в неделю, и у них это хорошо сработало.

Когда я был на втором этапе, я заканчивал треки за один день. Звучало не очень хорошо, но с каждым проектом я узнавал что-то новое.

На этом этапе вы должны сосредоточиться на количестве, потому что если вы это сделаете, качество неизбежно повысится, и вы будете учиться намного быстрее, чем в противном случае.

Ключевая дисциплина 3: Разнообразие и дальнейшие эксперименты

На этапе 2 может возникнуть соблазн отнести себя к одному жанру или стилю музыки. Это не обязательно , - плохо, но я рекомендую вам поэкспериментировать с как можно большим количеством разных жанров.

Почему?

Потому что вы научитесь быстрее.

Я начал делать дабстеп и при этом приобрел некоторые ценные навыки, такие как программирование ударных и звуковой дизайн.

Затем я решился заняться драм-н-бэйсом и еще больше развил свои навыки программирования ударных.

Некоторое время я занимался техно и хаусом, которые научили меня многому в грув. В настоящее время я в основном занимаюсь трансом и прогрессив-хаусом, но навыки, которые я получил от экспериментов с другими жанрами, все еще мне пригодятся.

Итак, если вы хотите создать жанр X, сделайте это. Нет причин, по которым вы не должны этого делать.

Ключевая дисциплина 4: Сбор отзывов и построение отношений

На этом этапе многие продюсеры начинают думать о том, как им следует брендировать и продвигать себя, как привлечь больше последователей Soundcloud и так далее.

Это не более чем отвлечение, и если вы застряли на стадии 2, то попытки сделать себе имя будут тщетными.

Хотя вам не следует рассылать спам на форумах и в комментариях к видео на YouTube, говоря всем, что вы следующий Мартин Гаррикс, есть определенные вещи, которые стоит сделать за пределами вашей DAW, которые настроят вас на успех в будущем, а также позволят вам учиться и прогрессировать быстрее.

Первое, что вы должны сделать - закончить несколько треков - это собрать отзывы людей.Важно получить второй набор ушей для прослушивания музыки, чтобы вы могли понять свои слабые места и есть ли какие-либо постоянные проблемы с вашей музыкой (например, ваши низкие частоты могут постоянно быть слишком громкими).

Просить обратную связь намного проще, если вы уже друзья и у вас есть отношения.

Второе, чем вы должны заниматься , - это выстраивать отношения с другими производителями и людьми в отрасли. Вы должны делать это независимо от того, хотите ли вы построить музыкальную карьеру, главным образом потому, что возможности, которые дает простое знание людей, бесценны.

Этап 3: провал

Срок: 6-18 месяцев

Этап 3 - самый сложный этап в пути продюсера электронной музыки.

Производство становится сложным и требует больше времени. Вы садитесь работать над чем-то и в конечном итоге откладываете на потом - делаете что-то еще, что проще.

Если вам повезет, например, вы являетесь частью 1%, то вы можете не пройти стадию 3.

Но вы, наверное, через это пройдете. Большинство людей так делают.Собственно, именно по этой причине я написал "Руководство продюсера по рабочему процессу и творчеству".

К сожалению, реальность такова, что большинство людей сдаются, когда достигают стадии 3.

К счастью, этап 3 не длится вечно, и есть способы пройти его быстрее.

1. Разберитесь с подавлением

Первое, что вы должны сделать, если окажетесь в «провале», - это научиться справляться с чувством подавленности.

Ощущение подавленности практически гарантировано, если вы застряли на стадии 3.Вы можете быть ошеломлены тем фактом, что вы не производите так много, как раньше, или просто огромным объемом работы, затрачиваемой на создание достойного трека.

Независимо от того, чем вы чувствуете себя подавленным, вам нужно обратить это чувство вспять и взять его под контроль. В этом вам поможет старинная техника повышения продуктивности. Это называется , разбивая большие проекты на маленькие задачи.

Например, если вы ошеломлены огромным объемом работы, затрачиваемой на создание хорошего трека, разбейте его на мелкие части.Во-первых, сосредоточьтесь только на мелодии. Как только это будет сделано, вы можете переходить к следующему. Вот как вы справляетесь с подавленностью.

2. Определите свою цель и мотивацию

Одна из главных причин, по которой люди сдаются на этом этапе, заключается в том, что они не могут найти ту страсть, которую когда-то испытывали к созданию музыки.

Страсть поддерживает нас. Этого нельзя отрицать. Но иногда может быть трудно почувствовать или заметить это .

По этой причине важно, чтобы вы выяснили две вещи: ваша следующая цель и ваша общая мотивация или причина создания музыки.

Возможно, вы хотите выпустить EP. Это следующая «важная вещь» в вашем списке, и это то, над чем вы активно работаете. Но одной цели недостаточно, вам нужна общая причина или причин для создания музыки.

У меня двоякая причина создания музыки: во-первых, я делаю музыку, потому что я люблю ее, а во-вторых, я делаю музыку, потому что она помогает мне учить других людей создавать ее. Когда я чувствую разочарование в музыке и не чувствую, что «люблю ее», я возвращаюсь ко второму уровню и напоминаю себе, что есть несколько причин, по которым я создаю музыку.

Если у вас есть общая причина, работать в периоды засухи, когда вам не хватает вдохновения и творчества, становится намного легче.

Нужна помощь? Посмотрите этот пост, где я покажу вам, как ставить цели как продюсер.

3. Научитесь преодолевать творческие проблемы

Третье, чему вы должны научиться на этом этапе, - это как преодолевать творческие проблемы. Вы встретите их - все встречаются.

Слишком много материала по теме творчества и творческого блока, чтобы включить его в этот пост, поэтому вот несколько ссылок на книги и статьи по нему:

Кроме того, если вы хотите накричать мне кофе, моя книга тоже может быть вам полезна.

4. Будьте последовательны и терпеливы

«Трудно придерживаться того, что пережило первый интерес, но еще не получил второй, что приходит с некоторой степенью мастерства». - Джанет Эрскин Стюарт

Несмотря на все попытки преодолеть творческий блок и подавляющее чувство того, что вы не делаете достаточно или не делаете свою лучшую работу, этап 3 неизбежно продлится какое-то время.

Это естественная часть пути художника, избежать которой невозможно.Вы должны научиться жить с этим в течение определенного периода времени, прежде чем вы выйдете с другой стороны и войдете в стадию 4.

Нет волшебных трюков или подсказок, которые сделают этап 3 комфортным. Это неудобно по самой своей природе - постоянная борьба. Это означает, что нужно быть последовательным и терпеливым.

Последовательность имеет значение, потому что без нее вы никогда не продвинетесь через стадию 3. Последовательность означает формирование привычек, а привычки помогают продвигаться вперед, когда нигде не видно вдохновения.

На этапе 3 неплохо установить постоянный ритм, составить расписание.

Один из моих старых графиков производства музыки.

Например, вы можете решить производить 30 минут в день, несмотря ни на что. Начните с малого, а затем вы сможете работать до более длительных занятий (например, 90 минут).

Терпение тоже важно. Вы должны понимать, что хотя этап 3 не длится вечно, это не , короткий . Даже если вы не видите свет в конце туннеля, вам нужно твердо верить, что он там, и ждать.(Тем не менее, не ждите, пока не выполняете работу. Вы не пройдете этап 3, не приложив усилий).

Все это часть развития мышления художника, мышления, которое помогает вам сосредоточиться на достижении производственных целей.

Этап 4: Уровень владения

Срок: 2-5 лет

Трудно точно определить, где заканчивается этап 3 и начинается этап 4, в основном из-за значительного перекрытия.

Но ты поймешь, когда выберешься из тяжелой обстановки.Этап 4 - заключительный этап перед овладением навыками, это означает, что, хотя вы все еще должны активно учиться и прогрессировать, ваша работа начинает отставать с точки зрения качества.

Итак, этап 4 обычно занимает годы. Важно понимать, что я говорю о времени, которое нужно, чтобы пройти путь от опытного до мастера своего дела. Большинство людей признают, что для того, чтобы стать мастером в любой области, требуется около 10 лет, причем по определению мастера «мирового класса».”

Итак, хотя я отметил, что на прохождение стадии 4 требуется 2-5 лет, это не значит, что нужно 2-5 лет, чтобы стать хорошим или даже великим продюсером. На 4 этапе можно легко построить карьеру.

Ключевая дисциплина 1: углубленное обучение и переделка

На этом этапе у вас должно быть глубокое понимание фундаментальных концепций и «общая картина» того, как различные концепции и дисциплины взаимодействуют друг с другом.

Но пора пойти еще глубже. На этом этапе вы начинаете укреплять свои сильные стороны и поднимать свои слабые стороны.Изучение сложной теории джазовой музыки сейчас гораздо более целесообразно, чем на втором этапе.

Продвинутое обучение - это углубление в темы. Это помогает начать с ваших сильных сторон, потому что, в конце концов, производство музыки - слишком разнообразная область, чтобы стать мастером в во всем .

Если вы занимаетесь звуковым дизайном, вы можете углубиться в его физическую сторону, изучив , почему определенных сигналов звучат именно так. Если вам нравится сведение, вы можете пройти стажировку в студии или почитать учебники по аудио.Вы уловили идею.

Переделка

Наступает момент, когда вы узнали большую часть того, что необходимо, из книг и видео, и вам нужно выйти на за пределы «общих» советов и собрать более тонкие идеи и приемы.

Лучший способ сделать это - учиться у других художников, которые находятся на вашем уровне или выше. Учитывая, что каждый человек уникален и обладает уникальными мыслями, отсюда следует, что его музыка будет в той или иной степени уникальной.

Как вы учитесь у других художников? Вы изучаете их музыку.А еще лучше переделайте это. Переделка заставляет внимательно слушать . Это заставляет вас пробовать новые идеи и решать проблемы. Это заставляет вас думать о о том, что вы слышите и как это сделано.

Ключевая дисциплина 2: Сотрудничество

Еще одна вещь, на которой стоит сосредоточиться на этом этапе, - это сотрудничество. Это может быть работа с другим продюсером, вокалистом или музыкантом. Сотрудничество помогает по многим причинам:

  • Вы перенимаете уловки и советы других художников и продюсеров
  • Вы учитесь хорошо работать с другими людьми и обмениваться идеями
  • Вы учитесь идти на компромиссы
  • Вы строите отношения с единомышленниками
  • Вы строите свой бренд используя чужую аудиторию / фан-базы

Нет никаких оправданий тому, чтобы не сотрудничать.Если вы живете в районе, где никто не занимается музыкой, вы можете сотрудничать с кем-нибудь через Интернет или переехать.

Если вы не знаете никого в Интернете, кто делает музыку, перестаньте лениться и присоединитесь к сообществу художников EDMProd, задайте вопрос, спрашивая, хочет ли кто-нибудь сотрудничать с вами, и займитесь делом.

Ключевая дисциплина 3: Карьерный путь

Я пометил это как необязательное, потому что знаю, что не все хотят строить карьеру в производстве музыки. Возможно, вы любите свою повседневную работу и просто хотите заниматься музыкой на стороне.

Но я готов поспорить, что большинство из вас, читающих это, хотели бы построить карьеру в музыке, если бы могли. Несмотря на то, что люди говорят, на самом деле для квалифицированного музыкального продюсера доступно множество различных карьерных путей. Вы могли:

  • Постройте карьеру художника
  • Работайте фрилансером
    • Редактирование аудио
    • Звуковое оформление
    • Призрачное производство
  • Займитесь кино и коммерческой работой
  • Обучайте производству музыки
  • Создавайте наборы образцов и другие продукты

Очевидно, что существует гораздо больше заданий, чем только эти, но это должно дать вам представление.Работа хедлайнером в Ultra - не единственный карьерный путь.

Еще нужно отметить, что большинство людей, достигших мастерства, делают это потому, что они работают полный рабочий день над своим ремеслом. Если мы воспользуемся правилом 10 000 часов в качестве отправной точки (и меня не волнует, научное оно или нет, это хорошее практическое правило), то в течение 10 лет вам нужно будет выкладывать по 3 часа в день.

Работать по 3 часа в день, работая с 9 до 5, непросто. Вы можете достичь стадии 5, создавая музыку «на стороне», но это, конечно, непросто.

Хотите увидеть предложения о работе в музыкальной индустрии? Отправляйтесь на musiccareers.co.

Этап 5: Мастерство

Время: навсегда!

Заключительный этап - это тот, до которого мало кто добирается.

Мастерство, как обычно определяют, - это когда вы практиковали свое ремесло так долго, что это становится почти полностью подсознательным действием. Вы создаете музыку без особых усилий.

На мой взгляд, некоторыми «мастерами» в производстве электронной музыки могут быть такие люди, как BT, Above & Beyond, Mat Zo, Koan Sound и так далее.

Обратите внимание, что я не на этом этапе, поэтому все, что я рекомендую здесь, является чисто наблюдательным, и то, что, по моему мнению, , должно быть сделано на этом этапе.

1. Глубокие эксперименты

Когда вы овладели своим ремеслом и все, что вы делаете, является качественным, пора вводить новшества.

Глубокое экспериментирование - это выброс предвзятых представлений и «стандартного образа действий» в окно. Как мастер, вы начинаете сомневаться в основных предположениях, которые у вас есть о производственных процессах.

«Это действительно лучший способ делать что-то? Что, если бы я сделал это так? »

Мастер может позволить себе экспериментировать таким образом и избежать наказания, потому что он так хорошо понимает правила и знает, что может произойти, если он их нарушит.

Пересечение различных аспектов музыкального производства настолько очевидно мастеру, поэтому эксперименты, которые он придумывает, имеют гораздо больше шансов на успех, чем опытный продюсер или продюсер второй стадии.

Часто это приводит к прорывам. Может быть, это новая техника смешивания или метод композиции. Может быть, это новая форма структуры песни. Музыка постоянно развивается, и больше всего ее продвигают мастера.

2. Разветвление

Достигнув уровня мастерства, вы можете начать искать новые задачи в областях, связанных с музыкальным производством.

Многие люди глубоко погружаются в синтез и звуковой дизайн, когда становятся опытными продюсерами.

Например, вы можете серьезно изучить акустику или классическую музыку, и то и другое повлияет на ваши продюсерские способности.

Вы попадаете в разные области не только потому, что они помогают вам как продюсеру, но и из чистого интереса.

3. Стать лидером

Наконец, как мастер, вы, вероятно, станете лидером, если только вы не отшельник. Может быть, вы что-то первооткрыватель, возможно, вы создаете новый жанр, который становится популярным. Кто знает?

Я имею в виду, по сути, это то, что сделал Skrillex, верно? Вот как он может дать уверенный совет, как показано ниже:

Можно сказать наверняка, что этап 5, этап мастерства, не заканчивается.Нет ступени 6, есть просто мастерство и все.

Даже мастер должен продолжать учиться.

Что теперь?

Скорее всего, вы читаете это как человек, который совершенно не знаком с производством музыки или нуждается в каком-либо руководстве.

Если да, то я точно знаю, что вы чувствуете. Даже после прочтения этой статьи вы, вероятно, все еще чувствуете себя подавленным, сбитым с толку и потерянным.

К счастью, это может измениться.

Один из вариантов - разработать систематический план того, как вы собираетесь изучать производство.Вы можете использовать эту статью в качестве руководства, разработать свою собственную стратегию, найти нужные ресурсы (я связал множество хороших) и прочитать несколько хороших книг.

Хороший вариант. Хотел бы я взять его, когда только начинал (я потратил годы, барахтаясь, просматривая случайные уроки на YouTube и ничего не изучая).

Другой вариант - следовать схеме, которая позволила тысячам других производителей перейти от запутавшегося начинающего производителя к уверенному промежуточному производителю.

Структура, которая побуждает вас к действию и дает вам инструменты, необходимые для создания вашей первой песни, затем второй, затем третьей и так далее.

Фреймворк, который не только обучает вас теории, но и фактически показывает, как создавать музыку на практическом и увлекательном уровне.

Чтобы узнать больше об этой структуре, просмотрите мои бесплатные обучающие видео, нажав кнопку ниже.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *