Как можно сделать музыку: Как сделать музыку и писать песни? Music Maker

все, что вы хотели знать, но боялись спросить

После долгого изучения инструмента и бессонных ночей, проведённых за сочинением своих композиций, вы решили, что настало время записать свои задумки. Музыкальные идеи переполняют голову и вы хотите поделиться ими с окружающими.

 В этот момент в голове начинающего музыканта появляется множество вопросов. Надо ли идти в студию или можно записаться дома? Что нужно для того, чтобы записывать музыку? Какое оборудование купить и какие программы понадобятся? С каждым часом вопросов становится все больше, а ответов все меньше.

 К счастью, все намного проще, чем кажется. В этой статье мы расскажем, что нужно для производства музыки в домашних условиях и ответим на некоторые популярные вопросы, появляющиеся у новичков.

 

Что нужно, чтобы писать музыку на компьютере

40 лет назад для того, чтобы записать свое творчество нужно было идти на профессиональную студию. Качественное звучание было доступно только тем, у кого были деньги. Благодаря развитию технологий, сегодня создание музыки стало намного доступнее: с помощью компьютера мы можем создавать отличные треки не выходя из дома.

 Чтобы организовать домашнюю студию, потребуется: 

 Эти четыре компонента — необходимый минимум для начала работы. Конечно, помимо этого не помешает также MIDI-клавиатура и студийные мониторы, но первое время можно обойтись и без них. Ниже мы вкратце пройдемся по каждому пункту нашего списка (более подробно о выборе оборудования для студии звукозаписи можно прочитать тут, а о выборе студийных мониторов — здесь).

Компьютер

Для звукозаписи подойдет любой современный компьютер. Будет ли это Mac или PC — не важно, обе платформы предлагают одинаковые возможности для музыканта. Два главных критерия здесь — это быстродействие и вычислительная мощность процессора.

 За быстродействие компьютера в студии отвечает оперативная память. В вашем компьютере ее должно быть как минимум 8 ГБ, но лучше больше. Дополнительно повысить быстродействие поможет замена обычного жесткого диска на скоростной твердотельный SSD-накопитель.

  

Во время работы с плагинами, звуковыми эффектами и виртуальными инструментами операционная система и музыкальный софт полагаются на центральный процессор. Обозначить точную мощность, необходимую для комфортной работы, довольно сложно: процессор должен без лишних проблем работать с большим количеством плагинов. Чем больше он сможет переварить, тем лучше. Рекомендуемый минимум здесь — это четырехъядерные процессоры уровня Intel Core i3, но чем больше ядер и потоков будет в вашем распоряжении, тем комфортнее будет работа.

Программа для записи музыки (DAW)

DAW (от англ. Digital Audio Workstation — цифровая рабочая станция или секвенсор) — это специальное программное обеспечение для записи музыки. Именно оно превращает обычный компьютер в мощный инструмент и центр домашней студии.

 Подобный софт выпускается как для PC и Mac, и бывает как бесплатным, так и платным. Все DAW предлагают схожие возможности и отличаются по сути только подходом к организации рабочего процесса.

Звуковая карта

Встроенные в компьютеры звуковые карты подходят только для прослушивания музыки. Чтобы полноценно записывать себя, потребуется специальный аудиоинтерфейс, который может качественно записывать аудиосигнал.

 В большинстве случаев хватит аудиоинтерфейса с 2-4 входными каналами и фантомным питанием — этого хватит для записи 1-2 гитар (даже одновременной), клавишных и вокала, когда вы обзаведетесь микрофоном.

  

Среди достойных моделей, чьих возможностей с лихвой хватит начинающему музыканту, можно выделить Focusrite Scarlett 2i2 и Scarlett 2i4, PreSonus AudioBox USB 96, Audient iD14.

Наушники

Созданный материал нужно как-то послушать, поэтому последним важным компонентом необходимого минимума станут студийные наушники. В отличие от потребительских наушников, которые любят приукрашивать звук в определенных диапазонах частот, изолированное звучание студийных наушников обеспечит большую детализированность и точность звука. К тому же наушники позволят работать в любое время суток.

 Выбирать наушники стоит на основании бюджета, амплитудно-частотной характеристики и удобства использования. С бюджетом все понятно — составьте список моделей, укладывающихся в ту сумму, которую вы готовы потратить на уши. Что касается амплитудно-частотной характеристики, то она должна быть максимально ровной (о том, что такое амплитудно-частотная характеристика читайте здесь). Вопрос удобства — индивидуальный, но наушники не должны вызывать дискомфорт при длительном использовании.

 Для начала наушников будет более чем достаточно. Позднее, если ваши занятия музыкой станут более серьезным делом, стоит обзавестись парой хороших студийных мониторов ближнего поля.

В какой программе лучше работать?

На рынке существует более 20 различных DAW, но выбрать программу для записи музыки проще, чем может показаться. Во-первых, не стоит сильно заморачиваться в этом вопросе — DAW не более, чем технический инструмент, с которым вы взаимодействуете. Здесь решают навыки, а не сама программа. Во-вторых, выбор DAW — это вопрос вкуса, удобства и личных предпочтений, поэтому выбирать нужно все-таки то, с чем вам удобнее работать.

 Если вы пользователь Мака, то в системе уже установлена DAW GarageBand. По сути, GarageBand представляет собой упрощенную версию Logic Pro X: его возможности не так богаты и продвинуты, но для начала работы хватит и этого — программа без проблем записывает аудио, работает с плагинами и виртуальными инструментами. Плюс, владельцы iOS-устройств могут скачать мобильную версию этой DAW, чтобы создавать проекты на смартфоне или планшете и переносить их на десктоп для дальнейшей работы.

  

Постепенно функционала GarageBand перестанет хватать: вам понадобятся более продвинутое редактирование аудио, автоматизация, качественные и производительные синтезаторы. И здесь у вас будет два варианта:

1. Перейти на Logic Pro X. В таком случае переход будет безболезненным: принципы работы Logic Pro и GarageBand во многом совпадают (долго привыкать к новому окружению не придется), а проекты созданные в GarageBand можно запросто открыть в Logic Pro и продолжить работу;
2. Перейти на какую-нибудь другую DAW, но в этом случае придется заново создавать все проекты.

 GarageBand — неплохая отправная точка для знакомства с миром звукозаписи и производства музыки, но рассматривать его как основную программу все же не стоит. Главные достоинства “гаража” в том, что он бесплатен и прост в освоении, но страдания с переносом проектов в другую DAW не стоят того.

 Пользователям PC несколько проще, так как выбор программ здесь намного больше. Если вы новичок и не представляете, как работает DAW, то знакомство со звукозаписью можно начать с бесплатных Magix Music Maker, Ardour или Podium Free. Как и в случае с GarageBand, постоянно работать в этих программах не стоит, так как проблемы все те же — нехватка функциональности и невозможность быстро и просто перенести уже созданные проекты в другую DAW.

 Практически у каждой серьезной DAW есть ограниченная по времени полнофункциональная демо-версия, позволяющая попробовать программу. Обычно такие демки работают в течение месяца — этого вполне достаточно, чтобы понять, как устроена DAW, насколько она удобна и что может предложить. Если нет желания возиться с бесплатным софтом и хочется начать изучение особенностей производства музыки сразу в серьезной программе — качайте демо на сайтах разработчиков.

  

При выборе DAW также стоит помнить, что в этой среде не существует самой лучшей программы — у всех есть свои плюсы и минусы. Выбирать здесь нужно на основе популярности (распространенности) программы и того, насколько вам удобно в ней работать. Чем популярнее DAW, тем выше вероятность того, что вы сможете работать со своими проектами на любой студии. Распространенность программы также позволит обмениваться своими идеями и работать над музыкой вместе с друзьями и коллегами-музыкантами, не переживая о том, смогут ли они открыть проект в своей студии.

 Среди самых популярных DAW можно выделить (еще больше программ можно посмотреть по этой ссылке):

Avid Pro Tools (PC, Mac)

Pro Tools считается стандартом в звукозаписывающей индустрии. Благодаря этому вы сможете без проблем отправлять свои проекты в студии по всему миру и быть уверенным, что проблем с их открытием не будет — Pro Tools есть везде.

 Выбирая Pro Tools нужно быть готовым к двум вещам: долгому изучению интерфейса ввиду его некоторой запутанности и сложности для новичков, а также работе только с AAX-плагинами. Если первое не проблема, то второе может стать критичным — далеко не все внешние обработки существуют в этом формате.

Apple Logic Pro X (Mac)

Старший брат GarageBand и ещё одна очень популярная DAW, которая сегодня есть на всех студиях, построенных вокруг Mac. Logic отличается простым и понятным интерфейсом и большой библиотекой плагинов, виртуальных инструментов, лупов и сэмплов на 70+ ГБ.

 Главная проблема Лоджика в том, что он существует только на Маке. Это может стать проблемой, если все вокруг не пользуются компьютерами Apple.

Ableton Live (PC, Mac)

На фоне остальных DAW, Ableton создан с прицелом на живые сессии записи и выступления. Конечно, вы сможете записывать в программе любую музыку без каких-либо ограничений, но диджеи и концертирующие музыканты ценят Ableton именно за удобство использования на сцене. К примеру, можно запускать различные сэмплы и аудиоклипы, а также создавать новые петли буквально в пару кликов и выглядеть как настоящий человек-оркестр.

 

FL Studio (PC, Mac)

В среде музыкантов бытует мнение, что FL Studio является программой для начинающих. Такое суждение не верно: DAW активно используется такими музыкантами как Deadmau5, Майк Олдфилд, Мартин Гаррикс и Afrojack, назвать которых новичками язык не повернется.

 Подход FL Studio к работе отличается от того, что вы можете увидеть в других DAW — создание музыки здесь напоминает работу со степ-секвенсором. FL Studio не становится от этого хуже или лучше, программа просто немного другая. Тем не менее в составе есть все, чтобы заниматься электронной музыкой, да и научиться работать с “фрутиками” довольно просто.

Cockos Reaper (PC, Mac)

Cockos Reaper существует уже более 10 лет, но только сейчас стал более-менее на слуху у музыкантов. Разработчики утверждают, что коммерческая составляющая волнует их намного меньше качества работы и это правда: Reaper стоит всего $60, но умеет все то же, что и более дорогие и раскрученные DAW.

Помимо цены, стоит выделить богатую комплектацию программы, вместе с которой идет комплект отличных плагинов и эффектов — этого будет более чем достаточно для записи и сведения. Из минусов Reaper можно назвать отсутствие виртуальных инструментов в поставке (придётся искать на стороне), а также некоторую запутанность и сложность интерфейса для начинающего музыканта.

Steinberg Cubase (PC, Mac)

Старожил Cubase по праву считается одной из самых популярных DAW, чему не в последнюю очередь способствуют кроссплатформенность программы и ее распространенность на студиях звукозаписи.

Cubase поставляется в трех редакциях, каждая из которых предлагает музыкантам удобную работу с аудио и MIDI, комплект инструментов и сэмплов, встроенный автотюн и другие возможности. Среди минусов — слишком яркий и перегруженный интерфейс, который в Интернете прозвали «оконное безумие».

    

Эти программы популярны среди музыкантов, а вокруг них собрано собственное коммьюнити пользователей. Благодаря этому изучение DAW станет проще: в Интернете и на YouTube найдутся тысячи обучающих материалов, а в музыкальных сообществах в социальных сетях и на форумах можно без проблем получить ответы на интересующие вопросы.

А как же Audition?

Когда речь заходит о записи музыки, многие сразу же вспоминают Adobe Audition. Несмотря на популярность, Audition всегда был и остается аудиоредактором, и слабо приспособлен для серьезных студийных задач.

 Audition удобен для многоканальной записи или записи голоса, но его возможности на этом заканчиваются. Так, например, редактор умеет работать с VST-эффектами (компрессорами, эквалайзерами), но не поддерживает VST-инструменты. Помимо этого Audition не знаком с MIDI — загрузить виртуальное пианино или ударную установку и записать их партию попросту не выйдет.

 На этом фоне аудиоредактор от Adobe проигрывает даже бесплатному Magix Music Maker. Домашняя студия без виртуальных инструментов попросту не существует в 2018 году, поэтому рассматривать Audition в качестве центра студии бессмысленно.

Какие плагины мне понадобятся?

В принципе, никакие. Большинство DAW оснащаются всем необходимым для производства музыки. В комплекте практически с любой программой вы найдете большое количество эквалайзеров, компрессоров, ревербераторов и других эффектов, возможностей которых хватит для того, чтобы записать и свести проект.

 Необходимость в сторонних разработках появится только в двух случаях:

1. Если чего-то не найдется в комплекте с программой. Речь идёт о каких-то специфических обработках или виртуальных инструментах. Обычно разработчики оснащают DAW только самыми необходимыми инструментами (если это не Reaper), но если вы знаете, что ваша музыка не обойдется без чего-то специфического (например, гусей), то искать все это придётся на стороне;
2. Если вас не устроит качество звучания стоковых эффектов или инструментов. Обычно камнем преткновения здесь становятся именно виртуальные инструменты, которые звучат сносно, но не великолепно.

Понадобятся ли сторонние плагины и стоит ли сразу искать дополнительные инструменты — вопрос индивидуальный. Для начала стоит подробно изучить свою программу. Возможно то, что вы ищете, уже есть в комплекте.

 Самым адекватным решением здесь будет начать работу с тем, что уже есть и постепенно составить список того, чего вам не хватает. Плагины никуда не убегут от вас — докупить недостающее можно в любой момент. Главное здесь знать, что и зачем вам нужно. Понимание этого приходит только с опытом и после изучения возможностей DAW.

 

Если речь идет о формате плагинов, то здесь все зависит от DAW и того, с какими плагинами она может работать (это обычно указано в описании программы). Форматов всего шесть — VST, AU, AAX, RTAS, DXi, ReFill, но для конечного пользователя отличий между ними нет. Каких-либо преимуществ от использования VST или AU вы не получите: плагины работают одинаково вне зависимости от формата.

 Единственная сложность, с которой можно столкнуться — отсутствие необходимого плагина в нужном виде. Перед тем, как покупать что-либо, узнайте, в каком формате выпускается плагин и поддерживает ли он работу с DAW.

Могу ли я писать музыку на планшете или смартфоне?

Можете, но это будет не очень удобно — размеры экранов накладывают существенные ограничения на интерфейс. Дисплеи смартфонов не сравнятся по площади с обычным монитором — информации на экране будет мало. К тому же работа с регуляторами порой требует высокой точности манипуляций, а с этим у смартфонов бывают проблемы.

 На планшетах дела обстоят лучше, но здесь появится другая проблема — ограничения софта. Функции мобильных DAW не сопоставимы с десктопными версиями ввиду различий платформ. К примеру, в мобильных DAW нет такого богатства плагинов и виртуальных инструментов, даже если мы говорим только о стоковом контенте. Многие функции (та же автоматизация и редактирование аудио) существуют в упрощенном виде.

 

Свести проект на планшете или смартфоне не получится, пока что это утопия. Конечно, разработчики активно развивают возможности музыкального софта и наращивают его производительность, но ситуация все еще далека от того, чтобы выбрать портативное устройство в качестве основы студии.

 Рассматривать планшет или смартфон лучше в качестве дополнения к студийном компьютеру. К примеру, можно скачать мобильную DAW, чтобы связать ее с десктопом и использовать в качестве блокнота для записи новых идей: придумали бит, записали его на смартфоне, отправили проект себе на компьютер и продолжили работу с проектом на десктопе. Звучит классно, но нужно учесть, что не все большие DAW существуют в карманном варианте: мобильные версии есть только у Cubase (Cubasis для iOS), Logic Pro X (GarageBand для iOS) и FL Studio (FL Studio Mobile для Android и iOS).

 

Другим сценарием эффективного дополнения студии может стать использование смартфона или планшета в качестве виртуального инструмента или процессора эффектов. Так, например, для iOS и Android существуют качественные синтезаторы и драм-машины от Korg, Moog, Propellerhead и ряда других разработчиков — эти приложения отлично звучат и точно пригодятся в студии. Подключив планшет к компьютеру с запущенной DAW, вы сможете использовать приложение как обыкновенный виртуальный инструмент.

 Ну а для гитаристов портативные устройства могут заменить педалборд. На iOS существуют мобильные версии эмуляторов гитарных усилителей и эффектов Positive Grid BIAS FX Mobile и AmpliTube. Связав планшет или смартфон с компьютером и подключив гитару, это позволит переключать эффекты и управлять своим звуком с экрана девайса, не отвлекаясь на мышку или забеги к компьютеру для изменения звука.

Нужны ли дополнительные программы для производства музыки?

Современные DAW готовы ко всем стадиям производства музыки и нет ничего, с чем бы они не справились. Здесь работает то же правило, что и для плагинов: все, чего вам не хватает, можно докупить позднее (когда освоитесь и поймете, чего реально не хватает).

 Если вопрос в том, понадобится ли вам дополнительный софт для мастеринга музыки, то скорее всего нет. Во-первых, как уже говорилось, DAW готовы ко всем аспектам продакшена. Во-вторых, мастеринг — это отдельная и довольно объемная тема, браться за которую стоит имея определенный опыт в работе со звуком.

 Конечно, мы хотим, чтобы наша музыка звучала круто и профессионально — это естественно. Проблема в том, что качественная музыка — это не крутой софт а-ля WaveLab, а ваши идеи и аранжировки. Путь от черновика до прошедшей мастеринг готовой песни длинный, и не исключено, что к тому времени вы научитесь так ловко работать в DAW, что внешний софт вам попросту не понадобится.

 В общем, не усложняйте себе жизнь: вы еще не изучили DAW, поэтому смысла в других программах сейчас попросту нет.

 

АВТОР: Егор Ревенга (главный редактор SAMESOUND.RU и музыкант) специально для Pop-Music.

 

5 лучших сайтов для создания музыки онлайн

Как оказалось, создавать музыку теперь можно не только в DAW программе, но и на некоторых онлайн-ресурсах, которые укомплектованы семплами и лупами. Конечно, это не позволит создать полноценный трек и проработать его досконально, но сделать заметки или черновики (особенно в дороге) — очень даже вполне!

1. Soundation.com

Sounding — мощная онлайн студия с профессиональными функциями (такими как: запись, виртуальные инструменты/синтезаторы, встроенные эффекты и более 700 бесплатных семплов и лупов). Базовые возможности доступны бесплатно, в то время как более расширенные — требуют покупки месячной подписки!

2. Audiotool.com

Audiotool — полноценная daw программа прямо в вашем браузере. Все реализовано с большой любовью к деталям. Созданные треки, образцы и пресеты хранятся на серверах Audiotool и доступны из любого браузера. Позволяет публиковать («расшаривать») трек напрямую на SoundCloud, Youtube или Facebook.

— 5 плагинов, которые сделают Ваш вокал блестящим! —

3. Soundtrap.com

Полноценная программа в вашем браузере. Адаптируется как под ПК, так и планшет/телефон.Можно создавать музыку вместе с друзьями в режиме реального времени по сети интернет (существует внутренний топ-чат созданных треков). Безлимитное создание проектов + 780 семплов и лупов + 190 виртуальных инструментов бесплатно.

4. Looplabs.com

Looplabs — это совместная облачная музыкальная студия, которая позволяет любому, независимо от технических навыков или способностей, быстро и легко создавать профессиональную музыку в любом месте, в любое время и с кем угодно.

— Лучшие веб-сайты для продажи инструменталов! —

5. AudioSauna.com

AudioSauna превращает ваш браузер в быструю и гибкую студию для производства музыки со встроенными синтезаторами и живыми эффектами. Это лучшие на данный момент платформы для производства музыки в онлайне. Выделить особенности каждого сайта трудно, в силу того, что они предлагают приблизительно одинаковые функции и эффекты. Выберите наиболее удобный сервис для создания быстрых заметок!

Обновление 2018 года:

Актуальность онлайн-сервисов растет и количество доступных платформ увеличивается. Это по прежнему не позволяет сделать качественную работу чисто на стороне интернет-ресурса, но для новичков, черновиков и просто «поиграть», их будет вполне достаточно! Еще +6 сайтов в Вашу коллекцию!

6. PatternSketch

PatternSketch — это бесплатная онлайн-драм-машина. Секвенсор и наборы ударных дают вам возможность создавать целые ритмические треки. Поделитесь своими творениями с друзьями или пригласите их к сотрудничеству прямо из платформы. PatternSketch даже позволяет экспортировать ваш трек в WAV, OGG или MP3.

См. также: 6 способов привлечь новых клиентов в вашу студию звукозаписи

7. Typatone

Напечатайте что-нибудь в Typatone, и оно превратит каждую букву в красивый звук. Переключите на инструмент, чтобы найти то, что вам больше нравится. На сайте множество вариантов. Откройте несколько вкладок и создайте полифоническую мелодию. Или даже превратите любой текст в музыку, скопировав его в Typatone. Можно поэкспериментировать с тем, как звучит Ваше имя! Typatone можно использовать бесплатно, но экспорт (сохранение трека из сайта) стоит 1 доллар США.

8. Text To Speech

Text To Speech открывает целый новый мир семплов вокала для ваших треков. Введите текст или добавьте дорожку, которую вы записали. Затем экспортируйте аудио файл в MP3 бесплатно.

Text To Speech — это удивительный способ сделать немного роботизированный вокал, похожий на тот, что производит группа Daft Punk. Добавьте некоторые эффекты и вы получите неотразимые вокальные искажения.

9. Online Sequencer

Online Sequencer — это бесплатный секвенсор прямо в вашем браузере. Выберите один из 13 инструментов и поместите их на дорожку, чтобы создать мелодию. Если приходит вдохновение, то это отличный способ сделать заметку или набросать песню. Платформа позволяет экспортировать творение в виде MIDI файла. Затем этот файл можно поместить в вашу DAW программу.

См. также: 10 бесплатных VST синтезаторов!

10. Acid Machine 2

Используйте платформу, чтобы создать кислотный трек прямо в вашем браузере. Есть возможность экспортировать произведение в WAV формате. Acid Machine также имеет драм-машину для ритмической линии. Эта версия абсолютно бесплатна. Если вы профессионал, то новая версия стоит 5 долларов.

11. Autochords

Autochords — это очень полезный инструмент для написания песен. Если нужно больше вдохновения, подберите необходимые аккорды на этом онлайн-сайте. Autochords предлагает последовательность аккордов в соответствии с выбранной тональностью и настроением. Выбирай между пианино или гитарой.

Трек уже создан, но всё еще не звучит сочно? заказывай сведение и мастеринг в нашей студии, чтобы он был на уровне профессиональных работ!

Как создавать музыку на компьютере: Гид для новичка

Эту статью можно не только прочитать, но и прослушать:

Стационарные компьютеры и ноутбуки, которые поджидают нас в домах и на рабочих местах, можно использовать по-разному.

Для одних они стали неизбежными спутниками офисной рутины. Другие берут лэптопы в постель, чтобы провести вечер за сериалом. Третьи изо всех сил клацают по кнопкам мыши, когда выходят на арену ожесточенных игровых баталий. Четвертые совмещают все это, попутно читают новостные ресурсы, чистят почтовые ящики от спама, общаются с друзьями по видеосвязи и решают множество задач. Каждому по способностям и потребностям. Для начинающих артистов компьютер — один из кратчайших путей к музыке.

Содержание:

Записать трек или целый альбом дома — давно не фантастика. И даже у перфекционистов нет поводов для беспокойств. При грамотном отношении к делу и должном уровне мастерства обычный слушатель не догадается, где и на чем созданы ваши произведения. Джентльменский набор техники и программного обеспечения для старта таков: компьютер/ноутбук, цифровая рабочая станция (DAW), аудиоинтерфейс, наушники/мониторы или и то, и другое.

Это необходимые элементы, чтобы перестать грезить о раскрытии своих нешуточных талантов, и наконец начать что-то для этого делать. Компьютер — это главный инструмент, творческий центр, и, если придется, наставник, готовый делиться знаниями. Те, кто овладел музыкальной грамотой — имеют фору, им легче ориентироваться в аранжировке, сложнее промахнуться мимо верной ноты, но никто не отменял следования интуиции, внутреннему зову, врожденному гению. История пестрит множеством великих карьер, построенных самоучками. Еще больше выпускников консерваторий, которые годами становились профессионалами высшей квалификации, а после оставались безвестными и не у дел. Это не мракобесие — знания действительно развязывают руки, но их отсутствие не должно останавливать. Можно сочинить удачный электронный трек без теории, но если у вас нет рэков аналогового оборудования, то без компьютера не обойтись.

Какой компьютер нужен? На начальном этапе такой вопрос игнорируется. Если вам не достался по наследству ветхий Пентиум родом из девяностых-нулевых, то сиюминутность апгрейда откладывается до лучших времен. Современные машины уверенно справляются с нагрузкой программного обеспечения для продюсеров, так называемых цифровых рабочих станций или DAW. Софт, активные плагины виртуальных инструментов и эффектов обращаются к оперативной памяти и центральному процессору. Чем больше средств используется, тем дольше компьютер обрабатывает входящую информацию.

Быстродействие сказывается не только на темпах производства, но и на качестве. Звуковые артефакты, которые могут проявиться на этапе сведения, а после перекочевать в .wav файл, зависят и от мощи компьютера. Универсальную конфигурацию, подходящую каждому, назвать сложно. Здесь действует популярное правило: чем мощнее, тем лучше. Многоядерность процессора, объем оперативной памяти — самые явные показатели, которые заслуживают внимания. Желательно заменить успевший устареть HDD на твердотельный SSD-накопитель.

Что точно подлежит замене — так это встроенная звуковая карта. Типовые чипы, которые интегрированы в материнские платы, годятся для воспроизведения музыки в MP3 или со стриминга, но не ее создания. Они расходуют аппаратные ресурсы, что негативно сказывается на быстродействии системы, а к чему это приводит, мы уже знаем. Внешний аудиоинтерфейс освобождает процессор и память от нагрузки, связанной с обработкой звука, его переводом из аналогового сигнала в цифровой, в биты и байты информации. Эту конвертацию производят АЦ/ЦА-преобразователи. Чем выше показатели разрядности и частоты дискретизации, тем качественнее будет звучать ваш материал. Сегодня самым популярным стандартом в индустрии считается 24 бит / 96 кГц.

Характеристика SNR (она же — S/N) определяет силу чистого сигнала относительно фонового шума. В среднем диапазон значений составляет 75-90 дБ на бюджетных картах и 100-114 дБ у профессиональных девайсов.

Другой аргумент, который развеет оставшиеся сомнения по поводу новой карты — разъемы. Изначально компьютер не располагает необходимыми входами для подключения аудиооборудования и инструментов. Внешний аудиоинтерфейс является хабом между источниками сигнала и компьютером, куда записывается звук. Для присоединения инструментов не обойтись без инструментальных входов. Для электрогитар, бас-гитар и остальных источников звука с высоким сопротивлением нужен высокоомный вход, промаркированный буквами Hi-Z. Для микрофона — XLR-разъем, а если он конденсаторный, то еще и встроенный предусилитель с фантомным питанием.

С подключением самого аудиоинтерфейса проблем не возникнет — USB поддерживают все компьютеры и ноутбуки за исключением некоторых моделей Macbook. Покупая звуковую карту, опирайтесь на инструменты, которые у вас есть, и помните о технических параметрах качественного звука.

Топ аудиоинтерфейсов для начинающих:

Каким бы развитым ни был слух, без качественной системы мониторинга не обойдется ни один музыкант и звукоинженер. В данном контексте мониторинг — это процесс акустического контроля сигнала на всем звуковом тракте и каждом этапе продакшна. Для этой задачи необходимо обзавестись студийными мониторами и наушниками. Это взаимодополняющие средства. Не покупайте акустические системы класса Hi-FI, которые придают звуку определенный окрас и меняют исходную частотную характеристику. Слушать музыку как профессионал и как обычный человек — принципиально разные вещи. Используйте студийные мониторы с ровной амплитудно-частотной характеристикой и широким спектром частот.

Мониторы бывают разные: активные и пассивные, ближнего и дальнего поля, закрытого и открытого типа. Первый критерий обусловлен особенностью работы с сигналом, методом его усиления. Пассивные мониторы нуждаются во внешнем усилителе, активные — нет. Под близостью или дальностью поля подразумевается расстояние до точки, где картина звука раскрывается оптимально. Мониторы дальнего поля устанавливаются на большей дистанции от слушателя, требуют дополнительной акустической обработки помещения. Открытые мониторы отличаются от закрытых наличием фазоинвертора специальной конструкции, которая расширяет динамический диапазон за счет резонанса.

Закрытые мониторы выделяются более плотным басом, тогда как открытые капризнее при их размещении. Не стоит ставить монитор с портами фазоинвертора на задней стороне корпуса близ стены, это вызовет нежелательный резонанс, который исказит звук. Собирая домашнюю студию в условиях ограниченного бюджета, разумнее выбрать активные мониторы ближнего поля. Наличие фазоинвертора остается на усмотрение пользователя.

Студийные наушники помогут значительную часть работы сделать в относительной тишине для окружающих. Основное требование к ним — натуральное и чистое звучание, лишенное всяких гармонических искажений и прикрас. Из технических параметров важно учитывать частотную характеристику (диапазон частот, которые воспроизводит динамик), уровни звукового давления и гармонических искажений, а также импеданс. Наушники принято классифицировать по различным критериям, но говоря о подходящих для мониторинга, выделим два типа — закрытые и открытые. Закрытые полностью закрывают ухо, соответственно — эффективно изолируют от внешних источников шума. Открытые пропускают звук наружу и внутрь. Считается, что они решают разные задачи: первые больше подходят для записи, вторые для сведения. Музыканты и студийные инженеры используют и те, и другие. Наушники должны удобно сидеть на голове и не вызывать усталости во время продолжительных сессий.

Топ мониторов для начинающих:

MIDI-контроллер — устройство, передающее команды и MIDI-сообщения в звуковой редактор на компьютере или совместимую с протоколом аппаратуру. Контролировать DAW можно и с помощью обычной клавиатуры с мышкой: проставлять ноты, перетаскивать сэмплы, изменять огибающие, фактически — вручную отрисовывать трек в рабочей области программы. На практике это крайне неудобно и может отбить всякое желание сочинять, поэтому заносим MIDI-контроллер в шорт-лист обязательных покупок.

Контроллеры бывают разных типов, самые распространенные сочетают клавиатуру с прочими органами управления, включая пэды, регуляторы и слайдеры. Они выполняют общую задачу — оптимизировать время, проводимое за написанием музыки. Если в основе ваших композиций лежат мелодические линии, а вы умеете играть на фортепиано, то в приоритете многооктавные клавишные контроллеры с чувствительностью к силе нажатия и поддержкой послекасания. Битмейкерам куда важнее сетка пэдов, чтобы набивать партии ударных и запускать сэмплы. Если ваша карьера только началась, но выход на сцену уже в скорой перспективе, берите транспорт-контроллер наподобие Novation Launchpad или Ableton Push. Многие устройства производят те же компании, которые выпускают цифровые рабочие станции. Несмотря на тесную взаимосвязь и специализацию контроллеров под конкретное ПО, большинство инструментов работает с любым софтом.

Топ MIDI-контроллеров для начинающих:

DAW — программное обеспечение и лучший друг продюсера. Список список популярных DAW выглядит так: Ableton Live, Logic Pro, Pro Tools, FL Studio, Cubase, Studio One, Reason. Вопрос «какая лучше?» — риторический. Несмотря на то, что некоторые программы больше подходят для выполнения определенных задач (Ableton Live активно используют сольные электронщики, а возможности Pro Tools полностью раскрываются в руках звукорежиссеров, работающих с большими проектами и бюджетами), все они подходят для написания аранжировок, записи, сведения и мастеринга. Жанровая градация роли не играет — написать бронебойный техно-номер или медитативный эмбиент можно как в FL Studio, так и в Cubase.

Нередко в комплект с аудиооборудованием, будь то аудиоинтерфейс или контроллер, включен полнофункциональный дистрибутив. Загрузите несколько пробных версий разных DAW и попробуйте сделать в них наброски. Важны первые впечатления. Если с ходу сориентируетесь в интерфейсе, поймете расположение программных компонентов, то и углубленное изучение не вызовет трудностей.

Обычно DAW представлены в разных версиях. Стартовые стоят дешевле и отличаются меньшим набором средств, цена флагманских достигает нескольких сотен долларов, зато пользователь получает в распоряжение полный арсенал. Не замахивайтесь сразу на максимальную комплектацию, сперва остановитесь на базовом издании. При необходимости его можно расширить — все разработчики предусматривают гибкое ценообразование для существующих пользователей, готовых перейти на следующий уровень.

Топ DAW для начинающих:

DAW — многофункциональная рабочая среда, которая содержит обязательный инструментарий с библиотеками звуков, а также расширяется за счет дополнительных плагинов и сэмплов. Плагины преобразили устоявшиеся представления о том, как и на чем создается музыка. Безусловно, тактильные ощущения от общения с аппаратными инструментами заменить сложно, поэтому вряд ли в ближайшее время следует ожидать полного отказа компаний выпускать новое железо.

Другое дело, что не каждый начинающий артист готов позволить себе дорогое оборудование. Используя программное обеспечение, вы экономите деньги и получаете больший простор для выражения своих музыкальных амбиций. Фактически, эта технология переводит реальную аппаратуру на язык цифр. Среди плагинов — точные эмуляции культовых синтезаторов, драм-машин, фортепиано, гитар, других инструментов и эффектов прошлого, а также совершенно новые и самостоятельные виртуальные устройства, физических аналогов которым нет.

Помимо встроенных тембров, многие плагины содержат пресеты — наборы параметров, которые заданы разработчиками, чтобы упростить жизнь неопытных саунд-дизайнеров. Звук можно «выкрутить» на свой лад, загрузить новые сэмплы и создать уникальное звучание, а поддержка MIDI-контроллеров даст возможность управлять любым количеством инструментов и эффектов разного типа с одного устройства.

Ниже приведен список актуальных форматов плагинов с указанием их особенностей и DAW, которые их НЕ поддерживают:

• VST (плагины эффектов) и VSTi (виртуальные инструменты) — наиболее распространенный формат от Steinberg, не поддерживается в Logic Pro, Pro Tools;
• AU — формат плагинов, разработанный Apple для запуска на macOS и iOS, не поддерживается в FL Studio, Cubase, Nuendo;
• AAX — формат плагинов, написанный Avid под фирменную DAW — Pro Tools, не поддерживает в сторонних программах;
• DX (плагины эффектов) и DXi (виртуальные инструменты) — формат, созданный Microsoft совместно с Cakewalk, не поддерживает в Ableton Live, Logic Pro, Studio One, Pro Tools.

Разница между ними заключается в тонкостях разработки, практических отличий для конечного пользователя нет. VST3, AU и AAX плагины почти всегда оптимизированы для операционных систем 64-битной разрядности. Это позволяет эффективнее расходовать вычислительную мощность компьютера и повышает стабильность плагина.

Чтобы своевременно получать информацию о платных и бесплатных плагинах, которые существуют и появляются на рынке, рекомендуем следить за англоязычными ресурсами pluginboutique.com и kvraudio.com. А в нашем новостном разделе мы регулярно рассказываем о самых интересных новинках.

Решив организовать дома небольшую студию, вы можете растеряться. Это естественное состояние, когда не знаешь, с чего начать и что выбрать. Оглядывайтесь на технические характеристики оборудования и следуйте своим пожеланиям, ведь это вы автор будущих хитов.

‎App Store: Launchpad: DJ with Novation

Start your free trial to access 200+ soundpacks and all Launchpad features!

Хотите создавать музыку и делать ремиксы?

Если вы любите электронную музыку, вам понравится Launchpad. Откройте вдохновляющий мир создания музыки и ремиксов на своем iPhone или iPad.

«…это одно из самых крутых приложений, с которыми мне приходилось иметь дело…» — Sonic Scoop.

Создавайте музыку мгновенно, сочетая биты, басы, мелодии, вокал и циклы. Все пэды синхронизированы, так что вы не рискуете потерять ритм. Вы получаете Launchpad с восемью встроенными звуковыми коллекциями soundpack, а новые варианты на любой вкус доступны в нашем магазине. Бесплатная и простая в обращении функция DJ-style FX поможет вам сделать каждую мелодию уникальной, а для iPad доступна продвинутая версия Performance FX, которая расширит ваши возможности. В любое время записывайте свою музыку и делитесь ей с друзьями. Музыканты, пишущие собственную музыку, могут загрузить свои мелодии на iPad с помощью функции Audio Import и создавать треки на их основе.

Создание музыки еще никогда не было таким увлекательным.

Обновленные новые возможности:
• Возможность изменения темпа во время воспроизведения
• Поддержка Ableton Link — теперь можно делать джем-сессии между несколькими приложениями, устройствами или в программе Ableton Live
• Новые звуковые эффекты Flanger и Stopper* (Только для iPad)
• Интерфейс MIDI Sync — можно подключить Launchpad к внешнему синтезатору или к ударникам* (Только для iPad)
• Режим полного просмотра — пэды показываются на экране вместе с фильтрами, микшерами громкости или звуковыми эффектами (Только для iPad)

Ключевые характеристики:
• Мгновенно создавайте музыку с помощью многокнопочного модулятора
• Одновременно запускайте до 8 циклов или коротких one-shot
• Экспериментируйте с восемью бесплатными звуковыми коллекциями soundpack или загрузите больше в soundpack-магазине
• Делайте каждую мелодию уникальной с помощью Performance FX, включая Stutter, Autofilter, Gater, Delay, Flanger и Stopper* (Только для iPad)
• Делитесь своими творениями на SoundCloud, Youtube, Facebook, Dropbox, AudioCopy или по почте
• Загружайте и используйте свои собственные мелодии с помощью функции Audio Import*
• Создавайте ремиксы, редактируя пэды
• Соединяйте и используйте приложение с оборудованием Launchpad от Novation (Только для iPad)
• Посылайте свои мелодии в приложение, совместимое с Audiobus, для дальнейшей обработки

* Необходимо купить приложение для планшета

Более подробная информация доступна на сайте:
http://ampifymusic.com/support

Следите за нами на Facebook, Twitter и в Instagram:
www.twitter.com/weareampify
www.facebook.com/weareampify
www.instagram.com/weareampify
www.ampifymusic.com

Присоединяйтесь к нашему сообществу в Discord:
https://ampify.info/discord

Использование Shazam с Apple Music, Snapchat и не только

Слушайте композиции Shazam с помощью Apple Music и других музыкальных служб. Также можно использовать Shazam с помощью Snapchat.

Прослушивание своих композиций Shazam

После того как вы определили композицию, коснитесь кнопки рядом с композицией Shazam, чтобы прослушать ее отрывок. Для прослушивания композиции целиком подключите Shazam к Apple Music или другой службе потокового воспроизведения музыки, поддерживаемой Shazam.

 

Apple Music

Нажмите кнопку Apple Music рядом с композицией Shazam, чтобы прослушать эту композицию в Apple Music. Если у вас есть подписка на Apple Music, композиции, определенные с помощью Shazam, можно также автоматически добавить в плейлист «Мои записи Shazam» в приложении «Музыка». На устройстве iPhone или iPad смахните вверх в раздел «Моя музыка» с главного экрана Shazam, коснитесь кнопки «Настройки» , затем включите функцию «Синхронизировать шазамы с Apple Music».

Композицию Shazam можно также добавить в другой плейлист Apple Music, не покидая приложение Shazam. Просто коснитесь «Добавить» рядом с композицией Shazam, затем выберите плейлист. Если вы еще не являетесь подписчиком, узнайте, как оформить подписку на Apple Music.

Если вам не удается добавить композиции в плейлист, синхронизируйте свою музыкальную медиатеку с Apple Music.

Spotify

Если на вашем устройстве установлено приложение Spotify, вы можете подключить Shazam к своей учетной записи Spotify:

1. На устройстве iPhone или iPad смахните вверх в раздел «Моя музыка» с главного экрана Shazam. На устройстве Android смахните влево в раздел «Библиотека» с главного экрана Shazam.
2. Коснитесь кнопки «Настройки» , затем нажмите «Подключить», рядом с приложением Spotify.
3. В приложении Spotify нажмите «Принимаю». Для автоматической синхронизации своих композиций Shazam с плейлистом «Мои записи Shazam»в Spotify нажмите «ОК».

После подключения Shazam к вашей учетной записи Spotify вы сможете слушать свои композиции Shazam:

• Для прослушивания композиции целиком в Spotify нажмите Spotify рядом с композицией Shazam.
• Слушайте композиции Shazam в плейлисте «Мои записи Shazam» в приложении Spotify.
  Если вы изначально отказались от синхронизации композиций Shazam с приложением Spotify, это можно изменить в настройках Shazam в любое время.

Deezer

Если на вашем устройстве установлено приложение Deezer, вы также можете открывать композиции с помощью своей учетной записи Deezer. Нажмите кнопку «Еще»  рядом с композицией Shazam, затем выберите «Открыть в Deezer».

YouTube Music

Чтобы прослушать композицию Shazam в YouTube Music на устройстве Android, нажмите кнопку «Еще»  рядом с нужной композицией Shazam, затем выберите «Открыть в YouTube Music».

Приложение YouTube Music недоступно в Shazam на iPhone, iPad или iPod touch.

Использование Shazam в приложении Snapchat

Служба Shazam встроена в Snapchat — для использования Shazam со Snapchat не нужно приложение Shazam или учетная запись Shazam. 

• Чтобы определить композицию с помощью Shazam в Snapchat, откройте экран камеры, затем нажмите на этот экран и удерживайте нажатие. Вы можете отправить свою новую музыкальную находку как Snap.
• Для просмотра своих предыдущих композиций Shazam в приложении Snapchat перейдите на экран настроек Snapchat и нажмите Shazam в разделе Additional Services (Дополнительные службы).

Дополнительная информация

Информация о продуктах, произведенных не компанией Apple, или о независимых веб-сайтах, неподконтрольных и не тестируемых компанией Apple, не носит рекомендательного или одобрительного характера. Компания Apple не несет никакой ответственности за выбор, функциональность и использование веб-сайтов или продукции сторонних производителей. Компания Apple также не несет ответственности за точность или достоверность данных, размещенных на веб-сайтах сторонних производителей. Обратитесь к поставщику за дополнительной информацией.

Дата публикации: 01 апреля 2021 г.

Лучшие программы для создания музыки на Android

На сегодняшний день для того, чтобы сочинять музыку, вам вовсе не нужны дорогостоящие инструменты, мощные синтезаторы, крайне производительный компьютер с софтом, который стоит заоблачных денег, и так далее. Вам достаточно лишь иметь у себя смартфон под управлением Android и доступ к интернету. Ну а далее вы уже без проблем можете проследовать в Google Play и скачать программу для создания музыки, о лучших из которых мы вам сейчас и расскажем.

Music Studio

Music Studio — это полноценное приложение для создания музыки, которое имеет довольно обширную коллекцию инструментов и эффектов, которые можно использовать как при создании мелодии, так и наложить потом. Music Studio Lite обойдется вам бесплатно и она обладает ограниченным набором функций (которых при этом хватит для того, чтобы создать ваш первый трек). За полную версию придется заплатить.

Скачать: Music Studio

Groove Mixer

Groove Mixer — это простое приложение, которое концентрируется на создании дорожек для ударных инструментов. Если вы занимаетесь созданием музыкальных ритмов, Groove Mixer — довольно хорошее решение благодаря удобному и понятному пользовательскому интерфейсу. Приложение включает в себя ряд шаблонов и преднстроек для того, чтобы проще понять, как оно работает. В бесплатной версии приложения присутствует реклама. А некоторые опции, также как и в Music Studio, являются платными.

Скачать: Groove Mixer

Score Creator

Score Creator уже куда более узкоспециализированная программа. Она нацелена в первую очередь на возможность работы с треками, записанными в виде нот. Можно как создавать треки самому, так и экспортировать готовые. Более того, к каждой записи вы можете делать заметки, пояснения и даже менять их прямо в среде программы.

Скачать: Score Creator

Music Maker JAM

Music Maker JAM является одним из самых популярных приложений в своей категории. Приложение имеет более, чем 300 пресетов для создания треков, записанных в профессиональных студиях. Помимо сочинения и создания музыки, вы можете записывать и вокал. Существуют тут и возможности для того, чтобы поделиться треком в социальных сетях сразу же после его создания.

Скачать: Music Maker JAM

FL Studio Mobile

FL Studio Mobile — это еще одно чрезвычайно популярное приложение для создания, редактирования и микширования песен на вашем мобильном телефоне. Что делает FL Studio Mobile особенным, так это его удивительный пользовательский интерфейс и огромное количество инструментов и опций. Тут есть различные ударные установки, MIDI-контроллер, несколько видов синтезаторов и миккшеров и много чего еще. FL Studio Mobile в основном ориентирована на опытных пользователей, но если вы ищете мощное мобильное приложение для создания музыки, то FL Studio Mobile создана для вас.

Скачать: FL Studio Mobile

Walk Band

Walk Band имеет несколько виртуальных инструментов, таких как барабанная установка, драм-машина, бас-гитара, фортепианная клавиатура и т.д. Все они позволят вам сочинять и исполнять музыку самых разных жанров. Пользовательский интерфейс приложения довольно минималистичен, но очень дружелюбен к новичкам. Как следует из названия, если у вас есть несколько друзей, разбирающихся в музыке, вы можете фактически выступать как группа, выбрав уникальные инструменты для каждого из вас.

Скачать: Walk Band

DJ Studio 5

Пользовательский интерфейс приложения действительно довольно неплох. DJ Studio 5 имеет две виртуальные вертушки со своими собственными скретч-движками и, что самое важное физикой движения. Кроме того, вы можете настраивать и записывать миксы в реальном времени, редактировать или переформировывать плейлист треков, применять несколько звуковых эффектов одновременно, использовать эквалайзер и делать еще многое другое. Если вы занимаетесь диджеингом или микшированием звуков, то попробуйте DJ Studio 5. И вы не будете разочарованы.

Скачать: DJ Studio 5

Обсудить этот материал, а также многие другие, вы можете в нашем чате в Телеграм.

Создать бит онлайн в RapMe

Как создавать музыку в RapMe?

RapMe – это бесплатный онлайн секвенсор для создания битов, который представляет из себя виртуальную драм-машину. Он обладает всеми функциями для написания музыки в разных видах хип-хопа. Сервис создан с целью максимальной автоматизации микса треков, чтобы битмейкеру не приходилось самостоятельно разбираться в музыкальной теории и процессах обработки звука. Программа рассчитана на начинающих исполнителей.

Если вы хотите развить свои навыки, отточить читку рэпа и flow, а также записать несколько демо-композиций, то воспользуйтесь приложением RapMe. Помимо битов для хип-хопа, в программе можно написать минус для любой песни. Жанры очень разнообразны и для каждого из них можно создать настоящий хит для публикации в музыкальных чартах.

Написание и сведение минуса

RapMe работает онлайн без установки и предварительного скачивания множества VST-плагинов. Чтобы запустить секвенсор нужно нажать на кнопку «Начать» в верхнем блоке сайта, после чего откроется рабочая зона бит-машины.

На данный момент приложение работает в детскопной версии браузера Google Chrome и остальных браузерах, разработанных на основе Webkit и Chromium. Обновления проекта выходят каждый месяц и в версии 2.2.0 разработчик планирует создание мобильной версии, а также разработку отдельного приложения для IOS и Android.

В основе любой песни лежит оригинальная идея. В последствии у автора формируется представление в каком стиле она будет, её настроение (лиричная, агрессивная или лаповая), темп (баллада или танцевальная музыка) и появляются наброски текста. Как только лирика написана, приходит время подбора инструментальной составляющей бита.

Сведение — это приведение всех составляющих микса к общему балансу, панорамирование, эквализация и выравнивание уровней громкости. При правильном сведении в треке слышны все детали, нет частотных конфликтов, лишних шумов и захлебывающихся инструментов. Это довольно рутинные операции, однако в оффлайн-секвенсорах, таких как Fl Studio или Cubase вручную делаются самим исполнителем и зачастую требуют помощи профессиональных саунд-продюсеров. RapMe создана для автоматизации процессов, подготавливающих микс к релизу, чтобы рэпер мог сконцентрироваться исключительно на творчестве. Алгоритмы незаметно для битмейкера заботятся о качестве звука, а исполнителю остается только подобрать подходящий для будущей песни темп и инструменты.

Композиция состоит из 4-х дорожек:

• Основная тема. С нее начинается создание любого музыкального произведения. В различных вариациях она звучит фоном на протяжении всей песни и дополняет вокальную партию. Для ее написания можно использовать встроенный PianoRoll и генератор шаблонных мелодий. В редакторе нот всего одна октава, однако эффект Chorus позволяет компенсировать недостаток тонов. В качестве основной мелодии можно использовать аккордовую последовательность или гитарные рифы.
• Бас. Это вторая составляющая, которая должна учитываться при создании мелодии. Хороший бас создает глубину, к тому же, от него зависит, будет ли мелодия звучать целостно.
• Pad (гармония). Без аккомпанемента бит будет звучать сухо и у слушателей останется впечатление, что в треке чего-то не хватает. Многоголосные мелодии приятней ложатся на слух, придают объем и некий антураж. Приложение формирует гармонии автоматически, в зависимости от нотной последовательности главной темы, избегая режущих слух интервалов (малых и больших секунд). Стиль и частота гармоний настраивается битмейкером самостоятельно. В качестве фоновой музыки может использоваться как легкое звучание электронных синтезаторов, так и полноценная партия, например на гитаре или клавишных. Выбор зависит от жанра и предпочтений артиста.
• Drums (барабаны). Перкуссия – это сердце рэпа. Задача саунд-дизайнера, работающего в RapMe – выбрать из встроенной библиотеки сэмплов наиболее подходящие ударные, чтобы слушатели «качались» под его бит.

Все дорожки бита могут быть как настроены вручную, так и автоматически с помощью встроенного генератора минусовок, который подберет подходящие семплы в зависимости от выбранного жанра из большой библиотеки лупов.

Программа позволяет создавать не только минус, но еще и вступление к песне. Композиция будет более цельной и законченной, если перед голосовой партией будет сыграно несколько нотных квадратов. Во время вступления так же можно добавить несколько слов или добавить звуковые эффекты (шум города, выстрелы, полицейская погоня и т. д.).

Все, что остается после создания инструментальной части – записать вокал.

Запись вокала

Чтобы начать запись вокала нажмите на кнопку «Запись», которая расположена в самом центре бит-машины. Необходимо правильно выбрать свое оборудование из списка устройств, которые подключены к персональному компьютеру.

Если вы хотите записать голос в другой программе, то всегда можете провести экспорт только инструментала. Чтобы это сделать, выберите пункт «Continue without microphone» в окне настройки оборудования.

Чтобы вокал звучал как можно лучше, необходимо создать для этого правильный условия. В профессиональных студиях оборудуются отдельные комнаты, в которых создается качественная звукоизоляции. Если рэпер работает дома, то ему необходимо позаботиться о том, как избавиться от посторонних звуков и белого шума на фоне вашего голоса. Более чистому звуку может поспособствовать даже лежащий на полу ковер. Результат будет качественным только если все окна и двери будут закрыты. Записывать вокал необходимо в наушниках, чтобы не были слышны дубли играющих дорожек.

Подберите хороший микрофон. Сервис работает с любым микрофоном, однако лучше, чтобы он был подключен к внешней звуковой карте.

После окончания записи её можно прослушать. Если финальный результат вас устроил – вы можете скачать его и поделиться с друзьями в соц. сетях или же вернуться к работе над треком. RapMe сохранит ваши настройки, даже если вы закроете программу и решите продолжить работу в другой день.

В программе можно изменить свой голос, наложив на него несколько эффектов, например:

• Delay — добавит эхо;
• Cartoon voice;
• Brutal voice — сделает запись более брутальной;
• Dirrrrty voice — добавит голосу электронный оттенок;
• Muted vice.

В RapMe так же есть Autotune (аудиопроцессор, позволяющая динамически изменять высоту пения согласно тону остальной части композиции).

Мастеринг

На финальном этапе производится мастеринг. Это последняя часть обработки песни, которая выполняется алгоритмами автоматически. При экспорте готового аудиофайла в фоновом режиме настраивается спектральный и музыкальный баланс, стереобаза, RMS, бас становится «качающим».

В ходе этого этапа накладывается компрессия. Таким образом звучание нормализуется, выравниваются все выбивающиеся громкости, как например бочка и тарелки у ударных. Эффекты reverb, chorus, delay, phaser применяются на каждую из дорожек. Это делаются для того, чтобы звучание было более насыщенным и цельным. Так можно добиться большего объема и качества. Громкость всей композиции выравнивается в последнюю очередь с помощью плагина Limiter.

Программа поможет так же очистить вокальную часть от случайно записанных помех. В ходе мастеринга удаляются все шумы в диапазонах, конфликтующих с другими инструментами.

RapMe позволяет сохранять готовые композиции в формате *.wav (Waveform Audio File Format) и MP3.

А если вам хочется как можно скорее выпустить релиз, то вы всегда сможете подобрать качественный минус из большого количества бесплатных битов на сайте Get Beat.

Когда трек готов к публикации

От гармонично подобранных семплов, а также качественно проведенных сведения и мастеринга зависит, как бит зазвучит в цельном виде. Данное приложение сделано чтобы автоматизировать процессы создания битов и избавить рэперов от необходимости вникать в сложные аспекты саунд-дизайна.

Как создавать музыку без оборудования, таланта или опыта | Алек Заффиро | Future Vision

Куча ненужного. Источник: Unsplash

Все это видите? На самом деле вам нужно около 1% от этого для создания. Цифровая звуковая рабочая станция (DAW) — это действительно все, что вам нужно, это программное обеспечение, используемое для записи, редактирования и создания музыки. На самом деле вы можете загрузить бесплатную DAW на свой компьютер или телефон прямо сейчас и получить абсолютно все, что вам нужно, чтобы начать свой первый трек.

Это действительно так просто, но люди не находят связи. Никто не просыпается с мыслью: «Знаешь, я бы хотел узнать, как сегодня работает вся музыка». Это просто не осязаемая мысль или идея, которые люди видят или рассматривают как реальную возможность. Чтобы создать свой собственный звук, нужен человек определенного типа. Те, кто хочет , но не нервничают, потому что думают, что им нужно оборудование / программное обеспечение на 15 000 долларов, или не думают, что что-то хорошее сделают.Людям действительно стоит перестать думать.

Какое программное обеспечение DAW самое лучшее?

Нет вопросов, новичкам следует использовать GarageBand с самого начала. Почему?

1. GarageBand — самый простой и интуитивно понятный для изучения (он сделан Apple)
2. GarageBand — самый доступный и недорогой (он предустановлен на каждом устройстве Apple)

По этим двум причинам он имеет наибольший смысл рекомендовать GarageBand начинающим. Но не запутайтесь: программа GarageBand super мощная, полностью способна воспроизводить музыку профессионального уровня.

Когда дело доходит до создания музыки, дело не столько в том, что используется, сколько в инженере и том, насколько хорошо он знает свою программу.

Просто, быстро и весело. Снимок экрана GarageBand на iOS

. Надеюсь, вы понимаете, что все, что вам нужно, — это хорошая DAW и хорошее отношение, чтобы начать работу. Оба совершенно бесплатны и, вероятно, уже установлены на вашем телефоне. На самом деле есть два способа научиться создавать музыку:

1. Стать самоучкой путем экспериментов, исследований и множества проб и ошибок
2. Получите помощь и руководство от опытного музыканта / наставника

«Возможно ли учить себя? »

Совершенно верно.Люди делают это все время, я так и научился. Но не заблуждайтесь, самоучка — это сложно, и вы, скорее всего, проиграете.

Несмотря на то, что в Интернете можно найти множество учебных пособий, предстоит еще много работы, чтобы изучить все это и извлечь уроки из различных источников. Существует много чуши, и очень маловероятно, что вы постоянно будете находить золотые самородки контента, относящегося именно к тому, что вы пытаетесь сделать в своей музыке.

Самоучка — это огромная проблема, потому что вы не знаете , что не знаете .

Вы должны разобраться в этом самостоятельно … потом тоже учиться. Некоторые могут это сделать, но большинство — нет. Легко потерпеть неудачу или сдаться, потому что это такой крутой подвиг. Производство может стать утомительным и даже неприятным, если вы не знаете , что делать в следующий или не можете взять песню там, где хотите. Хуже всего, когда вы не можете понять что-то, что кажется простым. (Удачи, ты сам по себе, приятель!)

Я действительно не рекомендую учиться самостоятельно, если у вас нет кучи времени, у вас очень мотивация учиться, и вы готовы учиться быть очень запутанным почти во всем какое-то время.

Как начать создавать музыку

Узнайте о программном обеспечении и оборудовании для создания музыки, а также о навыках, необходимых для создания музыки.

Создание музыки — прекрасная отдушина для творчества, отличный способ самовыражения и веселье! Две самые большие проблемы, которые возникают у людей перед тем, как погрузиться в производство музыки, — это то, что они боятся, что не могут себе этого позволить, и что их сдерживает отсутствие знаний в области теории музыки.

К счастью, вам не нужно тратить много денег, чтобы начать создавать действительно отличную музыку, и вы можете изучить теорию музыки позже.Важно то, что вы сохраняете непредвзятость и подходите к созданию музыки с оптимизмом.

Это руководство проведет вас через все программное и аппаратное обеспечение, необходимое для создания музыки на вашем компьютере. Если вы не можете позволить себе сразу все из этого списка, не волнуйтесь. Все, что вам нужно для начала, — это компьютер и цифровая звуковая рабочая станция (DAW).

Остальное оборудование в этом списке рекомендуется в том порядке, в котором, я думаю, оно обеспечит наиболее заметное обновление вашей системы, поэтому не стесняйтесь собирать различные части программного и аппаратного обеспечения, поскольку вы все больше инвестируете в производство музыки. .Большая часть оборудования облегчит создание музыки, но не всегда обеспечивает функциональность, превышающую ту, на которую способна ваша DAW; имейте это в виду.

Если у вас есть деньги, которые нужно потратить, и вы знаете, что серьезно относитесь к созданию музыки, вы можете приобрести все оборудование, упомянутое в этом руководстве, просмотрев наш Стартовый комплект для создания музыки.

1. Загрузите DAW

Цифровая звуковая рабочая станция или DAW — это тип программного обеспечения, которое используется для создания музыки.Его цель — предоставить вам возможности аналоговой студии звукозаписи по записи, производству, микшированию и мастерингу.

Музыка, которую вы слышите по радио, может казаться сложной, но каждую песню можно разбить на отдельные составляющие. Эту концепцию легче всего продемонстрировать, посмотрев на живые акустические выступления. Простая акустическая песня, такая как Muscle Memory от Lights, может быть записана с использованием двух треков в вашей DAW; один для вокала и один для гитары.

На следующем видео вы увидите, что один микрофон помещается перед ртом Лайтс для записи ее голоса, а второй микрофон помещается перед гитарой.В вашей DAW эти записи будут записаны на две отдельные дорожки, что позволит вам обрабатывать записи независимо друг от друга.

Эта простая концепция остается неизменной, даже когда вы начинаете добавлять новые элементы в песню. Вам просто придется записывать звук на большее количество треков. Следующее исполнение «Drown» группы Bring Me The Horizon содержит два вокальных трека, два гитарных трека, басовый трек, клавишный трек и, вероятно, несколько треков, посвященных перкуссионисту, запускающему звуковые сэмплы с правой стороны Видео.

Даже сложные на вид треки EDM можно разбить на отдельные компоненты. «LEGEND» Tha Trickaz использует невероятно сложную аранжировку, опираясь на тонны развивающегося звукового дизайна и различных сэмплов. В конце концов, такая песня создается в DAW так же, как такая песня, как «Muscle Memory» от Lights; просто происходит нечто большее.

Мне нравится думать о создании музыки, как о рисовании картинки.Вы можете начать с грубого наброска на листе бумаги, но, добавив больше линий и уточнив изображение, вы получите прекрасное произведение искусства; написание музыки работает точно так же. Большинство людей начинают с простой идеи, такой как последовательность аккордов или повторяющийся звук, и расширяют свою песню по одной дорожке за раз. Это существенно упрощает процесс написания музыки и делает управляемым создание песен с несколькими слоями.

Теперь очевидно, что песни создаются путем наложения различных звуков вместе, но для этого вам понадобится DAW.Если говорить немного более технически, большой вопрос в том, какую DAW вам следует использовать? Ни одна DAW не лучше всех остальных; у каждого есть свои плюсы и минусы. Лучшая DAW — это действительно та, с которой вы можете работать наиболее комфортно. Каждая DAW позволит вам делать более или менее одно и то же, поэтому очень важно использовать одну DAW и изучать ее как внутри, так и снаружи.

Вы можете загрузить демонстрацию большинства DAW, о которых я собираюсь рассказать. Некоторые из них представлены в различных версиях; более дорогие версии предлагают больше функциональности.По мере того, как ваши потребности со временем возрастают, вы можете перейти на более полные версии программного обеспечения, которое вы выбрали.

Logic Pro X (Самый доступный)

Logic Pro X — отличный вариант, если вы используете Mac. Это относительно доступно по сравнению с другими DAW и предоставляет все функции, о которых вы только можете мечтать. Одна из его самых сильных сторон — это функция папок для композиций, что делает ее моей любимой DAW для записи инструментов и вокала. Он поставляется с некоторыми мощными инструментами обработки материалов и огромной библиотекой Apple Loops, которые отлично подходят для начинающих музыкальных продюсеров. Узнайте, как использовать Logic Pro X: Начните видеокурс Logic Pro X прямо сейчас.

Ableton Live (самый быстрый рабочий процесс)

Ableton Live — одна из самых популярных DAW для Mac и Windows. У него крутая кривая обучения, поэтому на освоение требуется время, но как только вы освоите его, он обеспечивает невероятно быстрый рабочий процесс. Я написал руководство под названием «Изучите Ableton Live за 15 минут», которое стоит проверить, если вы решите протестировать Ableton.Эта DAW выделяется в области творчества, но немного не хватает в отделе записи. Если вы планируете в какой-то момент создавать живые выступления, Ableton предлагает целый ряд возможностей маршрутизации вживую; он не зря называется Ableton Live. Еще одна замечательная особенность этой DAW заключается в том, что из-за ее популярности многие люди используют ее в своих учебных пособиях на YouTube. Узнайте, как использовать Ableton Live: Начните видеокурс Ableton Live прямо сейчас.

Studio One (наиболее продуманный)

Studio One — это DAW, которая в последнее время привлекает много внимания и доступна как для Mac, так и для Windows.У него фантастическая компоновка, и множество аппаратного и программного обеспечения прекрасно с ним интегрируется. Он предлагает некоторые очень интересные расширенные функции, такие как возможность применять плагины к отдельным аудиоклипам. В настоящее время я в основном полагаюсь на Ableton Live в качестве основы своей продукции и на Logic Pro X для записи, но Studio One начинает выглядеть все более привлекательно из-за того, насколько хорошо ее набор функций. Узнайте, как использовать Studio One: Запустите видеокурс Studio One прямо сейчас.

Pro Tools (лучше всего подходит для записи)

Pro Tools уже много лет известен как промышленный стандарт DAW как для Mac, так и для Windows, но прежде чем вы пойдете и купите его, позвольте мне объяснить, что это означает.Это была промышленная стандартная DAW для студий звукозаписи в течение многих лет. Если вы планируете в первую очередь записывать аудио, Pro Tools — отличный вариант. Однако, если большая часть музыки, которую вы хотите создать, включает использование программных синтезаторов и сэмплов, я думаю, что некоторые из других упомянутых DAW подойдут для вас лучше. Узнайте, как использовать Pro Tools: Запустите видеокурс Pro Tools прямо сейчас.

Имейте в виду, что как только вы научитесь использовать одну DAW, переключиться на другую DAW не так уж и сложно.Я не рекомендую часто переключаться между DAW, поскольку это утомительный процесс. Хотя, если выбранная вами DAW не предоставляет нужных вам функций, возможно переключение на другую. Вы не привязаны к DAW, которую решили использовать изначально, поэтому не беспокойтесь об этом. Просто скачайте демо хотя бы одной из этих DAW и начните экспериментировать с ней.

2. Напишите свою первую песню

Вы прошли рекомендуемый видеокурс для DAW, но что теперь? Лучший способ продолжить обучение созданию музыки — это пытаться создавать оригинальные композиции и преодолевать технические препятствия, когда вы сталкиваетесь с ними.Большинству людей, которые никогда не прикасались к DAW, требуется около месяца полурегулярной практики, чтобы создать что-то, напоминающее музыку. Не расстраивайтесь, если это займет у вас немного больше времени; все учатся в разном темпе.

Я рекомендую вам создавать свою первую песню полностью с петлями. Цикл — это аудиофайл, содержащий звук или несколько звуков, которые при повторении будут воспроизводиться слаженно. Идея здесь в том, чтобы привыкнуть к разделению песни на разные части. Такой веб-сайт, как Splice, позволит вам бесплатно загружать лупы и другие сэмплы для использования в ваших проектах.

Во многих поп-музыке структура песни может состоять из вступления, первого куплета, припева, припева, интерлюдии, второго куплета, припева, припева и затем концовки. Для EDM эта структура может состоять из вступления, разбивки, наращивания, отбрасывания, интерлюдии, разбивки, наращивания, отбрасывания и затем финала. Практикуйтесь в расположении петель таким образом, чтобы со временем что-то эволюционировало. Подходя к процессу создания музыки на макроуровне, вы не зацикливаетесь на мелочах.Ощутимые результаты обнадеживают и будут мотивировать вас создавать еще больше музыки.

То, как вы структурируете песню, зависит от жанра музыки, которую вы пытаетесь создать. Слушая другую музыку, вы сможете определять точки, в которых меняется энергия песен, и таким же образом структурировать свою собственную песню. Когда вы только начинаете, попытка воссоздать то, что вы слышите в других песнях, — это один из лучших способов научиться создавать музыку.

Если вы новичок в производстве музыки, большая часть того, что вы делаете в течение первых двух недель, будет звучать как полный мусор; это нормально.Наблюдение за работой других и копирование того, что они делают, ускорит ваш процесс обучения. После того, как вы закончите видеокурс, который научит вас ориентироваться в выбранной вами DAW, напишите свою первую песню с помощью одного из следующих пошаговых руководств:

3. Узнайте о теории музыки

Теория музыки — это исследование о практиках и возможностях музыки. Он занимается методами и концепциями, которые композиторы используют при создании музыки. Теория музыки — это то, что вы можете продолжать изучать на протяжении всей своей жизни, но есть некоторая базовая музыкальная теория, которая поможет вам писать песни.

Большая часть музыки, которую вы слышите по радио, относительно проста с точки зрения теории музыки, поэтому, если вы не пытаетесь создать классическую музыку или джаз в своей DAW, вы можете обойтись относительно базовым пониманием теории. Это отличная новость, потому что на самом деле выучить основы теории музыки не так уж и много.

Рекомендую прочитать Теория музыки для компьютерных музыкантов Майкла Хьюитта; он проведет вас через теорию музыки с нуля.Эта книга вошла в список «7 основных книг, которые должен прочитать каждый музыкальный продюсер».

Посмотрите следующее видео, чтобы выучить всю фундаментальную теорию музыки, которую вам необходимо знать как музыкальный продюсер, за 30 минут.

4. Узнайте о звуковом дизайне

Звуковой дизайн — это искусство и практика создания звуков для различных целей. Он включает запись и синтез звуков для использования в музыке, телевидении, фильмах и видеоиграх.Звуковой дизайн — это отдельная область, и некоторые люди работают профессионально звукорежиссерами.

Я настоятельно рекомендую ознакомиться с «Руководством по синтезу звука для новичков». В нем рассматриваются различные формы синтеза и объясняется, как они работают. Общее понимание синтеза поможет вам создавать собственные звуки в вашей DAW.

У вас должен быть хотя бы один качественный программный синтезатор, с которым вы знакомы. Программные синтезаторы — это стороннее программное обеспечение, которое интегрируется с вашей DAW; стандартные форматы включают технологию виртуальной студии (VST) и аудиоустройства (AU).

Изучение того, как использовать синтезатор, может занять некоторое время, но, как и в случае с DAW, когда вы знаете, как использовать один, становится намного проще научиться использовать другие. Если вам нужна помощь в выборе программного синтезатора, прочтите «5 лучших синтезаторов с подключаемыми модулями на рынке», чтобы найти толчок в правильном направлении.

5. Узнайте о микшировании и мастеринге

После того, как вы напишете пару песен, вы поймете, что даже если аранжировки в порядке, они все равно не звучат так, как песни на радио.Причина в том, что вам нужно больше узнать о сведении и мастеринге. Микширование — это процесс объединения различных элементов вашей песни вместе, а мастеринг — это процесс форматирования вашей песни для распространения.

Прежде чем вы даже попробуете заняться микшированием и мастерингом, вам нужно приобрести себе пару качественных студийных наушников, таких как бешено популярные Audio-Technica ATH-M50x. Они позволят вам воспринимать вашу песню таким образом, чтобы избежать окрашивания звука и заставить вас принимать неосведомленные решения о микшировании и мастеринге.

Структурированный видеокурс станет вашим лучшим другом, когда вы начнете сведение и мастеринг своей музыки. Два отличных видеокурса, которые стоит посмотреть, включают «Mixing Breakthroughs» и «Mastering Demystified with Justin Colletti»; эти курсы не привязаны к жанрам. Если вы ищете учебные пособия для разных жанров, Мэтью Вайс создал ряд отличных видеороликов, которые могут оказаться полезными через Mixthru.

Стандартные аудиоэффекты великолепны, но сторонние плагины могут выполнять микширование и мастеринг. Полегче.Набор плагинов, который я всегда рекомендую новичкам, которые хотят расширить свой ассортимент инструментов для микширования и мастеринга, — это комплект Waves Horizon. Он включает в себя множество различных плагинов и имеет большую ценность.

Некоторые другие пакеты плагинов, на которые стоит обратить внимание, — это FabFilter Total Bundle, iZotope Music Production Suite 2 и Native Instruments Komplete Ultimate. Если вы перейдете по любой из этих ссылок, вы увидите, что эти пакеты могут быть довольно дорогими. Они не нужны для создания качественной музыки, но владение ими может помочь упростить и оптимизировать процесс.

6. Выполните свои аранжировки

Если вы выросли на пианино или просто хотите более тактильно писать мелодии и последовательности аккордов, MIDI-клавиатура станет вашим лучшим другом. MIDI-инструменты используют стандарт цифрового интерфейса музыкальных инструментов (MIDI) для передачи такой информации, как высота звука и скорость, с другими MIDI-инструментами, а также с компьютерами. Воспроизведение мелодий и последовательностей аккордов, в отличие от их программирования, — отличный способ сделать вашу музыку более человечной.

MIDI-клавиатуры фактически не воспроизводят звук. Вместо этого они позволяют запускать звуки на вашем компьютере; они контроллеры, а не источники звука. Например, вы можете использовать MIDI-клавиатуру для игры на многосэмплированной ударной установке, такой как Addictive Drums 2, или на многосэмплированном струнном инструменте, таком как RealGuitar. В качестве альтернативы вы можете использовать MIDI-клавиатуру для управления синтезатором, таким как Serum.

Очень популярной MIDI-клавиатурой является Akai MPK Mini MKII. Он доступен по цене, компактен и обеспечивает доступ к различным клавишам, назначаемым MIDI, бит-пэдам, ручкам и кнопкам.Есть даже джойстик X-Y, который вы можете использовать для записи автоматизации в DAW.

Если вы хотите улучшить свой MIDI-контроллер, Komplete Kontrol S88 MK2 от Native Instruments — отличный вариант. Он имеет 88 полностью взвешенных клавиш и исключительно хорошо интегрируется с плагинами Native Instruments. Как пианист, эта MIDI-клавиатура должна заставить вас чувствовать себя как дома и предоставить вам все необходимые выразительные функции.

7. Изучите студийные мониторы и акустическую обработку

Студийные мониторы — это большие колонки, которые вы видите в музыкальных студиях.По сравнению с парой стереодинамиков, которые вы устанавливаете в гостиной для случайного прослушивания, студийные мониторы, как правило, довольно «показательны». Вместо того, чтобы окрашивать звук, который они производят, чтобы улучшить качество прослушивания, они делают проблемы (например, жесткие хай-хэты) совершенно очевидными, что позволяет идентифицировать и исправлять эти проблемы. К сожалению, новые продюсеры действительно не знают, во что они ввязываются, когда покупают свою первую пару студийных мониторов, а это означает, что они часто в конечном итоге тратят свои деньги на продукты с завышенными ценами.В следующем видео я объясню, что нужно искать в паре качественных студийных мониторов, и дам вам несколько отличных рекомендаций по недорогим студийным мониторам.

Подключить пару студийных мониторов к компьютеру достаточно просто — вам нужен только аудиоинтерфейс. Аудиоинтерфейс, такой как Focusrite Scarlett 2i2, позволяет преобразовывать аналоговый сигнал в цифровой и наоборот. Вы подключаете его к компьютеру с помощью кабеля USB, и он позволяет записывать сигналы инструментального уровня, сигналы уровня микрофона и сигналы линейного уровня.Это также позволит вам воспроизводить звук с вашего компьютера через набор профессиональных студийных мониторов.

Эффективная интеграция набора студийных мониторов в вашу комнату требует вложений в акустическую обработку; здесь вещи могут стать действительно дорогими. Настройка акустики вашей комнаты включает в себя ассортимент поглощающих и диффузионных материалов. Цель состоит в том, чтобы достичь положения микширования с относительно ровной частотной характеристикой; Это обеспечит минимальную окраску ваших миксов при воспроизведении на других системах.

Студийные мониторы следует рассматривать как отдельный компонент более сложной системы, охватывающей вашу комнату. Все комнаты разные и требуют специальной акустической обработки. Студии в спальне далеко не идеальны для сведения и мастеринга музыки, но вы определенно можете относиться к ним достаточно хорошо, чтобы создавать музыку профессионального качества. Следующие статьи предоставят вам всю информацию, необходимую для применения эффективной акустической обработки в вашей домашней студии:

Большинство людей, читающих это руководство, не готовы потратить более 1000 долларов на динамики и акустическую обработку.У вас может даже не хватить места для такой установки, и это нормально. Как я уже сказал, все, что вам нужно, чтобы начать создавать отличную музыку, — это компьютер и DAW. Когда я начал заниматься музыкой, у меня были друзья, которые писали потрясающие песни, используя стандартные звуковые эффекты и наушники Apple. Дорогое оборудование не гарантирует отличной музыки.

8. Разработайте эффективную программу практики

Поскольку создание музыки — это навык, которому необходимо овладеть, регулярная практика в ваших интересах.Это означает, что нужно открывать DAW и каждый день тратить немного времени на создание чего-то нового. Вам не нужно писать целую песню каждый день, но постарайтесь сэкономить хотя бы на одном проекте. Посмотрите на YouTube руководство о том, как сделать то, с чем вы боролись накануне, и примените полученные знания на практике.

Хорошее практическое правило — делить свое время на 20% исследований и 80% практики. Применяя полученные знания к производственному процессу, они останутся с вами и станут частью вашей рутины.Люди, которые хорошо умеют создавать музыку, обладают исключительными производственными привычками. Они потратили тысячи часов на практику и усовершенствовали свой рабочий процесс, что позволяет им работать быстро и эффективно.

Изначально вы хотите тратить свое время на создание большого количества работы. Не увлекайтесь совершенством; это пустая трата времени, потому что у вас не будет всех необходимых навыков для реализации своих идей, когда вы только начинаете. Каждый раз, когда вы заканчиваете песню, вы будете узнавать что-то новое, и следующая песня, которую вы напишете, будет немного лучше.Просто убедитесь, что вы активно ищете решение проблем, с которыми вы сталкиваетесь при создании музыки.

После того, как вы написали около 100 песен, возможно, пора переключить внимание на качество. Надеюсь, что на этом этапе вы должны обладать навыками, необходимыми для того, чтобы взять песню от начала до конца и уметь дорабатывать ее до такой степени, чтобы она звучала как что-то, что можно услышать по радио.

Изучение музыки — это нелинейный процесс, и каждый учится по своему собственному усмотрению.Существует множество различных подтем, таких как теория музыки, звуковой дизайн, запись, продакшн, микширование и мастеринг, которым вам нужно заниматься. Сегодня вы можете сосредоточиться на звуковом дизайне, а на следующий — на сведении. Если вы будете каждый день изучать что-то новое, со временем вы увидите впечатляющий рост.

Чтобы начать свое путешествие по созданию музыки, начните с просмотра следующего видео.

Блог Black Ghost Audio предлагает множество бесплатных статей о создании музыки, которые вы можете прочитать, чтобы углубить свое понимание.Не забудьте подписаться на нас в Facebook и Twitter, чтобы эти статьи попадали прямо в вашу ленту новостей.

Мой любимый способ оставаться в курсе учебных материалов по созданию музыки, новостей и обзоров оборудования — это использовать программу чтения RSS-каналов. Читатели RSS-каналов позволяют получить прямой доступ к содержимому блога без беспорядка, который сопровождает социальные сети. Ознакомьтесь с «12 лучшими RSS-потоками музыкальной продукции», чтобы узнать, как настроить программу чтения RSS-каналов, и начать работу с некоторыми полезными учебными ресурсами.

Как начать заниматься музыкой за 10 шагов

Если вы начинающий музыкант и уже имеете за плечами несколько песен, скорее всего, вы готовы сделать следующий шаг в своей музыкальной карьере.

Для большинства артистов это означает создание и запись музыки.

Процесс создания музыки увлекателен. В конце концов, вы можете преследовать свою страсть и делиться своим звуком со всем миром.

Однако это далеко не прогулка по парку.Информация о том, как записать собственную музыку, может быть сложной, и сложно понять, с чего и как начать. Вам нужно сделать так много, чтобы быть уверенным, что вы используете лучшую музыку, от выбора и изучения того, как использовать DAW, до аранжировки и микширования ваших треков и продвижения своей музыки.

Не волнуйтесь. Мы здесь, чтобы помочь. В этом посте мы разбиваем, как создать песню, на 10 простых шагов.

Примечание. В рамках этого поста мы предполагаем, что вы уже являетесь музыкантом с песнями и хотите начать запись своей музыки.Мы не будем рассказывать об обучении игре на каких-либо инструментах или пении — мы сразу переходим к хорошему.

---

Как начать заниматься музыкой

Шаг 1. Решите, где и как вы собираетесь записывать

Прежде чем вы начнете записывать свои треки, вам нужно принять одно ключевое решение относительно того, где вы собираетесь записывать и продюсировать музыку.

Собираетесь ли вы оплачивать время в профессиональной студии? Это гарантирует, что вы получите доступ к отличному оборудованию, но оно может быть дорогостоящим.Если вы планируете пойти по этому маршруту, важно иметь план, чтобы вы могли с максимальной пользой использовать свое время.

Альтернатива — сделать самому. Никогда еще не было так просто записывать музыку самостоятельно, если у вас есть место и вы инвестируете в необходимое оборудование. Кроме того, вы можете записывать, когда хотите и как хотите.

Если у вас дома уже есть место для записи, значит, вы впереди всех. Однако, если вы этого не сделаете, вам потребуется немного поработать, чтобы создать студию звукозаписи , сделанную своими руками, .Вот где наступает следующий шаг.

Шаг 2: Выбор или покупка оборудования

Вам не обязательно сразу иметь полноценную студию звукозаписи в собственном доме, но важно, чтобы у вас было все необходимое для создания музыки. Помимо инструментов, голоса и товарищей по группе, в домашней студии вам понадобится подходящее оборудование.

Прежде всего, вам нужно убедиться, что ваш компьютер может записывать музыку. Большинство современных компьютеров и ноутбуков могут справиться с основами записи музыки, но если вы хотите купить новый компьютер или ноутбук для записи, ознакомьтесь с этой статьей о лучших компьютерах для записи музыки.

Кроме того, вам понадобится:

• микрофон (или микрофоны, в зависимости от того, сколько инструментов вы используете)
• аудиоинтерфейс
• студийные мониторы или студийные наушники
• DAW (также известная как цифровая звуковая рабочая станция — подробнее об этом скоро)

С эти основы, вы можете начать процесс создания музыки с помощью компьютера. Однако, если вы хотите улучшить качество звука или записать в будущем, также стоит вложить средства в оснащение своей студии DIY пенопластовыми панелями, поп-фильтрами и многим другим.

St

ep 3: Разберите свою DAW

Если вы пишете музыку на компьютере, наиболее важной частью записи собственной музыки является DAW.

DAW — это цифровая звуковая рабочая станция, и это цифровой интерфейс, который вы будете использовать при записи, микшировании и мастеринге музыки. Это самая важная покупка, которую вы собираетесь совершить, потому что вы будете использовать ее на каждом этапе творческого процесса.

У большинства музыкантов есть особая DAW, которой они доверяют, но не особо переживайте по этому поводу.На самом деле большинство основных интерфейсов имеют все необходимое для создания и записи музыки.

Если у вас еще нет любимого, вот несколько популярных DAW:

Шаг 4. Поэкспериментируйте с оборудованием

Когда вы узнаете, какую DAW используете, и рассортировали записывающее оборудование, пора начинать экспериментировать. Здесь начинается самое интересное.

Зачем экспериментировать сейчас? Важно понимать, на что способно ваше оборудование.Лучший способ добиться этого — поэкспериментировать.

На этом этапе не беспокойтесь о создании музыки, которая хорошо звучит. Вы просто хотите получить представление обо всех возможностях, которые есть в вашем распоряжении. Единственный способ улучшить использование вашего оборудования и DAW — это метод проб и ошибок, поэтому важно проверить пределы возможностей вашего оборудования.

Поиграйте с разным расположением микрофонов или попробуйте записывать в разных комнатах, чтобы увидеть, какой звук вы получаете каждый раз.Возьмите базовую запись или образец музыки, а затем начните экспериментировать с фильтрами и различными плагинами. Еще один способ поэкспериментировать — использовать разные предустановки и шаблоны, чтобы посмотреть, работает ли что-нибудь для вас.

А если сомневаетесь, обращайтесь в интернет. Существует ряд руководств практически для каждой единицы оборудования или DAW на рынке. Если вы не знаете, с чего начать, зайдите на YouTube и введите название вашего оборудования и слово «учебник». Вы увидите множество видеороликов от создателей контента, которые хотят бесплатно помочь в обучении начинающих музыкантов.

Шаг 5. Получите базовое представление о теории музыки

Когда вы начали учиться играть музыку, вы, вероятно, получили хоть какое-то представление об основах теории музыки. Скорее всего, у вас есть некоторые знания в таких вещах, как базовая структура песни. Даже если вы не изучали музыку 101, тот факт, что вы можете петь или играть на музыкальном инструменте, означает, что у вас есть хоть какое-то представление о том, как работает музыка.

Но если вы хотите получить максимальную отдачу от своей музыки и звукозаписей, вам следует интегрировать концепции теории музыки в производство музыки, а также в свою игру.Теория музыки, лежащая в основе написания песни и создания песни, немного отличается. Вы хотите узнать, как использовать настройку инструмента, оптимальные вокальные диапазоны, голоса аккордов и тембр для создания лучших записей.

Если вы застряли, есть ряд онлайн-ресурсов, специально посвященных тому, чтобы помочь начинающим продюсерам понять концепции теории музыки. Такие места, как YouTube, Reddit или Oxford Music — отличные места для начала.

Шаг 6. Сделайте первую аудиозапись

У вас есть оборудование и место для записи, и вы написали как минимум одну или две песни.Пора подключиться и начать запись.

На этапе экспериментов вы должны были выработать представление о том, как лучше всего настроить оборудование и микрофоны, а также как настроить интерфейсы. Сейчас основное внимание уделяется хорошей игре.

На этом этапе постарайтесь не торопиться и убедитесь, что вы обеспечиваете наилучшую возможную запись для работы. Лучше всего записать несколько дублей, версий и импровизаций, чтобы у вас было множество вариантов, когда вы начнете аранжировать музыку.

Шаг 7: Подготовка к работе

Вы записали различные версии своей музыки. Теперь пора собрать их все вместе в песню.

Здесь вы начинаете принимать серьезные решения о том, какие сэмплы использовать, а какие части оставить или убрать — или решаете, нужно ли вам записать полностью новый фрагмент или полностью вырезать его.

Аранжировка музыки часто является самой трудоемкой частью процесса, но это также одна из самых важных частей.То, как вы накладываете свою музыку, какие инструменты или вокальные дорожки вы ставите впереди, или что делать во вступлении — все это основные варианты, которые имеют глубокое влияние на то, как будут звучать ваши треки.

Каждый раз, когда вы что-то перемещаете, и каждый раз, когда вы добавляете или удаляете часть, найдите время, чтобы по-настоящему послушать, что вы сделали. Иногда даже самые незначительные изменения имеют огромное значение для звучания вашей музыки.

Шаг 8: Сведение и мастеринг

Аудиомикширование — это объединение записанных треков вместе.Во время этой части вам нужно будет отрегулировать громкость, эквализацию и компрессию для отдельных частей вашего трека, чтобы увидеть, что работает хорошо.

Если вы не совсем довольны своим миксом, поиграйте с частями и выберите лучшую комбинацию. Не торопитесь. Не бойтесь отойти от него на час, день или неделю, а затем послушайте его снова.

После того, как вы закончите сведение, пришло время сделать мастеринг вашего трека. Мастеринг — это процесс настройки всех песен на пластинке таким образом, чтобы они работали вместе как единое целое.Это тонкое искусство, требующее терпения и особого внимания к деталям.

Ваши треки должны быть одинакового уровня громкости, иметь одинаковую частотную характеристику и отлично звучать через любой динамик. Здесь вы будете использовать те же инструменты, что и для микширования — громкость, эквалайзер и компрессию, — но обработайте весь микс.

Шаг 9. Получите отзывы от других музыкантов

Обратная связь — важная часть развития вашего мастерства как музыканта, так и продюсера.Даже если вы сольный музыкант и до этого момента все делали сами, вам все равно будет очень полезно получить отзывы от других музыкантов.

Если вы лично не знакомы с музыкантами, есть множество онлайн-ресурсов для артистов, которые хотят получить отзывы или советы по созданию музыки. Лучший способ получить обратную связь — продвигать свою музыку на Soundcloud. Вы можете отправить частный поток другим музыкантам, чтобы узнать их мнение, или опубликовать его, используя функцию комментариев Soundcloud.

На Reddit также есть несколько субреддитов для связи с другими музыкантами, например / r / wearethemusicmakers, / r / thisisourmusic или / r / musicinthemaking.

Шаг 10. Начните продвигать свои треки

Вы потратили время на создание, запись, аранжировку, микширование и мастеринг вашего трека. Теперь все дело в том, чтобы сделать свой звук доступным для всего мира.

Если вы хотите получить свой первый концерт, выступить на новых площадках, подписать контракт с лейблом или просто заработать немного денег на своей музыке, вам необходимо продвигать свою музыку в Интернете.

Существует множество платформ, но самыми крупными из них являются Soundcloud, Apple Music и Spotify. Для начала ознакомьтесь с нашими ресурсами по размещению вашей музыки на этих платформах:

Вы также можете размещать музыку на YouTube, Last.fm, Reddit или Musical.ly.

Наконец, не забудьте поделиться своими треками в социальных сетях и обратиться к онлайн-публикациям, таким как WHABBY Music, чтобы распространить информацию. Помните: вы не сможете создать свою аудиторию как музыкант, если не проявите себя.

---

Другие быстрые советы по записи музыки

Начните с записи обложек

Лучший способ научиться создавать музыку — это начать с каверов. Вы уже знаете, как должны звучать песни, и вам не нужно тратить время на их написание. Это означает, что вы можете сосредоточить все свое время на точной настройке процесса записи, сведения и мастеринга.

Не используйте снаряжение только потому, что оно у вас есть

Вы хотите быть уверены, что все, что вы делаете, важно для вашей музыки.Вы не хотите чрезмерно усложнять свои песни только потому, что у вас есть настройка или оборудование, которое вы хотите использовать.

Отложите покупку второстепенного оборудования…

… и вместо этого вложите средства в акустическую обработку. Базовая акустическая обработка будет иметь огромное значение для всех ваших записей. Начните с амортизаторов боковых стен и продолжайте дальше.

Не бойтесь неудач

Это абсолютно нормально, если вам нужно перезаписать песню или если ваш первый, второй или даже третий микс не звучит хорошо.Экспериментирование и самоутверждение — единственный способ стать лучше. Помните: вы не будете подталкивать себя, если не пробуете что-то новое.

Обозначьте все, что вы записываете

Хотя творческий процесс может происходить органично, ваша запись должна быть хорошо организована. Записывайте все, что вы записываете, указывайте тип микрофона в имени файла и записывайте все детали, которые вы изменили, например «альтернативные вокальные дубли» или «положение микрофона перемещено».Это имеет огромное значение на этапах аранжировки и микширования.

Еще один совет: сфотографируйте свою установку. Это не только полезно, если вам нужно воссоздать его в другом месте, но и для хорошего рекламного материала.

Сохранение и резервное копирование

Существует бесчисленное множество ужасных историй о музыкантах, потерявших часы работы из-за компьютерного сбоя. К сожалению, жесткие диски выходят из строя, и происходит сбой программного обеспечения. Меньше всего вам нужно потерять музыку, если вы столкнетесь с какими-либо проблемами.

Выработайте привычку регулярно сохранять файлы проектов и всегда делать резервные копии файлов после записи либо в облаке, либо на внешнем жестком диске. Это особенно важно во время ночных занятий.

Всегда заканчивайте свой микс крепким сном

Кстати о ночных занятиях: не заканчивайте последний микс поздно вечером. Ваш слух устанет, и вы станете менее восприимчивыми. Найдите хорошую точку остановки, отдохните заслуженно и возвращайтесь к ней утром.Последние настройки ваших треков должны происходить со свежим мозгом.

---

Заключение

Как и все, помните, что практика ведет к совершенству. Создание музыки — это путешествие, а не пункт назначения. Требуется время, чтобы изучить все тонкости вашего оборудования и программного обеспечения, а также найти свой звук.

Экспериментируйте, тестируйте и учитесь, а также запрашивайте отзывы. По мере продвижения вы узнаете больше о том, как создавать хорошую музыку, и в конечном итоге станете артистом.

Продолжить чтение

Как начать создавать музыку для новичка (и путь вперед)

Научиться создавать музыку не так уж и сложно, если вы можете пролистать всю дополнительную, нерелевантную информацию. По правде говоря, вам нужно очень мало начать сегодня, и, вероятно, у вас уже есть большая часть из них.

Вся эта дополнительная информация будет задействована позже, когда вы начнете продвигаться дальше по пути создания музыки.Ниже я расскажу вам, какое минимальное оборудование вам понадобится в зависимости от ваших целей, а затем я дам вам схему для написания вашей первой песни.

Далее идет дискуссия о том, как стать лучше и как это сделать, а также о следующем наборе необходимого студийного оборудования, которое может вам понадобиться, если вы хотите расширить свой репертуар. На этом этапе вы можете решить, насколько серьезно вы хотите относиться к производству музыки, и станет ли это карьерой или, по крайней мере, побочной работой.

Как начать производство музыки

Я хочу убедиться, что я не делаю никаких предположений о том, что вы знаете, поэтому в этой части я буду говорить с вами так, как будто вы ничего не знаете, чтобы каждый получил необходимую информацию.

Компании

расскажут вам обо всем этом продвинутом и профессиональном студийном оборудовании, которое вам нужно (по совпадению, они готовы продать его вам), но правда в том, что, как минимум, вы можете начать создавать музыку с двух вещей.

Базовый минимум инструментов для создания музыки

Если вы заинтересованы в создании рэп-битов, электронной танцевальной музыки или поп-инструменталов, вы можете обойтись только компьютером и мышью или даже просто планшетом (хотя я не рекомендую идти по пути планшета, потому что вы можете » так сильно растут).

Кроме того, вам понадобится программа, которая поможет вам создавать музыку. Они называются Цифровыми аудио рабочими станциями (DAW). Вы, наверное, слышали о таких, как Pro Tools, Logic Pro или Ableton Live. Если вы работаете на компьютере Mac, то у вас уже установлена ​​бесплатная программа Garage Band, которая по-прежнему остается одной из лучших DAW.

Напомним, что вам нужен минимум:

• Настольный компьютер или ноутбук
• Программное обеспечение цифровой звуковой рабочей станции
• Любые наушники или динамики

Вот и все.Для Windows есть множество бесплатных DAW, которые вы можете использовать, а для Mac у вас уже есть Garage Band. Благодаря MIDI (что такое MIDI?) Вы можете вводить мышью музыкальные ноты на пианино и писать целые профессиональные песни. Так создается большинство песен в стиле рэп, поп и EDM.

Ваша DAW-программа будет поставляться с множеством стандартных звуковых звуковых шрифтов, сэмплов и плагинов. Все, что вам нужно, уже включено, хотите верьте, хотите нет. На вашем пути нет препятствий или препятствий, кроме как научиться использовать DAW, что не так уж и плохо.

Инструменты, необходимые для записи вокала и инструментов

Возможно, вы захотите записать гитару, гавайскую гитару, клавишные и т. Д. Возможно, вы захотите добавить в микс немного вокала. Есть большая вероятность, что вы уже готовы к этому.

Большинство ноутбуков имеют встроенные веб-камеры с микрофоном. Все, что вам нужно сделать, это установить микрофон веб-камеры в качестве источника входного сигнала в DAW, и вы сможете записывать любой звук, какой захотите. Этого более чем достаточно для записи полных демо и, по крайней мере, для начала и практики.

Мы поговорим об этом подробнее далее в статье, но вашим следующим шагом к получению немного лучшего качества ваших записей будет аудиоинтерфейс и микрофон (или, не дай бог, дешевый USB-микрофон). Но поначалу ни то, ни другое не является обязательным.

Как создавать музыку с помощью программного обеспечения DAW

Единственное реальное препятствие — получить бесплатную DAW. Если вы готовы заплатить за один вначале, я рекомендую начать с FL Studio для простоты использования в Windows или использовать бесплатную Garage Band на Mac.

Оказывается, Avid выпустил Pro Tools First, бесплатную, но ограниченную версию. Этого достаточно, чтобы точно начать. Он ограничивает вас 16 треками, чего более чем достаточно, если вы умны и не расточительны.

Если вы изучите любой из них, вы будете знать, как использовать их все, и сможете обновиться позже, как только поймете, что привержены делу и не тратите деньги (потому что профессиональные DAW могут стать дорогими, например Pro Tools для Windows и Logic Pro для Mac).

Logic Pro на MacOS показывает Multitrack (вверху) и Piano Roll (внизу)

Все, что вам нужно сделать, это выяснить, как:

• Создайте MIDI с роялем или
• Создайте звуковую дорожку, разрешенную для записи, и
• Установите источник входного сигнала на веб-камеру при записи

Если вы можете играть на клавиатуре и у вас есть один, вы даже можете ввести MIDI данные, если у вас есть кабель MIDI-USB.В противном случае вы щелкнете по нему мышью. Использовать мышь чрезвычайно просто и часто быстрее.

Как автор-исполнитель, вы можете создать целую песню из двух треков: один для вокала, а другой для вашего гитарного трека. Вы должны скептически относиться к любому, кто говорит вам, что это сложнее, чем это.

Эксперимент по написанию вашей первой песни

Вы, вероятно, не получите законченную песню полностью или даже ту, которая еще отлично звучит. Но это именно то место, где вы хотите быть.Вы должны изучать программное обеспечение, тестировать плагины и звуки и просто изучать свой путь.

DAW

требует обучения, и со временем вам открывается все больше и больше функций, но, как правило, только тогда, когда они вам нужны. Так что не увязайте и не перегружайтесь. Начни с простого и работай с тем, что знаешь.

Это может означать, что вы создаете барабанную петлю, а затем добавляете к ней мелодию и басовую линию, которые неверны с точки зрения теории музыки. Какая разница? Как новичок, вы должны получать удовольствие, оставаться воодушевленным и продолжать учиться.

Как начать создавать музыку, которая хорошо звучит

На данный момент ваша работа — просто стать лучше. Теперь вы знаете, что использовать программное обеспечение и фактически заставить ваш компьютер записывать и / или воспроизводить музыку, которую вы создали, не так уж и сложно. Трудно писать музыкальные песни.

Оказывается, даже те простые поп-песни, над которыми все высмеивают, не так уж и просты. Первое и главное отличие вашей музыки от той, которая кажется простой, но все же хорошо звучит, — это теория музыки.

Вы должны начать изучать теорию музыки

Эту истину невозможно обойти. Без понимания основ теории музыки вы не можете писать последовательности аккордов, мелодии и басовые партии или даже создавать базовую структуру песни. Когда вы начнете изучать здесь техники, начните слушать как активный участник музыки и старайтесь прислушиваться к тому, что вы изучаете.

Вы должны начать с изучения того, как работают музыкальные клавиши и аккорды, а затем с того, как извлекать мелодии и басовые партии из выбранных вами аккордов.Поиграйте с этим некоторое время, а затем добавьте в микс последовательности аккордов. Оттуда вы можете начать играть с инверсиями аккордов.

Этого достаточно, чтобы добраться до вершины. Вам не нужно углубляться в джазовую теорию или даже выходить за рамки промежуточного понимания. Потому что вы будете использовать некоторые другие приемы и методы, которые добавят вашим песням ощущение сложности и зрелости. Процесс обучения тому, как начать создавать музыку, неотделим от теории музыки.

Узнайте об оркестровке и аранжировке

Ваш следующий шаг в путешествии — научиться оркестровке и аранжировке песен. Оркестровка — это знание того, какие инструменты объединяются, чтобы сформировать группу. Каждый из них играет определенную роль в частотном спектре и выбран таким образом, чтобы не конфликтовать друг с другом по звуку.

Те, кто рискуют столкнуться, играют разные роли, например, соло-гитара против ритм-гитары или бочка и бас. Понимание этих ролей также важно, что ведет к следующей теме, которую вы изучите, а именно аранжировке.

Аранжировка означает, когда каждый из инструментов в вашей оркестровке действительно играет или нет. Знание того, когда их отбросить и вернуть, может добавить вашим песням азарта и жизни, повысив уровень энергии во время определенных частей, таких как припев.

Изучите основы сведения и мастеринга

Наконец, вам нужно заняться сведением и мастерингом. Честно говоря, вам даже не нужно мастеринг, кроме осознания того, что он существует, но сведение необходимо, если вы хотите, чтобы финальные версии ваших песен звучали достойно.Это может буквально создать или сломать песню, поэтому отнеситесь к этому серьезно.

Плагин параметрического эквалайзера Logic Pro

Микширование — это искусство балансировки дисперсии уровней громкости (называемой динамикой), позиционирования в стереополе (называемого панорамированием) и четкости каждого инструмента (называемого эквализацией). Вам не обязательно становиться профессионалом в сведении, но вам нужно быть лучше новичка.

У нас есть гораздо больше, если вы посмотрите категорию, но вот несколько статей, которые помогут вам найти свою опору:

Идея здесь состоит в том, чтобы взять вашу последнюю песню и отполировать презентацию, чтобы она была более удобной для прослушивания и больше походила на то, что вы слышите по радио и на профессиональных альбомах.Вы можете легко добиться значительных улучшений, немного поучившись.

Как создавать профессиональную музыку

На данный момент вы знаете, как работает DAW, и некоторые основы теории музыки и принципы микширования. Теперь пришло время изучить производство музыки за пределами начальных этапов. Обычно это влечет за собой длительный период, когда вы делаете одно и то же снова и снова.

Разница в том, что при серьезном внимании и намерении вы с каждым разом поправляетесь. Итерация — залог успеха.У вас должен получиться монументальный результат, записать как можно больше песен. Необязательно делиться ими всеми, но движение от начала до конца — ключ к улучшению.

«Запритесь в комнате
Делайте пять ударов в день в течение трех лет
Это другой мир, как Кри Саммерс
Я заслуживаю того, чтобы делать эти числа» — Канье Уэст

Если вы хотите улучшить, вы не можете относиться к этому как к игре. Вы должны относиться к этому так, как будто вы в школе, учитесь и практикуете с намерением.И вам на самом деле придется изучать все больше и больше теории музыки, техник микширования и т.д. Обнаружение техник и их применение — вот в чем суть.

Самые забавные способы научиться создавать музыку

Серьезное обучение и практика не должны быть тяжелыми и скучными. С музыкальным продюсированием это на самом деле взрыв. Когда вам надоело придумывать новые идеи прямо в собственном мозгу, вы можете сделать несколько вещей, чтобы сделать это интересным и использовать новые техники.

Ремейки — В первую очередь рекомендую попробовать переделать понравившиеся песни. Это означает, что нужно выяснить их тональность, последовательность аккордов, оркестровку и аранжировку и воссоздать их как можно лучше. Обычно можно найти и треки акапеллы, хотя я рекомендую исполнять вокал самостоятельно.

Remixes — Еще один забавный метод — создавать ремиксы на песни, которые вам нравятся. Опять же, вы можете использовать акапеллу и даже растянуть ее по времени, чтобы настроить другой темп.Взять знакомые песни и превратить их во что-то совершенно другое — это круто.

Задачи — Наконец, я люблю создавать задачи для создания музыки. Например, однажды я поставил перед собой задачу сделать детский музыкальный EP-альбом только из стандартных звуков FL Studio, только в мажорных тональностях, и он должен был быть в жанре мировой музыки. Я многому научился на этом, и песни были отличными.

Чем больше вы ограничиваете параметры во время испытаний, тем более креативным вы должны быть, что заставляет вас расширять свое мышление и свой арсенал методов.В конечном итоге вам придется изучать новые жанры, которым есть чему вас научить.

Получите большой объем продукции и много отзывов

Как получить обратную связь зависит от вас. У вас есть друзья и семья, и вы можете использовать доски объявлений и форумы в Интернете, чтобы получить анонимную критику. Но главное здесь — принять все конструктивные отзывы и попробовать их на практике.

А чтобы получать много отзывов, вам нужно много продукции, а это значит, что вам нужно выкачивать песни как сумасшедший.Я уже говорил о том, почему лучше написать как можно больше песен от начала до конца, чем пытаться написать один шедевр. Это еще одна причина.

Найдите свой производственный стиль

Подумайте о таких продюсерах, как Major Lazer, Timbaland и т. Д. Им потребовались годы и много альбомов, чтобы найти стиль, а затем некоторые профессионалы даже полностью переизобретут себя. Но чтобы знать, какой у вас стиль, не говоря уже о том, чтобы уметь его выбирать, требуется много усилий.

Вам нужно знать свои звуковые шрифты и сэмплы как свои пять пальцев.Вам нужно знать правила жанра настолько хорошо, чтобы вы могли нарушить их и произвести революцию в игре. Можно почти сказать, что Timbaland ответственен за возрождение стиля 80-х. Вы можете перепрофилировать десятилетия и сделать их своими.

Ключ в том, чтобы стать узнаваемым слушателями, но также и найти для себя нишу, в которой вы можете становиться все лучше и лучше в ограниченном пространстве и полностью доминировать над этим звуком. Тогда вы станете лидером, когда кому-то захочется услышать бит в этом стиле.Я уже говорил о маркетинге и о том, как продавать биты, и это начало моей настоящей карьеры.

Вот как начать создавать музыку

Вот и все. Вы берете описанные выше методы и повторяете их снова и снова и никогда не останавливаетесь. Это путь новичка и даже эксперта. Учеба и практика никогда не прекращаются, если вы хотите продолжать совершенствоваться и заводить поклонников.

Вы начнете делать несколько вещей, это улучшать свою домашнюю студию. Вам нужно будет знать, как организовать домашнюю студию звукозаписи, а также подобрать еще более качественное оборудование.Не просто покупайте снаряжение волей-неволей, подождите, пока у вас возникнет реальная потребность, а затем исследуйте, что лучше всего и почему. То же самое касается плагинов и звуковых шрифтов.

В конечном итоге вы можете начать сотрудничать с другими артистами. Вы будете записывать треки для альбомов артистов, вы будете работать с другими продюсерами и начнете перенимать у них уловки торговли. Это запустит ваш сетевой процесс и поможет вам подняться по служебной лестнице.

И если вы не хотите быть независимым артистом или закулисным продюсером, вы можете рассмотреть другие варианты карьеры, хотя, что в этом хорошего для музыканта? Вы не научитесь создавать музыку, чтобы получить оплачиваемую работу, вы делаете это, чтобы стать рок-звездой!

Джаред Х.

Джареду исполнилось 20 лет в музыкальной индустрии. Он действует как владелец, редактор, ведущий автор и веб-дизайнер LedgerNote, а также соавтор всех статей. Он выпустил 4 независимых альбома и товары для продажи по всему миру. Он также сводил, мастерил и записывал для бесчисленных независимых артистов. Узнайте больше о Джареде и команде LN здесь.

Как создавать профессиональную музыку

Хотите стать лучшим музыкальным продюсером? Или даже просто начать с основ? Что ж, вам повезло, поскольку я создал эпическое руководство как для начинающих, так и для начинающих музыкантов.На этой странице вы найдете важные шаги, чтобы стать музыкальным продюсером. А именно:

• Навыки, которые понадобятся вам, когда вы научитесь сочинять музыку.
• Лучшая дешевая программа для создания музыки для начинающих.
• Хорошее программное обеспечение для производства битов для средних и опытных производителей.
• Где найти дополнительные советы для музыкальных продюсеров (например, мастеринг, сжатие, эквалайзер… все необходимое для профессионального звучания трека).
• Можно ли быстро стать известным продюсером.
• И многое другое.

Вы хотите узнать, как стать успешным музыкальным продюсером, так что давайте сразу приступим к этому.

Примечание: несмотря на то, что ниже приведены некоторые хорошие знания для того, чтобы встать на правильный путь с продюсированием, если вы хотите изучить методы, которые используют лучшие продюсеры, чтобы их треки звучали на голову выше остальных, вам понадобится надлежащее образование продюсера, некоторые из с которыми вы можете ознакомиться с помощью руководств на этом сайте. Используйте их вместе с приведенными ниже, чтобы получить полное представление о том, как стать профессиональным музыкальным продюсером.

Совет: используйте меню вверху этой страницы, чтобы перейти к нужному разделу.

Но сначала, если ваша цель — заниматься музыкой профессионально, вы захотите проверить нашу бесплатную электронную книгу, пока она еще доступна:

Бесплатная электронная книга: узнайте, как настоящие независимые музыканты , такие как вы , зарабатывают от 4077 до 22 573 долларов в месяц через Youtube, дайте мне знать, куда отправить подробную информацию:

Что делает хорошего музыкального продюсера

Прежде чем мы перейдем к техническим аспектам создания музыки, нам нужно осветить несколько вещей, которые помогут вам выделиться из толпы.Забудьте о лучшем программном обеспечении для создания битов; Если внутри вас нет этой творческой искры, даже тысячи долларов на программное обеспечение и оборудование не помогут вам создавать хорошие треки!

Информация на этой странице поможет вам начать с технических аспектов создания хорошей музыки, но вам также необходимо научиться структурировать песни, получить хорошие идеи и создать свой собственный уникальный стиль. Имея это в виду, вот несколько советов, которые помогут вам делать музыку лучше:

Узнайте, как структурировать свои песни на основе лучших

Хотя важно быть оригинальным, когда вы только начинаете, важно знать, что нужно для создания хорошей песни; конкретно с точки зрения структуры.Это чрезвычайно важный шаг, который многие часто упускают из виду, и в результате очень долго воспроизводят музыку ниже номинала.

Я предлагаю вам найти несколько хороших (но не слишком сложных) минусовок для вашего любимого жанра. Затем выберите один и попробуйте воссоздать его звук для звука в своем программном обеспечении для создания битов. Вам не нужно ходить в школу звукорежиссёра, чтобы это сделать, вы напрямую учитесь на самых популярных треках в своём жанре. Это может занять несколько часов или несколько дней, в зависимости от того, насколько быстро вы работаете и насколько хорошо вы улавливаете звуки.

После того, как вы шаг за шагом воссоздадите песню, сделайте шаг назад и посмотрите, что было сделано для ее создания. Скорее всего, здесь задействовано гораздо больше инструментов и звуков, чем вы изначально думали. Более того, я уверен, что на протяжении всей песни он немного изменился.

Конечно, вы не можете выпустить эту песню или заявить, что она принадлежит вам; это все тренировки.

Затем воссоздайте другой стиль песен, а затем сделайте другой. Я бы порекомендовал вам сделать хотя бы 5 из них, чтобы вы знали, что на самом деле нужно для создания лучших песен в вашем жанре.Что вообще у них общего?

1. Они все примерно в одном темпе?
2. Все ли они используют одинаковые по звучанию инструменты?
3. Есть ли сходства в паттернах ударных или хай-хэта?

Сделав это, вы начнете видеть структуры и формулы , которые, как было доказано, работают , и вещи, которые вы, возможно, можете применить к своей собственной работе. Не стоит недооценивать важность этого шага.

Иметь USP, чтобы отличаться от других производителей

Хотя важно знать, что нужно для создания хорошей песни, используя описанную выше стратегию, также важно, чтобы вы не были просто копией того, что уже есть.Да, вы можете подобрать и использовать советы о том, что делает хорошую песню, но вам нужно добавить что-то свое, что выделит вас из толпы. Например:

• Может быть, получится фирменный звук. Определенный инструмент или структура песни, по которой люди могут узнать ваши произведения.

• Вы можете включить образец, который вы всегда так или иначе используете.
• Вы можете смешивать жанры, делая вашу музыку отличной от того, что уже существует.
• Может быть, вы могли бы иметь только определенные стили вокала на ваших треках, короткие вокальные партии или нарезанный вокал.
• Другая идея — выделиться через свою личность. Хотя это и не продюсерский трюк, но, будучи симпатичным человеком или отстаивая то, к чему люди могут относиться, люди захотят работать с вами по этим причинам.

Будет намного сложнее стать профессиональным продюсером, если вы будете звучать почти как все, так что сделайте что-нибудь, чтобы выделиться из толпы.И обязательно обращайте внимание на то, что делает вас уникальным.

Экспериментируйте с разными звуками и идеями

Как и многое другое в жизни, многие люди будут пытаться сказать вам, что есть правильный и неправильный способ производства. Хотя это в некоторой степени верно, но как только вы знаете правильный способ и сможете хорошо его использовать, вам следует постараться немного изменить ситуацию.

Если вы будете следовать правилам на 100%, вы будете звучать как все. Именно поэтому вам время от времени следует пробовать нетрадиционные звуки, разные способы микширования и разную структуру песен.Насколько разными вы стремитесь сделать свои биты, зависит от вас, но попробуйте разные вещи и посмотрите, как люди отреагируют. Некоторые из них могут не сработать, но некоторые идеи могут быть приняты очень хорошо и помогут вам зарекомендовать себя в качестве продюсера, у которого стоит покупать музыку.

Итак, теперь вы знаете немного теории о том, что делает хорошего музыкального продюсера, давайте посмотрим на реальную сторону создания музыки.

Какое программное обеспечение для создания музыки лучше всего использовать?

А теперь перейдем к вопросам о лучшей программе для создания битов.Это то, на чем зацикливаются многие продюсеры, хотя на самом деле это довольно легко исправить.

Тип программного обеспечения для создания музыки, которое вы должны получить, будет зависеть от того, на каком уровне продюсера вы работаете в настоящее время.

Я бы порекомендовал новичку другой продюсер, а не средний, который знает, что они определенно хотят стать профессионалом .

Позвольте мне объяснить.

Когда вы впервые решаете, что хотите научиться создавать музыку, у вас нет ничего, кроме представления о том, как быть продюсером.Возможно, вы видели известных продюсеров и звукорежиссеров и думали, что хотели бы сделать то же самое. На самом деле, вы не знаете, что на самом деле нужно для создания трека. Когда вы попробуете, вы можете обнаружить, что он вам не подходит.

Ваши первые несколько месяцев звукорежиссуры потребуют много знаний. Вы не будете делать биты для лучших музыкантов в своем жанре, и люди не будут платить вам большие деньги за ваши инструментальные партии. Это будет тяжелая работа, по крайней мере, поначалу.

Именно из-за этого я не рекомендую вкладывать слишком много денег в программное обеспечение для создания битов на данном этапе.Если вы научились сочинять музыку и по-прежнему хотите идти по этому пути после того, как освоили основы, я бы посоветовал вложить больше средств и приобрести профессиональное программное обеспечение для создания музыки. Но сначала начните с малого.

Имея это в виду, вот два варианта, которые я бы порекомендовал в зависимости от того, на каком этапе вы находитесь.

Музыкальные продюсеры для начинающих

Как я уже упоминал, если у вас никогда не было программного обеспечения для создания музыки для ПК или Mac, вы не хотите сразу же начинать и тратить от 500 долларов на лучшее программное обеспечение для создания музыки.Что, если вы это сделаете, а потом решите, что производство музыки не для вас? Вы только что потратили кучу денег, вот что.

Если вы новичок, я предлагаю вам сначала выбрать легкую программу для создания музыки. Он не только проще в использовании, чем большинство лучших программ для создания музыки, но и намного дешевле. Дешевое, но приличное программное обеспечение стоимостью около 39,95 долларов США станет хорошим инструментом для тестирования и проверки того, подходит ли вам производство музыки.

Не поймите меня неправильно, это не лучшая программа для создания битов.Тем не менее, он играет важную роль: дает начинающим продюсерам доступный способ освоить производство музыки . Вы создадите свои первые несколько битов и инструментальные партии, которые сможете выложить в Интернет или передать любым знакомым музыкантам. Через несколько месяцев вы узнаете, хотите ли вы заниматься музыкальным продюсированием и проектированием в качестве профессионала.

Хотя я не могу порекомендовать лучшее дешевое программное обеспечение для создания музыки, так как есть много вещей, которые приходят и уходят, посмотрите вокруг, и вы сможете найти их.

Если вы музыкальный инженер среднего уровня, используйте Cubase или Pro Tools

Итак, допустим, вы занимаетесь продюсированием некоторое время и знаете, что хотите создавать музыку, чтобы зарабатывать себе на жизнь. Может быть, вы когда-нибудь захотите заняться музыкальной инженерией и захотите лучшее программное обеспечение для производства музыки, которое можно купить за деньги. В этом случае я бы посоветовал вам пойти на что-то большее, например Cubase или Pro Tools.

Оба они широко считаются одними из лучших программ для создания музыки.Они могут предложить стандартный для отрасли уровень производства музыки и позволяют изменять звуки способами, недоступными для более дешевого программного обеспечения для создания музыки.

Покупка любого из этих инструментов станет залогом вашей карьеры звукозаписывающего инженера в будущем. Если вы не хотите, вам больше не придется покупать альтернативу в будущем. Однако вы можете купить обновления и дополнительные плагины в будущем, если хотите, чтобы ваши произведения звучали еще лучше.

Наряду с тем, что оба они являются одними из лучших программ для создания музыки, понятно, что они имеют более высокую цену.Тем не менее, это единовременные расходы, и всегда полезно инвестировать в свое будущее. Независимо от того, учитесь ли вы сочинять музыку для удовольствия или, возможно, однажды сделаете это своей карьерой и заработаете зарплату, с достаточной самоотдачей и тщательным обучением навыкам вы сможете со временем окупить свои первоначальные инвестиции.

Помните, что в то время как самое важное в том, чтобы быть ведущим продюсером, — это творческие идеи в вашей голове, умение правильно их реализовать также очень важно.Для этого вам понадобятся профессиональные инструменты.

Изучите продвинутые навыки музыкального продюсера

Итак, если вы знаете, что хотите стать профессиональным музыкальным продюсером, вам необходимо изучить несколько технических навыков, помимо базовых руководств, которые вы найдете в файлах инструкций по своему программному обеспечению. В этих руководствах часто учат загружать сэмплы, расставлять инструменты в секвенсоре и другим стандартным навыкам, необходимым для работы с цифровой звуковой рабочей станцией (сокращенно DAW). Это отлично подходит для начинающих музыкальных продюсеров, но если вы хотите повысить свой статус до профессионального битмейкера, вам нужно научиться:

• Как правильно свести трек.
• Как совершенствовать свою музыку.
• Как использовать сжатие для получения идеальных уровней.
• Как эффективно эквалайзировать треки.
• И еще необходимые навыки для создания профессионального звучания трека.

Если вы серьезно настроены стать ведущим музыкальным продюсером, вам нужно научиться этим вещам. Вам не нужно поступать в музыкальные колледжи или получать образование в области музыкального производства; Вышеупомянутые видеокурсы сами по себе похожи на степень по продюсированию музыки в Интернете.Хотя в конце вы не получаете сертификат (что в любом случае не очень помогает во многих сферах музыкальной индустрии), это намного быстрее и намного дешевле. Так что смотрите.

Как быстро стать известным музыкальным продюсером — возможно ли это?

Хорошо, открою вам небольшой секрет:

Нет верного способа быстро стать известным музыкальным продюсером !

Ну, есть, но добиться этого совсем не просто. Хотя это нереально, это выглядело бы примерно так:

1. Очень быстро стать лучше, чем 95% других звукорежиссеров.
2. Успешно связывайтесь с популярными музыкантами и звукозаписывающими компаниями и заставляйте их использовать ваши биты в обмен на деньги.
3. Убедитесь, что вас отметили и вы упомянули на всех треках, когда они проигрываются.

Легко на бумаге, не так просто на самом деле. Если вы хотите заявить о себе как о ведущем создателе битов, лучше всего делать музыку хорошего качества и эффективно ее продвигать. Я уже много говорил о музыкальном маркетинге на этом сайте, так что посмотрите вокруг.Или, если вы серьезно относитесь к тому, чтобы научиться продвигать свою музыку, вам следует записаться в IMA Music Business Academy, чтобы получить структурированный музыкальный бизнес-план, который вы легко сможете реализовать.

Итак, у вас есть руководство для начинающих о том, как создавать музыку на профессиональном уровне. Надеюсь, вам понравилось; Если да, поделитесь, пожалуйста, через социальные сети и сделайте ссылку на это со своего музыкального сайта. Я буду обновлять и добавлять в него что-нибудь в будущем, поэтому не забывайте проверять последние новости.

В будущем я буду говорить о других типах DAW (вы можете увидеть их список здесь), о том, следует ли вам нанимать студию или использовать домашнюю, где взять сэмплы и многое другое.

Заключительные дополнительные знания

Вот краткое и важное видео Грэма Кокрейна о секретах, о которых крупные музыкальные продюсеры не рассказывают вам (посмотрите первые три минуты или около того, после чего он начинает повторяться):

Безумный, правда? Хорошо, что теперь вы знаете очень важный факт, который многие до сих пор пытаются решить, ошибочно тратя больше на более дорогое оборудование. Если вы готовы овладеть теми же навыками, которые используют крупные продюсеры и звукорежиссеры, чтобы зарабатывать деньги, ознакомьтесь с этим разделом.

П.С. Помните, однако, ничто из того, что вы узнали, не будет иметь значения, если вы не знаете, как распространять свою музыку и зарабатывать на этом. Хотите узнать, как это сделать? Тогда получите нашу бесплатную электронную книгу «5 шагов к прибыльной музыкальной карьере на YouTube», отправленную вам по электронной почте!

Как создавать свою собственную музыку, биты и инструментальные партии

Это одно из лучших времен в истории для жизни, если вы музыкант или человек, который хочет сочинять музыку. Почему?

Что ж, существует множество ресурсов, как онлайн, так и офлайн, чтобы показать и научить вас создавать свою собственную музыку, биты или инструментальные композиции.И есть еще больше способов превратить это в способ получения дополнительного дохода, дохода с полной или частичной занятостью (да, вы можете). Разве это не интересно?

Что ж, этот пост в блоге и весь этот сайт посвящены тому, чтобы помочь вам создавать свои собственные биты. И для этого сначала вам нужно знать, что вам нужно иметь и как вы собираетесь их использовать.

Продолжайте читать…

---

Создание собственной музыки…

На самом деле это просто. Это можно разбить всего на 2 этапа:

1. Определение того, что вам нужно
2. Определение , как использовать то, что у вас есть

Все, что нам нужно сделать сейчас, это экстраполировать это в несколько шагов, которые помогут вам начать сочинять музыку.Во-первых, давайте сделаем первый шаг с пути…

---

Что вам нужно для создания битов

Мы говорим не столько о том, как открыть домашнюю студию или даже заняться производством музыки, мы просто хотим знать, как создать бит, будь то музыкальное произведение или целая инструментальная композиция.

Если вы хотите создать домашнюю студию, посвященную созданию битов, или заняться производством музыки, прочтите руководства по ссылкам выше.

Теперь, когда мы убрали несколько слов, вот что вам нужно получить…

---

# 1 — Ноутбук или компьютер

Первое, что вам нужно, чтобы создать свой бит, — это ноутбук или компьютер.Если у вас уже есть машина, отвечающая основным требованиям для создания музыкального оборудования, переходите к следующему, что вам нужно. Или вы можете проверить эти ноутбуки или компьютеры, чтобы узнать, понадобится ли вам обновление.

В наши дни ноутбук — лучший выбор для битмейкера или композитора. Причина, очевидно, в портативности.

Вы можете взять ноутбук из домашней студии в профессиональную. Вы можете отнести свой ноутбук в парк и с помощью наушников и MIDI-контроллера сочинять свои собственные ритмы прямо на месте.

Ваш ноутбук, конечно же, должен иметь определенные характеристики, чтобы он мог воспроизводить высококачественные ритмы. Самый лучший ноутбук для создания ритмов — это MacBook Pro, без сомнения. Но вы также можете приобрести ноутбуки с Windows премиум-класса. А если у вас ограниченный бюджет, для вас найдутся ноутбуки.

Требования? Убедитесь, что у вас есть жесткий диск приличного размера, достаточно оперативной памяти, мощный процессор и порты для подключения внешних устройств.

Если вам нужна помощь в решении этих требований, см. Ссылку ниже…

---

# 2 — Digital Audio Workstation

Итак, вы приобрели качественный ноутбук, что еще вам нужно? Цифровая звуковая рабочая станция.

Это то, что объединит все ваши музыкальные идеи в один пакет. С помощью DAW вы можете записывать, микшировать, манипулировать, редактировать, аранжировать целые музыкальные композиции. И это очень просто, как только вы освоитесь.

Скорее всего, если вы читаете этот пост или только начинаете, вас больше интересует создание музыки и битов, чем, скажем, запись, сведение или мастеринг. Последние навыки тоже важны, и вы должны обладать некоторыми базовыми знаниями в области звукорежиссуры, чтобы создавать музыку профессионального уровня.Но причина, по которой я упоминаю это, заключается в том, что некоторые DAW на самом деле более подходят для создания битов, чем другие.

FL Studio, Ableton Live, Bitwig Studio, Propellerhead Reason, Logic Pro X и PreSonus Studio One являются примерами программного обеспечения для создания музыки, которое отлично подходит для создания вашей собственной музыки и битов, потому что в нем есть лучшее из обоих миров: музыка и создание битов, а также сведение и мастеринг).

Есть разные причины для выбора каждой DAW, поскольку каждая DAW имеет свои особенности и будет соответствовать вашим целям в зависимости от того, что вы хотите.

Если вам нужна помощь в выборе подходящей DAW, перейдите по ссылке ниже…

---

# 3 — Образование

Затем вам нужно немного образования. Да, вам нужно знать, что вы делаете…

Здесь вы изучаете инженерную и техническую сторону музыки, но есть и другие вещи, которые вам нужно изучить — возьмите ручку лист бумаги и запишите это, глядя вверх учебные материалы и учебные пособия:

Вам необходимо выучить:

1. Теория музыки и гармония для электронных музыкантов.
2. Технология изготовления музыки и звукотехника .
3. Как делать биты , как лучшие существующие битмейкеры.
4. (необязательно) Если вы чувствуете себя немного более амбициозным, вы можете получить степень или получить сертификат в области производства музыки.

Все ресурсы и курсы составлены так, чтобы быть одними из лучших, которые вы можете найти в Интернете, лучшими людьми, которым вы можете доверять и которые поведут вас в правильном направлении.

См. Ресурсы, собранные со всего Интернета по ссылке ниже…

---

# 4 — MIDI-контроллер

Ранее мы упоминали нечто, называемое «MIDI-контроллер». Это просто устройство, которое вы подключаете к своему ноутбуку, которое управляет различными аспектами вашего программного обеспечения для создания музыки. Самый простой тип контроллера — это клавиатура с разъемами USB-MIDI на задней панели. С его помощью вы можете использовать контроллер клавиатуры или пэд ударных для управления звуками, которые идут с вашей DAW или которые вы установили позже.

Эти звуки будут воспроизводиться так называемыми виртуальными инструментами или плагинами VSTi. Это программные синтезаторы, драм-машины или сэмпл-машины, которые будут либо генерировать звуки нот, либо запускать записанные сэмплы реальных инструментов или реальных звуков, которые поставляются с вашей DAW или хранятся в вашем пакете сэмплов VST (или сэмплах, которые вы скачать в другом месте из Интернета).

Если вы новичок в создании музыки, просто используйте плагины VSTi, которые поставляются с DAW, или попробуйте некоторые бесплатные онлайн-альтернативы.

Когда вы освоитесь и захотите перейти на профессиональный уровень, пора инвестировать в некоторые профессиональные плагины VST.

---

# 5 — Наушники и студийные мониторы

Конечно, вам понадобится пара качественных наушников, а также студийные мониторы. Таким образом вы можете слышать, что делаете. Обычные колонки или наушники этого не сделают, так как они хотят «понравиться», а не «честно» рассказать вам, как будет звучать ваша музыка после ее воспроизведения на различных устройствах.Тем не менее, это важные вещи, и их нельзя пропустить.

Если у вас есть только один, возьмите наушники, так как они будут вам полезны, поскольку вы сможете создавать ритмы где угодно (и не беспокоить соседей, соседей по комнате или спящую кошку).

---

# 6 — Аудиоинтерфейс

В какой-то момент, когда вы захотите записать звук на свой ноутбук с помощью микрофона (собственного голоса или другого певца), вы планируете записывать инструменты, вам понадобится устройство который будет взаимодействовать с вашим компьютером, чтобы вы могли получать высококачественные записи.

Аудиоинтерфейсы обходят потребительскую звуковую карту вашего компьютера, поэтому вы получаете наилучшее качество ваших записей. Они также выводятся на ваш студийный монитор и наушники, как упоминалось выше.

---

# 7 — Микрофон

Если вы вокалист или планируете записывать вокал вместо битов и инструментальных партий, вам нужен микрофон хорошего качества, который будет хорошо звучать на ваших записях.

Профессиональные студийные микрофоны созданы для этой цели, и только они смогут хорошо уловить нюансы вашего голоса.

---

Пора сделать биты!

Теперь, когда у вас есть все необходимое оборудование, как вы делаете свои собственные биты?

Большая часть того, что состоит из создания битов или любой другой инструментальной формы, аналогична тому, что используется в подходе к написанию песен при создании новой песни.

Только то, на этот раз вашим электронным инструментом является DAW.

Однако нет настоящего правила для создания битов или каких-либо инструментов, через некоторое время вы найдете свой собственный рабочий процесс.Что существенно важно, так это то, что вы следуете структуре написания песен, которая обеспечивает логическую последовательность вашей музыки от начала, до середины и в конце.

Вы можете узнать больше об этой структуре из этого поста о написании песен для начинающих.

Две школы создания битов…

Я заметил, что существует две школы создания битов. Есть школа « beat first », есть школа « music first ». Но нет правильного или неправильного способа начать работу.

Некоторым продюсерам нравится начинать ритм с , накладывая удар барабана или грув сначала на , другим нравится начинать с «музыки», и под этим я имею в виду , добавляя сначала клавиши, струнные, синтезаторы и бас, и , затем с добавлением «доли».

Почему стоит выбрать и то, и другое?

Есть разные причины, по которым вы хотите начать с того или другого. Но я думаю, что это хорошая идея перепутать. Многие обнаружили, что начинают с подхода «сначала биты», затем переключают его, а затем создают, используя подход «сначала музыка».Переключение между ними помогает в творческом потоке. Попробуйте сами.

Однако, как вы увидите, существуют преимущества и потребности, которые могут привести к тому, что вы захотите начать сначала либо со своего ритма, либо со своей инструментальной партии.

---

Метод «сначала бит»

Прелесть этой опции в том, что если вам нравится создавать биты, биты будут автоматически воспроизводиться в вашей голове. Либо вы постукиваете по столу, а мы используем свой рот для создания битов. Хитрость заключается в том, чтобы запечатлеть их в вашей DAW.

Если у вас уже есть музыкальные ритмы в голове, запишите их с помощью диктофона на телефоне, используя свой рот или что-нибудь еще под рукой. Затем, когда вы работаете со своей DAW, просто воспроизведите идею битов в виде петли на своем пэде ударных или MIDI-клавиатуре. Убедитесь, что у вас есть хотя бы бочка, малый барабан и хай-хет.

Если вы на самом деле не имеете в виду бит, просто начните с типичного ритма того жанра, с которым вы работаете. Найдите любимую песню, послушайте ритм и сыграйте или напишите (с помощью мыши) основной бит в вашем пианино, используя бочку, малый барабан и хай-хет.

Повторяйте это снова и снова до конца песни (должно быть достаточно 3-4 минут).

Примечание о BPM: если вы знаете, в каком жанре вы работаете, убедитесь, что вы знаете темп , в котором должна быть музыка.

Вот несколько рекомендаций:

• Хип-хоп составляет около 80-115 ударов в минуту
• EDM обычно находится между 120-150 ударов в минуту
• House обычно составляет около 128 ударов в минуту
• Dubstep обычно находится в диапазоне 138–142 , но в среднем 140 ударов в минуту
• Trap от 100 до 176 ударов в минуту , но в среднем обычно 140 ударов в минуту
• Future Bass повсюду…

Как вы могли заметить, сладкое пятно для большинства электронной музыки, за исключением традиционной хаус-музыки, как правило, составляет 140 ударов в минуту.Хип-хоп медленнее, наиболее популярны 90 или 100 ударов в минуту.

Итак, когда у вас есть BPM, включите метроном и начните писать или играть в своем ритме, используя стиль барабанного грува любого жанра, который вы пытаетесь создать.

Не забывайте , чтобы все было просто . Удар, ловушка, шляпа. Если у вас есть простой ритм в жанре, который вы хотите создать, есть одно из нескольких направлений, по которым вы можете двигаться…

MIDI-ноты на «пианино»

Добавление инструментов

Клавиатуры

Если вы играете на клавишных , начните с выбора приятного звука клавиатуры и играйте в такт, пока не получите то, что вам нравится.Вы зациклили свой бит, так что в течение следующих нескольких минут вы обязательно найдете что-то, что звучит хорошо. Когда вы найдете что-то, что вам нравится, просто скопируйте это в несколько тактов и зациклите. Если вы хотите добавить вариации, вы узнаете когда, послушав.

Вы также можете начать с других вещей. Можно начать со струнных, синтезаторов и т. Д. Все зависит от жанра.

Вокал

Это отличный вариант, если вы певец или рэпер. Вы можете просто использовать свой собственный простой бит или исполнять свою песню в микрофон во время воспроизведения музыки, записывая себя в такт в вашей DAW.

Если вы работаете с вокалистами или у вас есть вокал из песни, вокруг которой вы хотите создать ритм, добавление вокала поверх битов поможет вам понять, как создавать инструментальные аранжировки.

Работа с вокалом — один из любимых способов сделать бит. И даже если вам не хватает вдохновения, захват вокала из уже популярной песни и добавление его в режим просмотра аранжировки действительно может добавить вдохновения. Просто послушайте все популярные ремиксы Flume и Baauer на песни, которые уже были популярны, и вы поймете, о чем я говорю.

Выше я рассказывал о выборе инструментов по жанрам. Хотя нет жесткого правила (например, у Flume есть EDM-песни с более интенсивными струнными семплами, чем у синтезатора), есть несколько общих рекомендаций, которые могут вам помочь …

Инструментальные стили по жанрам

Trap и hip hop имеет тенденцию уделять больше внимания клавишам, семплам (особенно хип-хопу) и пэдам (особенно трэпу) как основным инструментам.

С музыкальной точки зрения, гармонии трэпа и хип-хопа часто являются модальными.Это означает, что они обычно не придерживаются гармонических последовательностей, характерных для большинства музыкальных стилей, традиционных для Запада (таких как прогрессии I-IV-V).

Часто трэп или хип-хоп продюсер предпочитает выбирать один из второстепенных режимов написанию преследующих пэдов и клавишных звуков с (трэп) или джазовыми риффами (хип-хоп). Это общее правило, которое всегда нарушается, но это хорошее место для начала.

Еще одна вещь, на которой много внимания уделяется трэпу — это высокоскоростные ролики хай-хэта с бас-басом 808.Получить бас-бас 808 должно быть легко, поскольку вы сможете найти эти звуки в своей DAW (все DAW в наши дни поставляются с пакетами сэмплов)

Но как получить эти повторы хай-хэта?

Есть несколько способов получить это, в зависимости от вашей DAW. В PreSonus Studio One вы можете просто вписать каждую четвертную ноту, затем установить квантование примерно на 7/8, выбрать свои ноты хай-хэта, щелкнуть правой кнопкой мыши и выбрать «Разделить по сетке», и каждая нота будет разделена в зависимости от вашего настройку квантования (не забудьте вернуть ее обратно!).Просто выбирайте и удаляйте заметки, как вам подсказывает ухо.

На других рабочих станциях с цифровым звуком у вас будут аналогичные параметры, а также возможность включить опцию повторения ноты, чтобы повторять каждый раз, когда вы записываете ноту в рулон фортепиано.

Хип-хоп делает упор на сэмплирование другой музыки. Вы также можете сделать это, загрузив музыку, которая вам нравится, или используя образцы, которые поставляются с вашим программным обеспечением. Next:

1. Слушайте отрывок, который звучит действительно круто, например, грув или лизание.
2. В вашей DAW используйте либо плагин сэмплирования, либо просто отредактируйте аудиофайл, чтобы вырезать этот раздел.
3. Уменьшите или увеличьте скорость, чтобы соответствовать BPM вашего проекта.
4. Измените тон и высоту звука.
5. Наденьте на него фильтр высоких частот, чтобы вырезать низкие частоты и придать ему ощущение старины.
6. Затем ритмично запускайте отбивку с помощью сэмплера или барабанного пэда поверх удара барабана, чтобы получить по-настоящему крутые классические ритмы хип-хопа.

Теперь у вас есть ритм хип-хопа!

EDM, Dubstep и Future Bass фокусируется на синтезаторных звуках и гармонической прогрессии, что потребует знания аккордов, гармонических последовательностей и синтеза.

В частности, в EDM и Dubstep гармонии очень простые, популярны I-IV-V, II-V-I и другие простые прогрессии. Их сложность больше связана с тем, как вы манипулируете синтезаторами, чтобы получить рычащие и раскачивающиеся басы. Итак, чтобы сочинять эти жанры, вам нужно хорошо знать основы синтеза звука. Барабаны сами по себе довольно просты.

Чтобы научиться создавать интересные и сложные звуки синтезатора на профессиональном уровне, ознакомьтесь с курсами в этом руководстве.

В Future Bass вы попадаете в сложные гармонии, которые требуют некоторых знаний теории джаза. Future Bass меньше полагается на сложность звукового дизайна конкретного синтезатора, а больше на сложность гармоник, добавляя толстые, насыщенные аккорды и накладывая звуки с помощью более чем одного синтезатора разных типов.

Еще одним важным аспектом будущего баса является использование фолея. Поэтому убедитесь, что у вас есть хорошая коллекция инструментов Фолея и звуковых эффектов.

Для создания Future Bass вам понадобятся знания теории музыки, гармонии и звукового дизайна.Опять же, вы можете изучить эти принципы, изучив материал, предлагаемый в этом руководстве по курсу.

---

Подход «музыка превыше всего»

Это потребует определенных знаний в области музыки и теории музыки. Это более эффективно с такими жанрами, как Dubstep, Future Bass и немного EDM. Тогда как подход «beat-first» больше подходит для хип-хопа, трэпа и хауса.

Возьмите те же принципы, которые вы использовали бы, если бы вы начинали с подхода сначала к битам, когда создавали свои инструментальные композиции, и просто начните играть или писать свои гармонии и риффы, прежде чем добавлять бит.

Этот подход имеет преимущества в том смысле, что вы сможете сосредоточиться на музыке больше, чем на ритме. В результате такого подхода обычно получаются очень хорошо скомпонованные и аранжированные гармонии, которые звучат по-настоящему уникально. По моему опыту, подход, основанный на использовании битов, может легко казаться универсальным, но когда вы сосредотачиваетесь на музыке и гармониях, вы вынуждены придумывать интересные звуки путем экспериментов.

После того, как вы создали петлю, я предлагаю копировать ее снова и снова до конца песни.Затем вы можете вносить изменения, как подсказывает вам ухо. Либо отбросьте бас в один момент, затем ударные в другой раз, либо синтезируйте звук.

Иногда вам в голову приходит мелодия для соло, возьмите простое пианино на эту дорожку и сначала сыграйте мелодию, а затем преобразуйте эту дорожку в другой инструмент, чтобы посмотреть, как она звучит. При необходимости внесите некоторые вариации в гармонию там, где считаете нужным.

Другими словами, просто развлекайтесь!

Если вы чувствуете, что застряли, прочтите мой другой пост о способах генерирования идей для песен, если вы новичок (хотя эти советы подходят и для профессионалов.)

---

На этом этапе у вас, вероятно, уже есть бит в ваших руках, и все, что для этого требуется сейчас, — это некоторая точная настройка и микширование.

Итак, напомним,

Как создать свою собственную музыку и биты?

Сначала получите нужное оборудование:

1. ✓ — Ноутбук
2. ✓ — Цифровая аудио рабочая станция
3. ✓ — MIDI-контроллер
4. ✓ — Наушники и мониторы
5. ✓ — Аудиоинтерфейс
6. ✓ — Учебники по созданию музыки и ритму изготовление
7. ✓ — Студийный микрофон хорошего качества

Когда у вас есть все это, начните с простой записи ваших ударов в DAW или с записи или воспроизведения ваших гармоний или гармонических идей.Убедитесь, что вы знаете BPM, для которого пишете музыку, и понимаете основы жанра, для которого вы пишете музыку, бит или инструментал. Сюда входят гармонии, стили битов, а также используемые инструменты и сэмплы.

---

Заключение

Очень весело научиться сочинять музыку, будь то биты или инструментальные партии. Весь процесс — это процесс самопознания и экспериментов. Но с самого начала хорошо иметь нужные инструменты и получать надлежащее руководство.

Надеюсь, вы нашли эту информацию полезной и полезной.Если вы знаете кого-нибудь, кто тоже будет, поделитесь этим постом со своими друзьями или с кем-нибудь еще, кто, по вашему мнению, найдет эту информацию полезной.

Как создавать электронную музыку: полное руководство

Хотите научиться писать электронную музыку?

Он предназначен для музыкантов, которые хотели бы оживить свои существующие песни… или даже написать новую электронную музыку с нуля.

Прочитав это руководство, вы узнаете обо всех ключевых навыках, оборудовании и методах, которые понадобятся вам для начала работы.

К концу этой статьи вы сможете сразу же приступить к созданию собственной электронной музыки!

Хотите еще больше инструкций о том, как создавать электронную музыку? Загрузите мое бесплатное пошаговое руководство здесь.

Он включает бесплатные образцы и пресеты, которые помогут вам в правильном направлении и не заставят себя долго ждать результатов.

«Нет разделения между электронной и акустической музыкой. Это все одно. У каждой песни свое сердцебиение. У каждой песни своя душа ». —Банки

Шаг 1. Спросите себя… «Какую электронную музыку я хочу делать?»

Чтобы научиться писать электронную музыку, необязательно быть вундеркиндом.При достаточной практике любой может писать электронную музыку!

Но сначала вы должны решить, какую электронную музыку вы хотите делать.

Вы хотите:

• Начать с акустических инструментов, а затем создать электронные минусовки?
• Начать с электронных инструментов, а затем создать акустические минусовки?
• Или использовать только электронные приборы?

Тогда вы:

• Хотите работать чисто в студии?
• Или исполнять электронную музыку вживую?

Эти ответы приведут вас к следующему этапу — выбору DAW или цифровой звуковой рабочей станции.

Одна из важнейших составляющих создания электронной музыки — это слушать музыку, которая уже существует.

Приятно слушать разные стили. Таким образом, вы можете комбинировать разные элементы, чтобы придумать свой собственный поворот.

Посмотрите, что уже есть, и вам не придется изобретать велосипед.

Шаг 2: Подбор подходящего оборудования и программного обеспечения

Если вы хотите научиться писать электронную музыку, вам понадобится несколько приспособлений.

Вот что вам понадобится…

DAW (цифровая звуковая рабочая станция)

Это Ableton Live 10, но выберите DAW, которая вам больше нравится и которая соответствует вашим потребностям.

DAW — это программа, с помощью которой вы создаете и записываете музыку.

Есть несколько вариантов.

Вот список лучших вариантов с точки зрения производства электронной музыки (на случай, если у вас еще нет DAW).

Вы можете получить результаты мирового уровня от ЛЮБОГО из них! Если у вас уже есть такой, просто начните с его использования.

Ableton Live: лучший вариант для живых выступлений и хороший для студии.

Logic Pro: только для Mac, но повсеместно и очень, очень хорошо.

Fl Studio: Очень популярен среди продюсеров электронной танцевальной музыки.

Cubase: старая классика, которая до сих пор пользуется успехом.

Причина: Большое удовольствие! Вы можете соединить вместе множество различных инструментов и эффектов. Прямо как настоящая аппаратная студия.

Каждая DAW состоит из четырех основных компонентов. Они выглядят немного по-разному в каждой DAW, но в значительной степени делают одно и то же.

1. Окно аранжировки для записи и аранжировки аудио и MIDI.
2. Окно пианино для программирования в MIDI.
3. Аудио плагины (плагины для генерации звука и плагины эффектов). Не пугайтесь всех кнопок и свистков! Вам не нужны все они, и мы рассмотрим основы позже в этой статье …
4. Окно смесителя для балансировки уровней.

Вы когда-нибудь записывали свою музыку? Вы познакомитесь с сеансом аранжировки, плагинами эффектов и разделом микшера.

Если вы раньше не занимались электронной музыкой, возможно, вы не так хорошо знакомы с редактором фортепианной музыки. Это в основном позволяет вам запрограммировать ноты на клавиатуре фортепиано, которые будут запускаться по временной шкале.

Наушники и мониторы

Вам также понадобятся наушники и пара студийных мониторов.

Поскольку вы читаете этот блог, я предполагаю, что вы уже знаете (или имеете) эти элементы оборудования. Если вы еще не сделали этого, ознакомьтесь с этой статьей о том, как лучше всего настроить домашнюю студию.

Плагины

Итак, теперь, когда у вас есть DAW, вам понадобятся плагины.

Две широкие категории плагинов, которые вам понадобятся, — это звуковые (программные синтезаторы и сэмплеры) и эффекты (эквалайзер, компрессоры, реверберация, задержка, флэнджеры и т. Д.).

Хорошая новость в том, что ваша DAW уже поставляется в комплекте с множеством плагинов, так что вы можете сразу приступить к работе.

Но покупка одного или двух новых плагинов может упростить задачу и сделать ее еще более увлекательной.

На рынке много программных синтезаторов.

По моему опыту, лучше выучить одну наизнанку. Вы получите от него максимум, И навыки можно будет перенести на другие плагины.

Я рекомендую Sylenth2 или Serum. Почему?

Они повсеместны. Таким образом, они часто обновляются, имеют хорошую поддержку и содержат множество предустановленных пакетов.

Sylenth2 от Lennar Digital

Сыворотка от XFER Records

ОБНОВЛЕНИЕ

: Мы выпустили отличное видео, которое может помочь вам получить вдохновение, используя MIDI FX:

.

Хотите научиться писать электронную музыку? Он предназначен для музыкантов, которые хотели бы оживить свои существующие песни … или даже написать новую электронную музыку с нуля.Прочитав это руководство, вы узнаете обо всех ключевых навыках, оборудовании и методах, которые вам понадобятся для начала работы. К концу

Шаг 3. Звуковой дизайн

Отлично, теперь вы действительно настроены. Пора приступить к созданию звуков!

Как описано в шаге 2, вы можете использовать два источника звука: программные синтезаторы и сэмплеры.

(Как и, конечно же, ваш собственный записанный звук. Мы коснемся этого позже.)

Теперь вы можете изучить все элементы управления и по-настоящему погрузиться в теорию звукового дизайна…

ИЛИ вы можете позволить другим людям делать за вас тяжелую работу! Имея это в виду, давайте рассмотрим вариант 1.

Вариант 1. Банки предустановок и семплов

предустановленных банков и банков сэмплов — отличный способ быстро начать работу. Я не знаю ни одного производителя — профессионального или нет — который не использовал бы банков семплов и пресетов.

Так же, как и смешивание, ключ к успешному производству — работать быстро, оставаться свежим и в потоке.

Подумайте об этом: существуют компании, ЕДИНСТВЕННАЯ ЦЕЛЬ которых — создавать удивительные звуки, которые люди вроде нас могут использовать в своих произведениях.

Затем вы можете разделить и реконструировать пресеты, чтобы понять, как они были созданы. Таким образом увеличивая свои знания и навыки в процессе.

Вот несколько отличных веб-сайтов, где вы можете поохотиться за пресетами и пакетами сэмплов:

1. Соединение
2. Месть
3. Киматика
4. ADSR

Вы также можете получить мой бесплатный набор образцов для начинающих здесь.

При всем этом определенно неплохо понять хотя бы основы работы сэмплеров и синтезаторов.Итак, давайте посмотрим.

Вариант 2: сэмплеры и синтезаторы

Сэмплеры и синтезаторы

очень похожи по конструкции.

Все они имеют фильтры, регуляторы огибающей и LFO (низкочастотные генераторы).

Все они также имеют некоторые эффекты, как и плагины эффектов, с которыми вы знакомы. Они просто встроены в синтезатор или сэмплер.

Но они отличаются в одном главном. Сэмплеры используют (что неудивительно) аудиосэмплы. В синтезаторах, с другой стороны, используются генераторы (которые генерируют звуковые волны).

Не позволяйте именам умников запугать вас!

Вот краткий курс с видео-примерами. Вы получите его в кратчайшие сроки. ?

Если вы хотите узнать больше о некоторых терминах, я составил здесь глоссарий.

Генераторы синтезатора:

Хотите научиться писать электронную музыку? Он предназначен для музыкантов, которые хотели бы оживить свои существующие песни … или даже написать новую электронную музыку с нуля. Прочитав это руководство, вы узнаете обо всех ключевых навыках, оборудовании и методах, которые вам понадобятся для начала работы. К концу

Пробоотборники:

Хотите научиться писать электронную музыку? Он предназначен для музыкантов, которые хотели бы оживить свои существующие песни … или даже написать новую электронную музыку с нуля.Прочитав это руководство, вы узнаете обо всех ключевых навыках, оборудовании и методах, которые вам понадобятся для начала работы. К концу

Элементы управления фильтром:

Хотите научиться писать электронную музыку? Он предназначен для музыкантов, которые хотели бы оживить свои существующие песни … или даже написать новую электронную музыку с нуля. Прочитав это руководство, вы узнаете обо всех ключевых навыках, оборудовании и методах, которые вам понадобятся для начала работы. К концу

Элементы управления конвертом:

Хотите научиться писать электронную музыку? Он предназначен для музыкантов, которые хотели бы оживить свои существующие песни … или даже написать новую электронную музыку с нуля.Прочитав это руководство, вы узнаете обо всех ключевых навыках, оборудовании и методах, которые вам понадобятся для начала работы. К концу

LFO:

Хотите научиться писать электронную музыку? Он предназначен для музыкантов, которые хотели бы оживить свои существующие песни … или даже написать новую электронную музыку с нуля. Прочитав это руководство, вы узнаете обо всех ключевых навыках, оборудовании и методах, которые вам понадобятся для начала работы. К концу

встроенных эффектов:

Хотите научиться писать электронную музыку? Он предназначен для музыкантов, которые хотели бы оживить свои существующие песни … или даже написать новую электронную музыку с нуля.Прочитав это руководство, вы узнаете обо всех ключевых навыках, оборудовании и методах, которые вам понадобятся для начала работы. К концу

ПРИМЕЧАНИЕ: Мы только что выпустили отличное руководство по 9 основам звукового дизайна:

Хотите научиться писать электронную музыку? Он предназначен для музыкантов, которые хотели бы оживить свои существующие песни … или даже написать новую электронную музыку с нуля. Прочитав это руководство, вы узнаете обо всех ключевых навыках, оборудовании и методах, которые вам понадобятся для начала работы. К концу

Шаг 4: Теория музыки

Теория музыки — это понимание и знание того, как работает музыка.

Включает гаммы, ноты и аккорды на микроуровне. Но это также включает в себя аранжировку песен и создание напряжения и расслабления на макроуровне.

Некоторые люди утверждают, что теория музыки необходима для создания любого жанра музыки. Некоторые утверждают, что это не так.

Сижу в первом лагере. Вот почему…

Давайте рассмотрим музыканта, у которого не было формального образования в области теории музыки.

По мере совершенствования со временем они изучают правила музыки и то, как она работает.Это музыкальная теория.

Затем они применяют то, что узнали. Если бы они этого не сделали, их музыка не стала бы лучше.

Разберитесь в гаммах и научитесь складывать аккорды и мелодии вместе. И придумайте, как аранжировать песню для максимального эмоционального воздействия — это принесет дивиденды.

Имея это в виду, вот несколько ресурсов, которые помогут с каждым из вышеперечисленных:

Ключи и весы

Аккорды

Мелодии

Расположение

Возможно, вы певец или гитарист, но вам не нравится возиться с редактором пианино в вашей DAW.Этот быстрый совет по созданию мелодии должен помочь.

Щелкните здесь, чтобы увидеть технику гудения.

Шаг 5: Объединение «настоящих» инструментов или вокала

Я ЛЮБЛЮ электронную музыку.

Но есть общая критика современных стилей. Те, которые созданы без аналогового оборудования, могут казаться холодными и бесчеловечными.

Этого не должно быть.

Вот где все вместе…

Комбинируйте программные синтезаторы, сэмплеры И записанный звук в свои композиции.Он может привнести глубину и характер, которых может не хватать только синтезированной музыке.

Вы можете либо записывать в аудиоканал в вашей DAW, либо загружать более короткие семплы в семплер и воспроизводить их с запуском по MIDI.

Это может быть очень весело!

Другой вариант — добавить атмосферный трек, находящийся далеко позади в миксе. Вы также можете попробовать играть на гитарах и клавишных в гармонии или рифовать друг с другом.

Оба являются отличными способами добавить глубины, цвета и интереса к вашей музыке.

Есть также определенные обработки, которые вы можете применить к синтезированным элементам, чтобы «воплотить их в жизнь». Один из лучших — это насыщенность и гармоническое возбуждение, которые мы рассмотрим на следующем шаге.

Шаг 6. Сведение электронной музыки

Как и в случае с любой записанной музыкой, микшированием лучше всего заниматься после стадии производства.

Чем ближе вы сможете достичь желаемого звука на этапе композиции и звукового дизайна, тем легче будет этап микширования.

Техника микширования электронной музыки идентична технике микширования акустической музыки. Но имейте в виду пару предостережений:

1. Если вы используете сэмплы, они часто уже сильно обработаны. Особенно это касается барабанных сэмплов. Таким образом, вам не нужно сжимать электронную бочку так же, как и настоящую.
Патчи
2. Soft-synth и сэмплеры часто имеют эффекты, уже примененные в плагине. Это означает, что он отлично звучит при предварительном просмотре, но не обязательно так хорошо в миксе.Обычно я отключаю внутренние эффекты и использую свои глобальные вспомогательные эффекты. Особенно если речь идет о реверберации.
3. Как упоминалось в шаге 5, попробуйте использовать сатураторы и эксайтеры, чтобы добавить к звуку гармоники. Это делает их жирнее и богаче, как если бы это было с гитарными или вокальными записями.

Заключение: как создавать электронную музыку

Надеюсь, вы понимаете, что конечная цель — создать лучшую песню, на которую вы способны.

Не привязывайте себя к строгой доктрине того, что можно и что нельзя.Тогда доступные инструменты могут работать в идеальной гармонии, создавая что-то уникальное и красивое.

Что вы думаете об этом? Есть ли у вас какие-нибудь советы по созданию электронной музыки, которые помогут сообществу?

Дайте нам знать в комментариях ниже!

Следующие шаги

Готовы создать свое первое полноценное произведение электронной музыки? Загрузите мое бесплатное пошаговое руководство здесь.

Он включает бесплатные сэмплы и пресеты, которые укажут вам правильное направление.И результаты не заставят себя долго ждать.

Уилл Дарлинг управляет EDMtips.com — сайтом и каналом YouTube, посвященным помощи продюсерам электронной танцевальной музыки в серьезном улучшении своих производственных навыков. Уилл писал для EDMprod, LearnMusicTech, ADSR и был представлен в журнале Future Music. Его популярный курс «Теория музыки для продюсеров EDM» помог тысячам продюсеров освоить забавные и простые методы написания лучшей танцевальной музыки.

.