Как можно сделать музыку: Программы для создания музыки для новичков на русском

Автор — Petri Syhonen (http://howtomakeelectronicmusic.com)

Перевел и адаптировал — Дмитрий Wolfframe (http://wolfframe.com)

От переводчика:

Перед вами статья моего коллеги из Дании — Petri Suhonen’a, которую я с благословения автора перевел к вящей радости всех нас. Она находится на сайте http://howtomakeelectronicmusic.com в компании других, не менее полезных и интересных статей. Всячески рекомендую ознакомится с его ресурсом. А сейчас я бы хотел бы озвучить следующие примечания : 

— Первое. В тексте статьи я буду давать некоторые комментарии курсивом для большей информативности;

— Второе. К некоторым рассматриваемым вопросам прилагается так называемый «блок ссылок», который содержит линки на обсуждения и статьи, опубликованные на англоязычных ресурсах.

— Третье. Я дополню их ссылками на сходные по содержанию русскоязычные ресурсы и обсуждения для пущего удобства русскоязычной аудитории.

Все это вместе со статьей образует своеобразный справочник, которые призван помочь новичкам в самых базовых, важных, стартовых вопросах.

Введение.

Я решил писать это руководство, состоящее из 15-ти пунктов, которое бы в доступной форме объясняло начинающим — что нужно для того, чтобы без пробуксовок и лишних поисков начать писать собственную электронную музыку. На самом деле данные советы относятся не только к электронной музыке, но и к другим жанрам.

Это пошаговое руководство подробно освещает такие аспекты как:

• Аппаратные средства, которые необходимы для того, чтобы  писать музыку;
• Программное обеспечение и плагины, необходимые для создания музыки;
• Студиные мониторы и наушники;
• Начало продюсирования собственных треков, советы по микшированию;
• Как достигнуть навыков, необходимых для написания действительно хороших треков различных стилей? 

В данный момент на рынке доступен огромный выбор программного и аппаратного обеспечения на любой вкус, также как и множество разлчиных подходов и методов продюсирования музыки. Сколько продюссеров, столько и мнений. В этой статье я стараюсь показывать вам то видение, которое пришло ко мне после долгих лет моей музыкальной деятельности. Я основываюсь на своем личном опыте:

Написание электронной музыки было моим хобби на протяжении долгих лет. Я создавал треки в различных жанрах, однако в основном это транс, даунтемпо, эмбиент, экспериментал… Некоторые из моих треков были выпущены на коммерческих лэйблах, некоторые использовались в качестве саундтреков к фильму.

Я надеюсь, эта статья поможет вам наметить первоначальный план действий и определится. Если вы найдете мои советы полезными для себя и возьмете их на вооружение, то вопрос «С Чего Начать Делать Электронную Музыку?» больше не будет вас тревожить. Вы не только узнаете, что обязательно должно быть в вашей домашней студии, но и сможете, наконец, без промедления приступить к самому процессу, который сулит вам очень много чудесных эмоций и открытий в мире музыки.

Чтож, давайте без лишних слов и суматохи приступим!

1. Компьютер и операционная система.

Компьютер — первое и основное, что необходимо для того, чтобы начать писать музыку. Вы можете начать продюсировать музыку с любым современным компьютером (я имею в виду что-либо, сделанное в последние пять лет), в том числе и с ноутбуком. Есть две операционки: Mac или PC. Обе эти системы активно используются как в моей домашней, так и в профессиональной студии. Вы можете делать отличную музыку на обеих платформах, и, кстати, абсолютное большинство музыкальных программ спроектированы как для пользователей Mac так и для Windows (в том числе FL Studio и Ableton Live).

Для того, чтоб ваш старт был легким и свободным, вам лучше выбирать ту платформу, с которой вы уже нашли общий язык, которая вам хорошо известна. Используете PC? — Молодец, продолжайте. В Mac вы будете буксовать с непривычки, а это чревато, особенно — в самом начале вашего обучения… Если вы знаете свою среду, то вы сможете сосредоточится на процессе создания электронной музыки, а не тратить время на изучение самых банальнейших функций операционки. И, да, кстати! 

Я рекомендовал бы обратить внимание на следющую деталь: чем мощнее процессор и оперативка в вашем копьютере, тем более гладко функционирует музыкальный софт, тем объемней и сложнее могут быть ваши проекты, и вы сможете работать над ними без всякого скрипа и скрежета. И не забывайте про жесткий диск.

Да, выбор правильного жесткого диска также способен заметно улучшить быстродействие. Советую присмотрется к SSD-накопителю (так называемый твердотельный накопитель). У меня сейчас — Intel Core i7 950 процессор ASUS P6T Deluxe, V2 материнка, 12GB RAM и 24″ широкоэкранный дисплей. Это весьма недурная система для создания электронной музыки. Если в дальнейшем я буду ее апгрейдить, то перво-наперво я позабочусь о твердотельном SSD-накопителе. Я поставлю на него Windows 7, и это еще прибавит мне быстродействия. 

Если вы все еще находитесь перед выбором своего железного-друга, но при этом не имеете понятия, какими характеристиками он должен обладать, то зайдите вот на этот сайт: http://3xs.scan.co.uk там можно найти образчики, которые были специально собраны для композиторов. Посмотрите какие параметры и компоненты имеют эти PC и ноутбуки, и вы будете правильно сориентированы.

Прим. пер.: На сайте http://3xs.scan.co.uk я предлагаю вам щелкнуть в левом столбике под именем «3XS Custom Creation» раздел «Audio Creation» и полюбоваться на системные требования, которые автор считает приемлемыми. Что ж, это то, к чему нам всем нужно стремится 😉 На российском рынке компьютеры, ориентированные на музыкантов, не представлены. К советам, которые описаны выше, я бы хотел прибавить вот еще что: тщательно выбирайте себе дисплей. За ним вы будете проводить очень много-много времени.

Немаловажная деталь: старайтесь купить себе компьютер с как можно менее шумной системой охлаждения. Т.е. с тихим куллером. Мой нынешний компьютер, например, имеет в себе такой «пылесос», что акустическая запись в том же помещении делается невозможной. который. Приходится извращаться и тянуть провод в подсобку.

Несколько слов об операционной системе. Если вы ориентированны на PC, я бы рекомендовал вам апгрейдить его до Windows 7, если вы еще на него не перешли. Сам я купил Windows 7 Ultimate для своей нынешней конфигурации. Операционка и комп в работе около года, и я могу сказать, что компьютер сейчас работает просто замечательно! На мой взгляд, это лучшая операционная система от Microsoft с момента появления 3.1

Прим. пер.: Полностью согласен с автором. Я недавно переходил с XP на семерку. Опасения по поводу Win 7 были тщетными, — все работало, и работало стабильнее и быстрее. Делайте выводы, господа. Однозначно рекомендую вам переходить на Win 7, если ваш компьютер сделан/собран в 2006-2011 годах.

Далее вы найдете некоторые полезные ссылки на соответствующие теме статьи и обсуждения:

_____________

Блок Полезных Ссылок:

Mac vs PC DAW’s. Online Guide Choosing a Computer

Lifting the Lid on Audio Laptops – Part 1

Lifting the Lid on Audio Laptops – Part 2

Здесь находятся пара музыкальных онлайн-магазинов, которые продают компьютерные аудиосистемы:

ADK Pro Audio Computers Scan Computers For Audio

Ссылки на интереснейшие дискуссии:

PC for music production

Newbie here! Need a new desktop pc for music production!!

Русскоязычные:

Оптимальная конфигурация PC для Home Studio

Mac для Музыканта: почему не PC?

_____________

2. Звуковая карта/ аудио интерфейс

В наши дни почти каждая современная материнская плата содержит встроенный звуковой процессор, или аудиоинтерфейс. Это хорошая новость — ведь вы можете сразу же начать делать электронную музыку. Причем без траты денег на внешнюю звуковую карту.

В этом случае, если вы хотите избежать раздражающую задержку (latency) в работе со своими звуковыми приложениями, а ваша встроенная звуковая карта не поддерживает драйверы ASIO (это стандарт компании Steinberg, который перераспределяет сигнал между вашей картой и аудиософтом, уменьшаяя время задержки до практически незаметного уровня), то вы можете использовать универсальный ASIO4ALL драйвер.

Встроенная звуковая карта хороша тем, что вы можете начать делать музыку сразу же, немедля, однако если вы ищите более быстродейственное решение, хотите услышать действительное качество, без труда вывести ваш сигнал на студийные мониторы, без проблем записываться из внешних источников, — то приличная звуковая карта вам просто необходима. Хочу порекомендовать вам ознакомится со статьями  The “Best”Audio Interface for your Home Studio and Soundcard FAQ. («Лучший» аудиоинтерфейс для вашей домашней студии» и «ФАК по звковым картам»).

У меня сейчас M-Audio Audiophile Delta 2496, и хотя эта карта далеко не высшей категории и не самого высокого качества, она меня устраивает на протяжении многих лет. Однако имейте в виду: некоторые пользователи докладывали, что они имели проблемы с картами серии Delta в конфиграциях с Windows 7 ОС. К счастью, есть огромное количество альтернатив аудиоинтерфейсов в этой же ценовой категории. Советую вам присмотрется к ESI картам, таким как Maya44 или Juli@ иои Echo Digital Audio MiaMIDI, для примера.

Прим. пер.: У меня — внешняя звуковая карта Creative Professional E-mu 0404 USB, и я от нее в поросячем восторге. Особенно после того, как перешел с XP в семерку. Дело в том, что в более старой операционке она часто глючила.

_____________

Блок Полезных Ссылок:

Вот статьи, которые посвящены данному предмету:

The “Best”Audio Interface for your Home Studio

Soundcard FAQ

И очень интересная экскурсия:

AKA What is the best… Sound card?

Русскоязычные:

Звуковая карта для домашней студии

_____________  

3. Студийные мониторы и хорошие студийные наушники

Я создавал множество треков, используя одни только дешевые наушники Sony, которые я купил в местном супермаркете. Хотя в последствии один из таких треков оказался на вершине голландских чартов, тем не менее, я настоятельно рекомендую вам приобрести приличные студийные мониторы (мониторы ближнего поля). Почему? Потому что студийные мониторы дают точное воспроизведение тональных и частотных качеств аудио. Они созданы для того, чтобы видеть изъяны треков, а не приукрашивать их.

Благодаря своей высокой чувствительности, они говорят вам правду о том, что происходит в вашем треке. Они не пытаются приукрашивать и искажают звук, так как это любят делать обычные спикеры и наушники, потому  вы не услышите лишних басовых или высокочастотных пиков, или тому подобной фигни. Правдивость мониторов позволит создавать такие треки, каждый звук которых будет находится в балансе. Конечно тут еще многое зависит от ваших навыков микширования. Таким образом, вероятность того, что Ваша музыка будет хорошо и ярко слышна на любых системах, таких как: машинные стереосистемы, портативные мп3 плееры с бананами для ушей, задрипанное радио в кафешке и т. д. подымается в разы. 

Для лучшего контроля над звуковым пространством дорожек рекомендуются также наушники. Это вторые ваши уши, в которых вы должны слышать картину в несколько ином ракурсе. Они необходимы для тщательного контроля над звуковым и частотным пространством дорожек в стерео образе. Во время сведения они вообще незаменимый инструмент.

Есть широчайший диапазон мониторов и наушников по самым разным ценам. Правда в том, что чем больше денег вы вкладываете в такого рода покупку, тем больше вы получите качества. Вы можете быть уверены в них на 100%, в отличие от дешевых студийных мониторов ближнего поля, которые искажают и окрашивают звук и содержат определенные артефакты в частотном балансе (не смотря на то, что они нахваливают свою плоскую частотную характеристику и не предвзятую частотную картину).

Множество профессионалов в области аудио ручаются за студийные мониторы марок Genelec, Focal или Mackie. Да, они находятся в верхнем ценовом диапазон, но их качество и характеристики действительно навысоте.

Если вы располагаете не тысячами долларов, а сотнями, в таком случае я рекомендую вам присмотрется к студийным мониторам от M-Audio и KRK Systems. У них есть несколько специфических моделей, которые вы, возможно, захотите узнать поближе: Studiophile BX8a & KRK Rokit G2 8. Что касается студийных головных телефонов, то попробуйте вот эти: Beyerdynamic DT 880 и  Sennheiser HD 380.

Прим. переводчика: У меня — Sennheiser HD 280 Pro. Вещь!

Считаю необходимым сказать вот что: даже если вы не имеете в данный момент возможность использовать ближние мониторы студийного качества, дорогие наушники, топовую системную конфигурацию — без малейших сомнений используйте то оборудование, которым вы располагаете в данный момент. Даже если это обычные наушники и нормальные компьютерный спикеры. Пусть недостача качественного железа не останавливает вас. Стартуя в таких условиях у вас больше шансов найти собственную изюминку и научится куда более изощренным приемам.   

Однако, прежде чем выпускать ваш материал на публику, я рекомендую слушать его на множестве различных звуковых системах. На каких только сможете: нормальные домашние стереосистемы; колонки в машине; в плеере; в бумбоксе; в старом магнитофоне дедушки, и т.п. старайтесь сделать ваш звук сбалансированным между всеми этими системами. В идеале микс должен звучать четко и понятно на любом источнике. Эта же рекомендация действует, даже тогда, когда у вас появятся хорошие качественные студийные мониторы. Не нужно забывать также о том, что ваши студийные мониторы должны быть установлены правильно. 

У меня самого стоят Behringer Truth B2031A’s мониторы. Множество профессионалов скажут, что они ниже среднего, или даже что они полнейший отстой, но я вот до сих пор с ними отлично справляюсь, и продолжаю их использовать даже не смотря на то, что у меня есть возможность поставить себе KRK Rokit G2 8. Ну а что касается наушников, то я использую AKG K271, и они звучат вполне себе окей.

Студийные мониторы — это один из важнейших компонентов в вашей домашней студии. К их выбору нужно подойти со всей тщательностью. Прежде чем выбирать для себя мониторы (или наушники), попробуйте послушать как можно больше моделей, спросить среди аудиопрофессионалов, людей которые работают в кругах смежных с аудиопродакшеном.

Посмотрите на эту тему KVRaudio и Gearslutz форумы.

_____________

Блок Полезных Ссылок:

Вот еще одни темы, которые я смело могу вам рекомендовать для изучения:

The Truth About Studio Monitors Studio Monitors Buying Guide Studio Headphones

Также вам наверняка могут быть полезными следующие дискуссии:

Best Studio headphones?

Just starting out, best studio monitors?

Which studio monitors for mixing?

Good studio monitor headphones

The best headphones as studio monitor

Русскоязычные:

Студийные Мониторы (очень много полезной информации, рекомендую!)

Контроль звука в наушниках

Рекомендую читать также тесты соответствующей продукции на http://www.ixbt.com

_____________

4. Миди-клавиатура

Что интересно — я создал множество песен используя только мышь и обычную компьютерную клавиатуру. Музыкальные программы, в том числе FL Studio, позволяют наигрывать мелодии, используя клавиши обычной компьютерной клавиатуры. Однако, признаюсь честно, различия в этих двух методах налицо. Компьютерная клавиатура куда менее удобна и, конечно же, совершенно не чувствительна к скорости и силе нажатия клавиш. Используя клавиатуру вы барабаните мелодию, которую затем пытаетесь «очеловечивать» (если, конечно, хотите добиться более «живого» звучания мелодий). А вот случае с Миди-клавиатурой, мелодия сразу же получается более артистичной. Кроме того, отличия в самих ощущениях, и они, конечно, в пользу Midi-клавиатур. В своей работе я использую M-Audio Oxygen 61.

Прим. переводчика: Имея пред собой фортепьянный ряд клавиш, вы быстрее вникните в музыкальнуют нотацию и принцип постороения аккордов. Проверено. Вообще, автор данной статьи не касается такого вопроса, как изучение основ музыкальной грамотности, а надо бы. Я могу вам посоветовать одно верное решение, которому следовал сам: купите музыкальный инструмент — гитару ли, клавишные ли, миди-клавиатуру, — и периодически тренируейтесь играть на нем…

Было бы совсем классно, если бы  в вашей домашней студии этот инструмент лежал на виду, и вы в любой момент могли бы просто подойти, взять его и начать играть. Тогда прогресс в развитии музыкального слуха ви иных навыков будет быстрым и ощутимым. Насчет миди-клавиатур — сам я использую две миди-клавиатуры: M-audio Axiom 25 и M-audio Keystation 61is.

Лично я рекомендую присмотрется к линейке Axiom — эти клавиатуры имеют множество контроллеров, слайдеров, драм-падов для забивки партий ударных. Некоторые модели по компактности и многофункциональности просто не имеют аналогов.

_____________

Блок Полезных Ссылок:

Вот еще полезные статьи:

Tips on Buying a MIDI Keyboard

Дискуссии по данному вопросу:

Best MIDI controller keyboard?

best midi keyboard for fl studio?

Русскоязычные:

Midi-клавиатура. Как выбирать, и многое другое…

_____________

5. Cофт – DAW, или хост

Следующее, что нужно сделать — найти для себя рабочую станцию по вкусу, или как ее часто называют — программу-хост. (У западных буржуев она называется DAW — Digital Audio Workstation). Хост — эта та программа, в которой вы, собственно, создаете музыку. Основываясь на своем опыте, я бы рекомендовал вам FL Studio. Это мощный и легкий в использовании софт. Вы можете создавать в ней любой тип музыки, который только захотите: hip hop, rap, r&b, house, dubstep, chill-out, film music, и так далее… FL Studio спроектирована для ЛЮБОЙ электронной музыки. Я использовал этот софт многие годы, и вся моя музыка спродюсирована в FL Studio.

Есть еще и другие хорошие, широкоизвестные программы-хосты это: Ableton Live, Cubase, Sonar, Reason, Reaper и Logic (Logic только для Mac), а также несколько бесплатных альтернатив.

Я работал с множеством типов музыкального софта: Ableton Live, Cubase, Sonar (поздняя версия) и Reason, но я всегда возвращался к FL Studio. Почему? Да потому что рабочее пространство этой программы, также как и интерфейс находится для меня вне конкуренции, и это очень многое значит — ИМХО. Эта программа спроектирована так, чтобы вы шли рука об руку с вашими музыкальными идеями. (Помните: если вы захотите  купить FL Studio, у меня есть специальная ссылка которая даст вам 10% скидку от обычной цены).

Прим. переводчика: коллега имеет право хвалить FL Studio, я и сам работал с этой программой, и она отличная. Однако, в свое время я от нее сбежал и перешел на Ableton Live. После возвращаться в FL Studio у меня не было никакого желания. Дело в том, что логика FL Studio мною воспринималась, как говорится, со скрипом, а в Ableton такого замешательства не случилось. Рузультат — я осел в Ableton, где мне было удобней.

Окей, хватит нахваливать FL Studio. Помните, это была лишь моя рекомендация и мое личное мнение. Программ-хостов — много, они отличаются интерфейсом и различными нюансами, но в любой из них без труда можно делать качественную музыку. Нет абсолютно правильной, подходящей для всях программы. Главное — чтобы программа подходила вам, и вы в ней чувствовали себя комфортно уже на стадии ее изучения. 

_____________

Блок полезных ссылок:

Вот здесь я предоставляю вам ссылки на наиболее известные и популярные музыкальные программы: Cubase & DEMO Logic Pro (Logic сделан только для Mac) Pro Tools SONAR Ableton Live FL Studio Reason Reaper Также имеются две совершенно бесплатные программы-хоста: Ardour Zynewave Podium Прим.

Переводчика: Круто! Никогда о двух этих бесплатных прогах не слышал. Кто-нибудь пробовал? =)

_____________

6. Софт — VST-синтезаторы (VSTi) и плагины VST- эффектов

VSTi-синтезаторы и VST-эффекты — это то, что вы ДОЛЖНЫ иметь в своей хост-программе, чтобы начать делать музыку на своем компьютере.

VSTi’s (VST instruments) — это виртуальные инструменты, которые могут генерировать и воспроизводить самые различные типы звуков. Вы можете использовать их также как настоящие синтезаторы из микросхем и железа, с одной только разницей, что VSTi — виртуальные, вы инсталлируете их в программу-хост в качестве программных плагинов (plugins). Правда некоторые из них работают и без программы-хоста в так называемом «stand-alone» режиме.

Итак, вы загружаете плагины в свою программу — хост, а затем начинаете использовать их для того, чтобы записывать собственные синтезированные звуки или мелодии. Есть также очень много плагинов VST-эффектов, которые используются для придания звуку различных искажений: реверберации (reverb), эквализации (eq), компрессии (compressor), задержки (delay), хоруса (chorus), фазера (phaser), и других специальных эффектов.

Вы можете найти тонны VST плагинов в интернете. Просто юзайте поиск, набрав «бесплатные плагины», «бесплатные VST», «бесплатные VSTi», “free vst plugins”, “free vsti” or “free soft synths”…

Можно посмотреть вот этот сайт . Если у вас водятся деньги, я настоятельно рекомендую вам обратить внимание на продукцию компании Native Instruments. Зацените их демо синтезаторов:  Absynth, FM8, Massive, Reaktor. Они могут используются для почти любых жанров электронной музыки. Также люди из reFX  сделали несколько качественных синтезаторов — Vanguard к примеру. Они могут генерировать великое множество самых различных звуков, от жирных бассов, глубоких пэдов, до звонких лидов и арф. Есть еще Nexus 2, который является венцом их творения. Это СУПЕР ОФИГЕННЫЙ ромплер со звуком, который по-настоящему объемен. Он воспроизводит звуки практически для любого музыкального стиля, от транса до хауса, хип-хопа и даже эмбиент-музыки.

Также вы можете заценить продукцию IK Multimedia. У меня есть все их виртуальные синтезаторы, и я особенно обожаю Miroslav Philharmonik, который воспроизводит качественный и натуральный оркестровый саунд.

Проверьте также синтезаторы H.G Fortune, — такие как ProtoPlasmTSMPro, STS-33 и Artvera’s Golden ASET. Они могут генерировать по-настоящему экспериментальные пады и текстуры, при всем при этом за них требуют совсем невысокую цену. Все перечисленные мною синтезаторы очень хороши для электронной музыки.

Итак, вот список хорошо известных производителей коммерческих VST-синтезаторов и плагинов эффектов:

_____________

Блок полезных ссылок:

Native Instruments

U-he

ReFX

Arturia

IK Multimedia

Ohm Force

Cakewalk

Spectrasonics

East West

Garritan

_____________

Есть еще много тысяч бесплатных синтезаторов и эффектов (бесплатные — не значит «некачественные»). Я не могу здесь перечислить их все, потому я лучше дам вам ссылки на ресурсы, где вы можете воспользоваться поиском и загрузить все, что захотите:

_____________

Freeware VST plugins

Dontrack.com

VSTplanet.com

Audiomastermind.com

Freemusicsoftware.org

Musicradar.com

_____________

Прим. пер.: еще один плагин, который я не могу не упомянуть — EZ Drummer, который потрясающе эмулирует работу «натуральной человеческой» барабанной установки. Вот наглядный пример из моего творчества. Характер эмулируемых барабанов можно менять. Можно заменить материалы ударных поверхностей или тарелок. Можно выбирать различные барабанные установки — они устанавливаются в плагин в виде расширений. Программа умеет делает удары «очеловеченными» — сила удара слегка «плавает», и этот параметр можно регулировать. Доступен микшер для каждого элемента барабанной установки! При этом каждый барабан можно переправить на отдельную дорожку и обработать  эффектами. В общем — это нечто, рекомендую! 

Конец первой части. Продолжение слудет. =)

UPD: вторая часть http://wolfframe.promodj.ru/blog/689247.html

Чтобы не пропустить появление прочих полезных материалов моего сайта, вы можете подписаться на RSS-рассылку: Subscribe to Wolfframe | Ableton Music Composer by Email (либо ввести свой е-мэйл в верхнем правом углу).

Как создавать музыкальные произведения в FL Studio: интересные приемы / Хабр

Сегодня я хочу рассказать о том, какие основные приемы используются при создании музыкальных произведений в программе FL Studio. Я сам пишу музыку и использую для ее обработки различные инструменты, в том числе продукты от компании Image-Line («FL Studio» и «Deckadance»), и вхожу в ее Power Users List (в этом списке я – единственный музыкант из России). В этом топике я расскажу о том, как использовать прием наслоения (на примере ударных партий и вокала), а также о том, как подготовить записанный вокал к последующей обработке.

Наслоение

Этот приём часто используется музыкальными продюсерами. Так повелось, что музыкальные продюсеры в России по сути являются менеджерами артистов, в остальном же мире продюсеры — это люди, которые создают музыку в так называемых секвенсорах (музыкальных программах по созданию музыки). Например, Lady Gaga, даже если и умеет сочинять песни, не может сама создать конечный продукт и с этим ей помогают те самые продюсеры. Один из известнейших продюсеров, работавший с ней — RedOne.

Так вот, вернемся к наслоению. Этот прием используется для того, чтобы придать полноту звучания любому из ваших инструментов, а также треку в целом. Наиболее часто он используется при создании партии ударных и вокальных партий. Сначала рассмотрим наслоение на примере партии ударных.

Наслоение при создании ударных партий. Я пишу акустическую и электронную музыку, используя при этом библиотеки предзаписанных семплов. Такие библиотеки содержат в себе звуки, записанные в профессиональной студии, доступ к которой не всегда имеется у начинающих музыкантов и продюсеров. Примером таких звуков может быть один удар в том, бочка, хлопок в ладоши, перкуссионный барабан и другие подобные вещи. Такие библиотеки можно легко найти в свободном доступе или в продаже в интернете. Они называются «One Shot Samples» или «One Shot Libraries».

Также оправдано использование уже записанных заранее ударных петель. Они обычно представляют собой уже полные и готовые версии ударных и могут быть разбиты на части (например, бочки отдельно, тарелки отдельно, перкуссии отдельно, тамбурины отдельно), и если сложить их вместе, получится полноценная ударная партия. Они называются «Drum Loops» и в большом количестве представлены в интернете. Помимо прочего, существует множество программ с готовыми библиотеками ударных, ярким примером которых являются «XLN Audio Addictive Drums», «Spectrasonics StyleRMX», «Native Instruments Machine» и другие.

Рассмотрим наслоение основных бочек («kick») на указанном ниже рисунке. Для того, чтобы получить насыщенный и плотный звук бочки, я использую три их разные вариации. Студийная плотная бочка (Studio Kick), сэмпл акустической бочки из библиотеки готовых ударных (Acoustic Kick) и электронная сгенерированная бочка (Electronic Kick).

Каждая из этих бочек имеет собственное звучание, но вместе они начинают звучать намного плотнее, чем по отдельности. При совмещении различных ударных, необходимо учитывать, что они могут и не сочетаться вместе, поэтому порой приходится подвергать их эквализации. На рисунке, представленном снизу, у одной из бочек (слева) убраны низкие басовые частоты, и она создает так называемый хлопок или щелчок в верхнем диапазоне частот, а у другой акцент сделан на низкие частоты, и она заполняет собой басовую составляющую.

При комбинировании ударных, составленных из «One Shot»-сэмплов, можно использовать такие программы, как «Native Instruments Battery» или «Image-Line FPC». Там вы сможете выставить громкость каждого из инструментов, разнести их по панораме. На рисунке внизу представлены 3 бочки, совмещенные в одной ячейке программ «Image-Line FPC».

Кроме того, в музыкальном продюсировании часто используют наслоение уже готовых партий ударных петель. В своей музыкальной практике я использую оба этих подхода, а именно: сам составляю часть партии ударных из «One Shot»-сэмплов, а часть заполняю уже готовыми петлями ударных, подобранных мною из специальных библиотек или программ. На примере внизу зеленым цветом выделены 6 уровней ударных, составленных мной (3 уровня бочки, один хлопок, закрытые тарелки и металлические перкуссии), а так же 4 уровня готовых ударных петель, закрашенных синим. Все вместе они составляют полную ударную партию песни, использованную в припеве. Такой комплексный подход позволяет получить более полноценное звучание ударных.

Работа с вокалом

Начальная обработка вокала. Рассмотрим обработку вокала на начальном этапе, а затем уже поговорим о наслоении вокала. Естественно, первым делом вокал нужно записать. Для этого я использую встроенный в FL Studio плагин «Edison». Чтобы записать вокал, нужно выбрать входящий канал, к которому подключен ваш микрофон, а затем на этот же канал добавить плагин «Edison», выставить переключатели «NOW» и «IN NEW PROJECT», после нажать кнопку записи и записать ваш вокал (все указано на рисунках внизу).

Не спешите сохранять вокал, сразу после того как он будет записан. Для начала нужно избавиться от лишних шумов, которые обычно выдает ваш микрофон, провода, аудиокарта, а также источники звука в помещении. Для этого постарайтесь немного помолчать после записи вокала, тем самым оставив небольшой участок, с которого можно будет считать шумы, образующиеся при записи. Затем выберите данный участок и откройте «Clean Up Tool», как показано на рисунке внизу.

Затем плагину необходимо будет составить так называемую «карту шумов», которую он и будет исключать из вашего вокала. Чтобы сделать это нажмите кнопку «Acquire noise profile».

Затем закройте «Clean Up Tool» выделите весь вокал, который вы записали, снова откройте «Clean Up Tool» (зеленым будут отмечены области, где были зарегистрированы наибольшее количество шумов), выставите значение «Amount» примерно посередине и нажмите «Accept».

Затем (в окне «Edison») вы увидите и услышите, что ваш вокал заметно очистился.

Теперь разберем, как убрать из вашего вокала слишком громкие согласные «С» и «З». В производстве данный процесс называется «De-essing». Дэ-эссинг можно выполнить и с помощью плагинов (например, «AVOX Sybil» или «Fabfilter Pro-C»), но этот процесс можно провести и вручную. Это актуально потому, что многие плагины для дэ-эссинга все-таки подвергают обработке и тем самым искажают весь ваш вокал, а не только согласные, и, чтобы оставить остальные части вашей записи нетронутыми, можно использовать «ручной» подход.

Для этого загрузите ваш вокал в «Edison». Переключившись на спектральный вид (как показано внизу):

… вы увидите громкие звуки «С» и «З» (отмечены на рисунке ниже):

Затем выделите в «Edison» один из участков, где расположены согласные и откройте «Equalize», там вы увидите этот участок более подробно. Обычно звонкие согласные располагаются в диапазоне от 5K до 15K. Вырежьте эти частоты, выставьте «Mix» примерно на 50% и нажмите «Accept» (все указано на рисунке внизу).

Далее нужно проделать эту процедуру со всеми звонкими согласными «С» и «З». Также можно поступить и с громкими вдохами, только эквализировать нужно будет весь диапазон частот (по сути просто сделать их тише).

Наслоение при создании вокальных партий. Теперь рассмотрим приём наслоения, который можно и нужно использовать и при создании вокальных партий. Всем известные бэк-вокалы – это, по сути, и есть наслоение. Однако, в данном вопросе есть несколько различных подходов.

Первый подход заключается в том, что вы приглашаете бэк-вокалистов, либо сами исполняете свои бэки. Плюсы данного подхода очевидны, реальный голос пока невозможно ничем заменить. Минусы: вам понадобятся как студия записи, так и хорошие бэк-вокалисты. Далее записанный вокал добавляется к ведущему вокалу без точной подгонки во времени (то есть вокалы могут звучать немного вразнобой, но не сильно).

Второй подход заключается в том, что вы можете использовать такие программы, как «Antares Autotune» или «Image-Line Pitcher», чтобы создавать гармонические бэк-вокалы, имея только одну главную вокальную партию. Вкратце опишу процесс создания этих беков.

Сначала необходимо записать основную вокальную партию (так называемый «Lead Vocal»). Затем обработать её (про обработку вокала речь пойдет чуть ниже) и импортировать в FL Studio. Далее необходимо послать вокал на канал эффектов, где расположен Pitcher, как указано ниже.

В Pitcher необходимо выставить следующие показатели: включить кнопку «MIDI» (когда вы включите эту кнопку в левом нижнем углу появится номер порта, его необходимо запомнить), и кнопку «HARMONIZE». Также можно выставить переключатель «Replace-Mix» в одно из двух положений. Положение «Replace» полностью убирает основной вокал и оставляет только сгенерированные плагином гармоники. Как не сложно догадаться, положение Mix оставляет и ваш вокал, и сгенерированные гармоники.

Затем необходимо добавить в инструменты «MIDI out», и в его настройках указать порт, который ранее был указан в левом нижнем углу Pitcher.

Затем, открыв «Piano Roll», можно задавать гармоники для генерации (плагином). Нужно указать ноты, которые плагин будет генерировать исходя из вашего основного вокала, и расставить их во времени таким образом, чтобы они совпадали с основным вокалом и создавали правильные гармоники, например так, как указано на рисунке внизу.

Плюсы этого подхода заключаются в простоте и быстроте создания гармоник, а также в том, что эти гармоники будут точно копировать ваш вокал, поэтому долго подгонять его по местоположению в миксе не придётся. Ну а главным минусом такого подхода является звучание этих бэков. Как ни крути, но избавиться от синтезированного звучания не получится.

Третий путь лежит в совмещении обоих подходов. Даже имея лишь одного вокалиста (в моём случае это я сам) можно получить большие, полные и реалистичные вокальные партии. Все, что вам необходимо — это с помощью описанного выше метода создать подходящие гармоники. Затем необходимо запомнить то, как звучат ваши гармоники. Чтобы понять и услышать, как звучат только гармоники, в программе Pitcher необходимо выставить переключатель на «Replace» и запомнить звучание гармоник, а затем постараться воспроизвести их самостоятельно. Поначалу, возможно, будет непривычно петь такие бэк-вокалы, ведь нужно петь их максимально ровно на всем их протяжении и стараться убрать из своего вокала лишнюю экспрессию и «гуляние» по нотам. Если вы не попадете в ноты в каком-либо моменте, можно подправить ваши бэк-вокалы в программах «Celemony Melodyne Editor» или «Image-Line Newtone». Настоящие вокалы, даже экстремально обработанные с помощью этих плагинов, все равно будут звучать более реалистично, чем сгенерированные гармоники.

Ясно, что чем больше слоёв бэк-вокалов, тем полнее звучит вокальная партия. Но важно помнить, что каждый раз петь одинаково не получится, и порой одна фраза будет звучать длиннее другой и т.п. Поэтому, бэк-вокалы нужно расставить точно в соответствии с вашим ведущим вокалом (как указано на рисунке внизу).

Как видно, каждый бэк-вокал подогнан к другим и к ведущему вокалу. Если этого не сделать, вокальная партия целиком будет звучать как месиво. Порой, я использую до 10 слоёв вокала (например, при создании хора в песне), и поэтому для меня это вдвойне актуально. Надеюсь, мои советы окажутся для вас полезными. Результаты того, как я сам пользуюсь этими приемами, можно послушать на моем Soundcloud, а еще можно принять участие в моей кампании на Indiegogo – не сочтите за грубую рекламу и спасибо за внимание!

Как писать музыку на компьютере

Сегодняшний пост будет интересен тем кто только собирается попробовать свои силы в написании музыки. В нём я дам ответы на основные вопросы, которые могут возникнуть у человека далёкого от музыкального продюсирования (создания музыки).

Как писать музыку на компьютере? Что для этого нужно? А если у меня нет музыкального образования, смогу ли я писать музыку на компьютере? Такие вопросы часто задают мне новички.

Содержание статьи:

Что нужно чтобы начать писать музыку на компьютере

В первую очередь необходимо иметь желание и мотивацию. Наличие музыкального образование не обязательно, но базовую теорию нужно будет изучить.

Для того чтобы научится писать, по настоящему, классную музыку необходимо затратить достаточно много сил, времени и денег. Финансы будут нужны на покупку базового набора оборудования и софта для создания музыки. Поскольку оборудование стоит приличных денег стоит сначала посмотреть видеоуроки о создании музыки (это можно сделать у меня на сайте в разделе «Уроки FL Studio») и протестировать несколько программ для создания музыки. Многие из них имеют пробную версию.

Выбор оборудования для написания музыки

После первых тестов можно переходить к выбору оборудования. В первую очередь это сам компьютер. О том как выбрать компьютер для создания музыки я писал вот в этой статье.

Самыми важными элементами ПК являются центральный процессор и оперативная память. Именно они влияют на производительность и возможность работы «без тормозов» с большим объёмом данных (аудиоданных).

Следующий этап выбор аудиоинтерфейса (звуковой карты) и студийных мониторов (акустики).

Вот несколько статей на эту тему:

Как выбрать звуковую карту?

11 аудиоинтерфейсов для начинающего продюсера

Выбираем студийные мониторы

Звуковая карта в комплексе с мониторами позволит слышать реальный звук без искажений и различного рода коррекций АЧХ (амплитудно-частотная характеристика). Эти два элемента предназначены для мониторинга (контроля итогового результата – готового микса).

Если жилищные условия или какие-нибудь другие факторы (ограниченный бюджет) не позволяют Вам приобрести студийные мониторы, то в этом случае можно обойтись хорошими студийными наушниками, например Beyerdynamic DT 770 PRO.

О том как выбрать наушники можно прочитать здесь.

Это базовый комплект оборудования, которого будет достаточно для старта.

Что касается дополнительного оборудования, то здесь есть несколько вариантов. Если Вы умеете играть на клавишном инструменте (рояль, пианино и др.) или хотите научится, то есть смысл приобрести MIDI-клавиатуру – клавишный инструмент, который подключается к компьютеру через MIDI разъёмы или USB и позволяет использовать компьютер в качестве синтезаторного блока или записывать последовательности нот в редактор отпечатков клавиш с помощью MIDI сообщений.

Существуют также MIDI-контроллеры – устройства, которые преобразовывают физические действия (перемещение фейдера, вращение регулятора, нажатие на клавишу) в цифровые сообщения формата MIDI. Такие устройства позволяют изменять различные параметры определённого инструмента или плагина в реальном времени и записывать эти изменения.

Статья о MIDI-контроллерах.

Кроме вышеперечисленных устройств могут быть использованы различные DSP процессоры, синтезаторы, микрофоны, приборы для обработки звука и др.

Выбор программы для написания музыки

Для создания музыки используются специализированные программы – цифровые музыкальные рабочие станции (Digital Audio Workstation). Это программы, которые имеют необходимый набор функций для написания музыки и позволяют работать с аудио и MIDI данными.

Самыми популярными программами для написания музыки на данный момент являются:

— Image-line FL Studio;

— Ableton Live;

— Steinberg Cubase;

— Apple Logic Pro;

— Avid Pro Tools;

— Propellerheads Reason;

— Cockos Reaper;

— Presonus Studio One.

Об этом свидетельствует моё исследование основанное на анкетировании пользователей сайтов музыкальной тематики.

Все вышеперечисленные программы можно использовать для создания музыки. Отличия заключаются в интерфейсах, наборах специфических функций и цене.

Сам я использую программу FL Studio. Это оптимальный вариант в плане цены и функциональности.

Эту DAW используют такие звёзды как Martin Garrix, Afrojack, Ummet Ozcan, Maor Levi, Deadmau5 и др.

Дополнительные инструменты для написания музыки

К дополнительным инструментам можно отнести вышеперечисленные MIDI-устройства (контроллеры, клавиатура), «железные» синтезаторы и приборы для обработки звука.

Кроме этого стоит подумать о цифровых инструментах для генерации звука и обработки звука – VST плагинах.

В комплекте с цифровой музыкальной рабочей станцией может идти базовый набор плагинов как для синтеза звука, так и для его обработки. Однако эти плагины не всегда качественные. Поэтому необходимо подумать об установке сторонних плагинов. Что касается генерации звука, то здесь скорее всего придётся раскошелится и приобрести несколько хороших синтезаторов (Spire, Sylenth2, Serum) и семплеров (Kontakt, Nexus и др.). Хотя есть и бесплатные варианты с достойным звуком (T-Force Alpha Plus).

Что касается плагинов для обработки звука, то вполне можно обойтись и бесплатным набором. Здесь можно использовать плагины таких производителей как: Tokyo Dawn, TAL Software, Variety of Sound и др.

Одним из преимуществ программы FL Studio (версия Producer) является базовый набор синтезаторов (Sytrus, 3xOsc), семплеров (Fruity Sampler, Fruity Pad Controller и др.), плагинов для работы с лупами (Slicer, Slicex) и плагинов для обработки звука хорошего качества (Fruity Parametric EQ2, Fruity Limiter, Maximus, Delay, Delay 2, Delay 3, Delay Bank, Fruity Reverb, Fruiry Reverb 2 и др.).

Что дальше?

Следующий и самый важный шаг – это обучение.

Даже если Вы купите самый крутой набор плагинов и самое дорогое оборудование – это не гарантирует, что уже через несколько дней, недель, месяцев или лет Вы будете писать востребованную коммерческую музыку.

Написание музыки – это огромный труд. Это творческие поиски в сочетании с техническими знаниями в области физики звука, теории музыки, аранжировки, сведения и мастеринга.

Мало просто иметь желание писать музыку, нужно ещё и научится это делать.

Для того чтобы Вы могли быстро получить все необходимые знания для написания музыки я записал онлайн видеокурс «Создание EDM в FL Studio».

Кликните чтобы перейти на страницу курса

Понравилась статья? Поделись с друзьями.

Читайте также:

Автор: Александр Коваленко

Как создавать свою собственную музыку — Узнайте, как создавать музыку

Существует много разных аспектов создания музыки. В этой статье я расскажу об основах создания собственной музыки. Узнайте, как делать музыку сегодня!

Являетесь ли вы певцом, рэпером или группой, процесс создания музыки одинаков.

Вот различные этапы создания музыки.

---

Как создать свою собственную музыку

Шаг 1: Сделайте ритм или купите ритм

Удар или инструментал — это основа песни.Некоторые музыкальные исполнители могут сначала начать с текстов песен, но часто музыкальные исполнители находят ритм, который их вдохновляет, и пишут в него.

Вариант 1: сделать удар

Хорошо, если вы знаете, как делать свои собственные удары, потому что вы можете сэкономить деньги. Но не многие люди хороши в производстве музыки, написании песен и исполнении. Придерживайтесь своих сильных сторон.

Вариант 2: купить ритм

Покупка доли может быть проще для большинства из вас. Есть много талантливых музыкальных продюсеров, которые потратили годы на развитие своего ремесла.

Покупка ритмов позволяет вам экспериментировать с различными инструментальными инструментами и не ограничивает вас тем, какие ритмы вы можете создавать.

Где купить биты:

Платить за качественные биты. Посмотрите на каждый удар как инвестиции.

Вы не хотите ставить свое имя на дерьмовых песнях или плохих битах.

Вы можете быстро завоевывать и терять поклонников благодаря музыке, которую выпускаете.

Связанный: Как сделать удары (Руководство для начинающих)

---

Шаг 2: Напишите слова к своей песне

Как только вы найдете ритм, начните писать слова.Не существует единственно правильного способа написания песен; вам нужно делать то, что работает лучше для вас.

5 различных идей для написания песен

1. Тексты песен в стиле фристайл

Иногда, когда вы слышите ритм, идеи приходят к вам, но, пытаясь уловить и осмыслить эти идеи, вы можете потеряться, и вы потерять эти другие творческие идеи.

Так что я предлагаю вам записать себя в стиле фристайл в такт, чтобы запечатлеть различные тексты, мелодии, хуки и чувства.Затем вернитесь к нему и найдите идеи, которые у вас есть.

2. Использование программного обеспечения в сети

Для авторов песен создаются полезные сайты, такие как RapPad. RapPad проанализирует вашу лирику и даст вам слова, которые рифмуются. Он предлагает встроенный рифм-словарь, счетчик слогов, тезаурус и многое другое.

3. Начните с крючка Первые

Крюки обычно являются самой популярной частью песни. Если вы можете сначала разобраться с крючком, это часто поможет определить направление и тему песни.

Что делает хороший крюк или хор?

• Делайте припевы простыми и легко запоминающимися
• Крюки должны обобщать песню
• Традиционные хуки содержат мелодию
• Знаменитые припевы повторяются много раз

Связано: Почему мы любим повторение в музыке

4. Совместная работа

Работайте с другими авторами песен. Работа с другими людьми вызовет разные идеи, и вы сможете питаться энергией друг друга.

Обмен идеями поможет вам избежать блока писателей.

5. Пишите пером и блокнотом

Возможно, вы уже делаете это, но многие авторы песен в наши дни пишут песни на мобильных устройствах. Попробуйте включить его.

Всегда приятно видеть полный текст, написанный на листе бумаги, а не прокручивать вверх и вниз по телефону.

---

10 советов по написанию текстов песен для начинающих

Вот отличное видео с советами по написанию песен для певцов.

Ссылки для написания песен

Бесплатные онлайн-словари рифмования

• Rhyme Zone — найдите рифмы, синонимы, определения и многое другое!
• Rhymer — Найти конечные рифмы, слог, двойные рифмы, тройные рифмы и многое другое.
• Rhyme Brain — Введите слово и нажмите enter, чтобы найти рифмы.
• Muse — рифмованный словарь.

Rhyming Dictionaries

Мобильные приложения

• Evernote — Используйте Evernote для захвата текстов песен, идей песен и аудио.
• Hum — Hum организует все ваши тексты и мелодии по клавишам, настройкам и настроению.
• Приложения многодорожечной записи песен — найдите в магазине приложений такие приложения, чтобы записывать вокал в такт.
• Rhyming Словари: iPhone / Android

Дополнительные советы по написанию песен

• Исследуйте популярные песни и учитесь у них.(Топ 100)
• Пишу часто. Чем больше пишешь, тем лучше получишь.
• Изучите тексты песен на Genius.com

---

Шаг 3: Запишите песню

Когда у вас будет ритм и текст, вы готовы записать песню.

Для этого вам понадобится программное обеспечение и оборудование для записи звука.

Вот 5 основных вещей, которые вам понадобятся для создания собственной музыки:

1. Компьютер — компьютер, на котором вы будете записывать и редактировать песни.

2. Music Software — Вам понадобится программное обеспечение для записи звука, чтобы записывать и аранжировать свои песни. Популярные аудио программы: Protools, Apple Logic и Cubase. 15 Бесплатные музыкальные программы

3. Наушники — Вам понадобятся наушники для прослушивания музыки во время записи вокала.

4. Микрофон — Вам понадобится микрофон для записи вокала.

5. Аудиоинтерфейс — Аудиоинтерфейс — это то, что соединяет ваш микрофон с вашим компьютером.

---

Как записать музыку

Видео ниже посвящено различным темам аудиозаписи.

Основы записи вокала
Охватывает положение микрофона и фильтр микрофона.

Layering Vocals

Связанный: Как производить поп-вокалы как профессионалы

Запись хип-хоп вокала

Rap & Hip Hop Связанные

Как создавать и записывать

Sand Stone Studios объясняет, как делать музыку.Они создают удар с нуля и записывают вокал.

---

Шаг 4: Редактирование аудио

После записи звука пора редактировать вокал. Этот процесс включает в себя микширование звука, добавление эффектов и многое другое.

Микширование рэп-вокала

Микширование вокала для звучания заранее

Связанные: Советы по микшированию Beat Audio

---

Что дальше?

В большинстве случаев, когда песня записана и сведена, все сделано правильно? Да и нет.

Я советую вам посидеть с песней, поделиться ею с другими для обратной связи и посмотреть, есть ли что-то, что вы можете сделать, чтобы сделать ее лучше.

Некоторые песни работают над неделями, прежде чем они будут опубликованы.

DJ Khalil поделился, что создание очень популярного «The Man» Алоэ Блекка заняло около 2 месяцев.

Популярная песня может открыть для вас много дверей, поэтому сделайте все возможное, чтобы она стала отличной.

---

Нужна графика для продвижения вашей музыки?

В нашем магазине есть сайт и графика социального маркетинга, которые помогут вам выглядеть профессионально.

.

Сколько эмоций может заставить вас чувствовать музыка?

«Звездное знамя» вызывает гордость. «The Shape of You» Эда Ширана вызывает радость. И «оо ля ля!» Лучше всего подытоживает соблазнительную силу «Неосторожных Шепотов» Джорджа Майкла.

Исследователи из Калифорнийского университета в Беркли опросили более 2500 человек в Соединенных Штатах и ​​Китае на предмет их эмоциональной реакции на эти и тысячи других песен из жанров, включая рок, фолк, джаз, классику, оркестр, экспериментальный и хэви-метал.

Результат? Субъективное восприятие музыки в разных культурах может отображаться как минимум в 13 всеобъемлющих чувствах: веселье, радость, эротизм, красота, расслабление, грусть, мечтательность, триумф, беспокойство, неуверенность, раздражение, неповиновение и чувство накачки.

Рекламное объявление Икс

Познакомьтесь с отличным инструментарием

От GGSC до вашей книжной полки: 30 научно обоснованных инструментов для благополучия.

«Представьте себе организацию массивной эклектичной музыкальной библиотеки на основе эмоций и фиксации сочетания чувств, связанных с каждым треком.По сути, именно это и было сделано в нашем исследовании », — сказал ведущий автор исследования Алан Коуэн, аспирант университета Беркли в области неврологии.

Результаты были недавно опубликованы в журнале Трудов Национальной академии наук .

«Мы тщательно задокументировали самый большой набор эмоций, которые повсеместно ощущаются через язык музыки», — сказал старший автор исследования Дахер Келтнер, профессор психологии Калифорнийского университета в Беркли и директор-основатель Greater Good Science Center.

Коуэн и его коллеги-исследователи перевели данные в интерактивную аудиокарту, где посетители могут перемещать свои курсоры, чтобы слушать любую из тысяч музыкальных фрагментов, чтобы выяснить, среди прочего, соответствуют ли их эмоциональные реакции тому, как люди из разных культур реагируют на Музыка.

Графика Алан Коуэн

Потенциальные приложения для этих результатов исследований варьируются от информирования психологических и психиатрических терапий, предназначенных для того, чтобы вызвать определенные чувства, до помощи таким службам потоковой передачи музыки, как Spotify, для настройки своих алгоритмов, чтобы удовлетворить потребности своих клиентов в звуке или установить настроение.

В то время как американские и китайские участники исследования определили схожие эмоции — например, чувство страха при прослушивании фильма Jaws — они различались в зависимости от того, заставляли их чувствовать себя хорошо или плохо.

«Люди из разных культур могут согласиться с тем, что песня злая, но могут различаться по тому, является ли это чувство положительным или отрицательным», — сказал Коуэн, отметив, что положительные и отрицательные ценности, известные на языке психологии как «валентность», являются более культурными. конкретный.

В разных культурах участники исследования в основном соглашались с общими эмоциональными характеристиками музыкальных звуков, такими как гнев, радость и раздражение.Но их мнения варьировались на уровне «возбуждения», которое в исследовании относится к степени спокойствия или стимуляции, вызываемой музыкальным произведением.

Как они провели исследование

Для исследования более 2500 человек в Соединенных Штатах и ​​Китае были набраны онлайн. Во-первых, эти добровольцы отсканировали тысячи видео на YouTube на предмет музыки, вызывающей различные эмоции. Из них исследователи создали коллекцию аудиоклипов для использования в своих экспериментах.

Затем, около 2000 участников исследования в Соединенных Штатах и ​​Китае оценили около 40 музыкальных сэмплов на основе 28 различных категорий эмоций, а также по шкале позитивности и негатива и уровней возбуждения.

Используя статистический анализ, исследователи пришли к 13 общим категориям опыта, которые были сохранены в разных культурах и признаны соответствующими определенным чувствам, таким как «депрессия» или «мечтательность».

Чтобы гарантировать точность этих результатов во втором эксперименте, почти 1000 человек из Соединенных Штатов и Китая оценили более 300 дополнительных образцов музыки западного и традиционного китайского языков, которые специально предназначались для того, чтобы вызвать изменения в валентности и возбуждении.Их ответы подтвердили 13 категорий.

«Времена года» Вивальди заставляли людей чувствовать себя заряженными. «Скала Касба» Clash накачала их. «Позвольте нам оставаться вместе» Аль-Грина вызвали чувственность, а «Каменистое» из Израиля («Где-то над радугой») вызвало радость.

Между тем, хэви-метал широко рассматривался как вызывающий и, как и предполагал его композитор, оценка сцены из фильма «Психо-» вызвала страх.

Исследователи признают, что некоторые из этих ассоциаций могут основываться на контексте, в котором участники исследования ранее слышали определенный фрагмент музыки, например в фильме или видео на YouTube.Но это менее вероятно в случае традиционной китайской музыки, с которой результаты были подтверждены.

Коуэн и Келтнер ранее провели исследование, в котором они определили 27 различных человеческих эмоций в ответ на визуально запоминающиеся видеоклипы YouTube. Для Коуэна, который происходит из семьи музыкантов, изучение эмоциональных эффектов музыки казалось следующим логическим шагом.

«Музыка — это универсальный язык, но мы не всегда уделяем достаточно внимания тому, что она говорит и как ее понимают», — сказал Коуэн.«Мы хотели сделать важный первый шаг к разгадке тайны того, как музыка может вызвать столько нюансов».

Эта статья была первоначально опубликована в Berkeley News. Прочитайте оригинальную статью.

,

Five Ways Music может сделать вас здоровее

Когда я родила первенца, я слушала компакт-диски с классической музыкой в ​​больнице. Я полагал, что музыка поможет мне успокоить меня и отвлечь от боли.

Вы также можете использовать музыку, чтобы отвлечь себя от болезненных или стрессовых ситуаций. Или, возможно, вы слушали музыку во время учебы или тренировки, надеясь улучшить свое выступление.Хотя вы можете чувствовать, что музыка помогает вам чувствовать себя лучше, только недавно наука начала понимать, почему это так.

Нейробиологи обнаружили, что слушание музыки усиливает положительные эмоции через центры вознаграждения нашего мозга, стимулируя удары допамина, которые могут заставить нас чувствовать себя хорошо или даже воодушевляться. Прослушивание музыки также освещает другие области мозга — на самом деле, практически не осталось ни одного мозгового центра — это указывает на более широкие эффекты и потенциальное использование музыки.

Рекламное объявление Икс

Познакомьтесь с отличным инструментарием

От GGSC до вашей книжной полки: 30 научно обоснованных инструментов для благополучия.

Неврологический охват музыки и ее историческая роль в целительских и культурных ритуалах побудили исследователей задуматься о том, как музыка может улучшить наше здоровье и благополучие. В частности, исследователи искали применение в здравоохранении, например, для помощи пациентам во время восстановления после операции или улучшения результатов для людей с болезнью Альцгеймера.В некоторых случаях положительное влияние музыки на здоровье оказывалось более сильным, чем лекарство.

Вот пять способов, которыми музыка влияет на наше здоровье и благополучие.

Музыка уменьшает стресс и беспокойство

Мой выбор, чтобы принести музыку в родильную комнату, был, вероятно, удачным. Исследования показали, что прослушивание музыки — по крайней мере, музыки с медленным темпом и низким тоном, без лирики или громких инструментов — может успокаивать людей даже во время очень стрессовых или болезненных событий.

Музыка может предотвратить вызванное тревогой повышение частоты сердечных сокращений и систолического артериального давления, а также снизить уровень кортизола — всех биологических маркеров стресса. В одном исследовании исследователи обнаружили, что пациенты, получающие хирургическое вмешательство для восстановления грыжи, которые слушали музыку после операции, испытывали снижение уровня кортизола в плазме и нуждались в значительно меньшем количестве морфина, чтобы справиться с болью. В другом исследовании, в котором участвовали хирургические пациенты, эффекты музыки, снижающие стресс, были более сильными, чем действие перорально вводимого анксиолитического препарата.

Исполнение музыки по сравнению с прослушиванием музыки также может иметь успокаивающий эффект. В исследованиях со взрослыми певцами хора пение одной и той же музыки имело тенденцию синхронизировать их дыхание и частоту сердечных сокращений, создавая успокаивающий эффект для всей группы. В недавнем исследовании 272 недоношенных ребенка подвергались воздействию различных видов музыки — колыбельных песен в исполнении родителей или инструментов, на которых играет музыкальный терапевт — три раза в неделю во время восстановления в отделении интенсивной терапии новорожденных. Хотя все музыкальные формы улучшали функционирование детей, пение родителей имело наибольшее влияние, а также уменьшало стресс родителей, которые пели.

Хотя в таких исследованиях иногда бывает трудно отделить влияние музыки от других факторов, таких как положительное влияние простого социального контакта, по крайней мере, одно недавнее исследование показало, что музыка может внести уникальный вклад в уменьшение беспокойства и стресса в детская больница, помимо социальных взносов.

Музыка уменьшает боль

Музыка обладает уникальной способностью справляться с болью, как я обнаружила на собственном опыте родов.В исследовании 2013 года шестьдесят человек с диагнозом фибромиалгия — заболевание, характеризующееся сильной мышечно-скелетной болью — были случайным образом назначены для прослушивания музыки один раз в день в течение четырехнедельного периода. По сравнению с контрольной группой, группа, которая слушала музыку, испытала значительное уменьшение боли и меньше симптомов депрессии.

В другом недавнем исследовании пациентов, перенесших операцию на позвоночнике, проинструктировали слушать самостоятельно выбранную музыку вечером перед операцией и до второго дня после операции.При измерении уровня боли после операции у группы было значительно меньше боли, чем у контрольной группы, которая не слушала музыку.

Неясно, почему музыка может уменьшить боль, хотя влияние музыки на высвобождение допамина может сыграть свою роль. Конечно, стресс и боль также тесно связаны; таким образом, влияние музыки на снижение стресса может также частично объяснить последствия.

Однако маловероятно, что влияние музыки связано с простым эффектом плацебо. В рандомизированном контрольном исследовании 2014 года, в котором участвовали здоровые люди, подвергшиеся воздействию болезненных раздражителей, исследователи не смогли найти связь между ожиданием и влиянием музыки на боль.Исследователи пришли к выводу, что музыка является сильным анальгетиком, свойства которого обусловлены не просто факторами ожидания.

Музыка может улучшить иммунную функцию

Может ли прослушивание музыки действительно помочь предотвратить болезнь? Некоторые исследователи так считают.

Исследователи из Университета Уилкс изучили, как музыка влияет на уровень IgA — важного антитела для первой линии защиты нашей иммунной системы от болезней. Студенты бакалавриата измеряли уровни IgA в слюне до и после 30 минут воздействия одного из четырех условий — прослушивание тонального щелчка, радиопередача, запись успокаивающей музыки или тишина.У тех студентов, которые были подвержены успокаивающей музыке, было значительно большее увеличение IgA, чем при любых других состояниях, что позволяет предположить, что воздействие музыки (а не других звуков) может улучшить врожденный иммунитет.

Другое исследование, проведенное в больнице общего профиля штата Массачусетс, показало, что прослушивание фортепианных сонат Моцарта помогло расслабить критически больных пациентов за счет снижения уровня гормона стресса, но музыка также снизила уровень интерлейкина-6 в крови — белка, который был связан с более высокой смертностью, диабетом, и проблемы с сердцем.

Согласно метаанализу 2013 года, авторы Мона Лиза Чанда и Даниэль Левитин пришли к выводу, что музыка обладает потенциалом для усиления систем иммунного ответа, но результаты на сегодняшний день являются предварительными. Тем не менее, как отмечает Левитин в одной статье об исследовании, «я думаю, что обещание музыки как лекарства заключается в том, что она естественная и дешевая, и у нее нет нежелательных побочных эффектов, которые есть у многих фармацевтических продуктов».

Музыка может помочь памяти

Мой сын-подросток всегда слушает музыку, пока учится.Отнюдь не отвлекаясь на него, он утверждает, что это помогает ему лучше помнить, когда дело доходит до теста. Теперь исследования могут доказать его правоту и дать представление, которое может помочь людям, страдающим деменцией.

Удовольствие от музыки вызывает высвобождение дофамина, а высвобождение дофамина связано с мотивацией, что, в свою очередь, влияет на обучение и память. В исследовании, опубликованном в прошлом году, взрослых студентов, изучающих венгерский язык, попросили говорить или говорить ритмично, или петь фразы на незнакомом языке.Впоследствии, когда его попросили вспомнить иностранные фразы, певческая группа показала себя значительно лучше, чем две другие группы в точности отзыва.

Доказательства того, что музыка помогает с памятью, заставили исследователей изучать влияние музыки на особые группы населения, такие как те, кто страдает от потери памяти из-за болезни. В эксперименте 2008 года пациентов, перенесших инсульт, проходивших реабилитацию, случайным образом распределяли по дням, чтобы они слушали самостоятельно выбранную музыку, аудиокнигу или ничего (в дополнение к обычному уходу).Затем пациенты были проверены на настроение, качество жизни и несколько когнитивных мер в течение одной недели, трех месяцев и 6 месяцев после инсульта. Результаты показали, что у тех, кто работал в музыкальной группе, значительно улучшилась словесная память и внимание, чем в других группах, и они были менее подавлены и сбиты с толку, чем контроли в каждой точке измерения.

В более недавнем исследовании лицам, осуществляющим уход, и пациентам с деменцией случайным образом давали 10 недель обучения пению, 10 недель прослушивания музыки или ни того, ни другого.Впоследствии тестирование показало, что пение и прослушивание музыки улучшают настроение, ориентацию и память и, в меньшей степени, внимание и работу руководителя, а также предоставляют другие преимущества. Подобные исследования подтолкнули движение к включению музыки в уход за больными для пациентов с деменцией, отчасти продвигаемые такими организациями, как Музыка и Память.

Музыка помогает нам тренироваться

Сколько из нас слушает рок-н-ролл или другую веселую музыку во время тренировки? Оказывается, исследования подтверждают то, что мы инстинктивно чувствуем: музыка помогает нам получить больше отдачи от наших тренировок.

Исследователи из Соединенного Королевства завербовали тридцать участников, чтобы они слушали синхронизированную мотивационную музыку, синхронизированную немотивированную музыку или вообще не слушали музыку, пока они шли по беговой дорожке, пока не достигли уровня истощения. Измерения показали, что оба музыкальных условия увеличили продолжительность времени, затрачиваемого участниками на тренировку (хотя мотивационная музыка значительно увеличила его) по сравнению с контрольной группой.Участники, которые слушали мотивационную музыку, также сказали, что они чувствовали себя лучше во время своей работы, чем в двух других условиях.

В другом исследовании были измерены уровни потребления кислорода, когда люди слушали разные темпы музыки во время своих упражнений на стационарном велосипеде. Результаты показали, что когда участники слушали музыку с ритмом, который был быстрее и синхроннее их движений, их тела использовали кислород более эффективно, чем когда музыка играла в более медленном, несинхронизированном темпе.

По словам исследователей спорта Питера Терри и Костаса Карагеоргиса, «музыка обладает способностью захватывать внимание, поднимать настроение, генерировать эмоции, изменять или регулировать настроение, вызывать воспоминания, повышать производительность труда, снижать запреты и стимулировать ритмичные движения — все это имеет потенциальные приложения в спорте и упражнениях ».

,

10 причин, по которым стоит брать музыкальный инструмент

5 января 2018 года, 14:47 | Обновлено: 5 января 2018 года, 15:01

Обучение игре на музыкальном инструменте имеет много преимуществ — будь то укрепление уверенности в себе, укрепление памяти или расширение круга общения.Вот десять причин, по которым вы должны рассмотреть возможность использования инструмента в этом году.

1. Игра на инструменте делает вас умнее

Эйнштейн однажды сказал: «Жизнь без музыки для меня немыслима. Я живу своими мечтами в музыке. Я вижу свою жизнь с точки зрения музыки … Я получаю наибольшую радость от музыки ». И, как выясняется, Эйнштейн задумался: во многих исследованиях показана взаимосвязь между музыкальным образованием и успехами в учебе как у детей, так и у взрослых.Обучение игре на инструменте стимулирует мозг, улучшая такие функции, как память и абстрактные навыки мышления, которые необходимы для математики и науки.

через GIPHY

2. Ваша общественная жизнь улучшится

Игра на инструменте полезна не только для вашего мозга, но и для расширения круга общения (извините, пианисты и органисты). Присоединение к музыкальной группе в любом возрасте побуждает вас развивать отношения с новыми людьми. Он также развивает навыки лидерства и построения команды, а также показывает вам преимущества работы с другими.

3. Игра на инструменте снимает стресс

Музыка сохраняет спокойствие. Он оказывает уникальное влияние на наши эмоции, и даже было доказано, что он снижает частоту сердечных сокращений и кровяное давление. Психолог Джейн Коллингвуд считает, что медленная классическая музыка часто бывает наиболее полезной. «Слушание музыки может оказать огромное расслабляющее воздействие на наш разум и тело, особенно медленную, тихую классическую музыку. Этот тип музыки может оказывать благотворное влияние на наши физиологические функции, замедляя пульс и частоту сердечных сокращений, снижая кровяное давление и снижая уровень гормонов стресса.”

4. Игра на инструменте дает вам ощущение достижения

Испортили вашу двойную остановку на репетиции, а затем полностью прибили ее на спектакле? Игра и успех на музыкальном инструменте дает вам огромное чувство гордости и достижений, особенно когда вам удается усовершенствовать отрывок, с которым вы боролись в течение нескольких недель.

через GIPHY

5. Это строит вашу уверенность

Игра на инструменте помогает вам освоиться с самовыражением.Когда дети начнут осваивать свой инструмент, они, вероятно, в конечном итоге будут играть с несколькими аудиториями, начиная со своего учителя музыки или родителей и заканчивая группами других учеников и концертной аудиторией. Игра на публике может помочь детям чувствовать себя уверенно, представляя свою работу в неакадемическом контексте.

6. Практика музыкального инструмента улучшает терпение

Хорошо, Ференц Лист написал немного безумно сложную музыку. Но важно усвоить, что чем больше усилий вы приложите к чему-то, тем лучше будет результат.Dawsons Music советует «дать ему год», прежде чем вы увидите значительное улучшение способностей и уверенности в себе. «[Тогда] ты оглянешься назад и будешь рад тем трудным первым месяцам. Действительно, эти первые несколько месяцев навсегда останутся знаком чести, говоря, что вы его выставили и заработали свои полосы. Там нет ярлыков для изучения инструмента ».

Только представьте, как хорошо будет, когда вы сможете играть в Листа следующим образом:

7. Это помогает улучшить вашу память

Исследователи обнаружили, что обучение игре на музыкальном инструменте может улучшить словесную память, пространственное мышление и навыки грамотности.Игра на инструменте заставляет вас использовать обе стороны вашего мозга, что усиливает силу памяти.

8. Повышает дисциплину и навыки тайм-менеджмента.

Если вы не вундеркинд из мира сего, обучение игре на музыкальном инструменте — это не навык, которым вы можете овладеть за одну ночь. Изучение музыки требует времени и усилий и помогает детям понять, что если они хотят быть хорошими в чем-то, им нужно уделить время и эффективно организовать свое время.

9. Воспроизведение музыки делает вас более креативными

Практика и совершенствование музыкального произведения творит чудеса для творческой стороны вашего мозга.Независимо от того, насколько композитор комментирует свою композицию, они не могут полностью выразить, как должно звучать музыкальное произведение. Таким образом, игрок должен поставить свой собственный штамп на пьесе, чтобы внести свою личность в музыку. Есть причина, по которой классические артисты получают награды за свои выступления — вот Джулиан Ллойд Уэббер с его супер-эмоциональным исполнением виолончельного концерта Элгара.

Прекрасные вещи.

10. Играть музыку — это весело!

Мы можем рассказать обо всех научно обоснованных преимуществах обучения игре на музыкальном инструменте, но самое главное, что он доставляет удовольствие игроку.В то время как другие увлечения, такие как просмотр телевизора или просмотр социальных сетей, являются пассивными, воспроизведение музыки активно привлекает и стимулирует мозг, заставляя вас чувствовать себя счастливыми и занятыми.

В конце концов, Google никогда не лжет …

,